"Havde hun sagt nej, ville filmen aldrig have set dagens lys," direktør Todd Field sagde i en erklæring om hans ambitiøse nye drama, Tjære. Han talte selvfølgelig om filmens stjerne, Cate Blanchett, hvis ry som en af Hollywoods største nulevende skuespillerinder bestemt går forud for hende på dette tidspunkt. På trods af denne kendsgerning ville det være let i første omgang at trække på skuldrene af Fields kommentar som intet andet end en pandende eller overfladisk bemærkning. Når alt kommer til alt, hvilken direktør ville ikke sige det om hovedstjernen i deres film, især en af Blanchetts kaliber?
efter at have set TjæreSandheden i Fields kommentar er dog unægtelig klar. For at den kan besværge nogen form for besværgelse, Tjære kræver en performer med Blanchetts karismatiske, tårnhøje tilstedeværelse. Det kræver en, der ikke kun kan forsvinde ind i en karakter, men som kan gøre det og stadig være i stand til at kommandere enhver scenepartner, der har den ulykke at blive stillet op imod hende. Blanchett gør det og mere i Tjære.
Ikke siden hun stod uden for Howard Hughes' projektionsrum i Flyveren har Blanchett sunket sig så dybt ind i huden på en af sine karakterer, og ikke siden Blå Jasmin har hun så grundigt og lækkert tygget og spyttet selve den film ud, som hun medvirker i. Hendes præstation her kan være den bedste, hun nogensinde har givet, og selvom Tjære føles mere substantiel som et karakterstudie end det gør som et stykke social kommentar, dets fordele er tydelige i hvert svirp med håndleddet og verbal demontering, som Blanchett leverer som sin alt for værdige, eponyme komponist.
I modsætning til hvad sidstnævnte kommentar antyder, Tjære er på ingen måde en ligetil film. Ikke kun kredser de første 10 minutter udelukkende om en offentlig samtale mellem Blanchetts dygtige komponist, Lydia Tár, og det virkelige liv New Yorker forfatter Adam Gopnik, men den bevæger sig i et så jævnt, afmålt tempo, at det bliver umuligt at forudsige historiens bane, før landingen allerede er i gang. Enhver, der leder efter en simpel struktur i Fields script, vil komme op tomhændet.
Filmen begynder med Blanchetts Lydia meget på toppen af verden. Efter at have allerede bevist sig selv som en af verdens mest formidable og inspirerende komponister, er hun ikke kun på nippet til at udgive en ny erindringsbog (med en passende titel Tár på Tár), men hun begynder at øve på en opførelse af Gustav Mahlers symfoni nr. 5, som har unddraget hende gennem hele hendes karriere. Filmens åbningssamtale mellem Gopnik og Blanchett er derfor en effektiv, ekstremt tunge-i-kind måde for Tjære at etablere både Lydias præstationer og hendes position inden for sit felt.
Derfra bruger Field størstedelen af Tjæres formidable 158-minutters spilletid efter Lydia, mens hun forbereder sig til sin og sit tyske orkesters opførelse af Mahlers komposition. Undervejs bliver vi introduceret til de vigtigste skikkelser i Lydias liv, herunder hendes kone .Sharon (Nina Hoss). og hendes assistent. Francesca (Noémie Merlant) samt Olga Metkina (Sophie Kauer), den afstumpede unge russiske cellist, der fanger Lydias blik tidligt i filmen. Gennem hendes interaktioner med disse karakterer og deres øvelser sammen, sår Field langsomt, men sikkert frøene til Tjæres overraskende, men uundgåelige tredje akt.
Jo færre detaljer, der gives om Tjære's konklusion, inklusive dets mindeværdigt sure slutskud, jo bedre. Field arbejder dog tidligt på at fylde Tjære med en følelse af langsom, forestående undergang, og han bruger en række enkle, men effektive teknikker for at gøre det. Fra de ildevarslende billeder af en, der ser Blanchetts Lydia langvejs fra til rækken af stille lyde, der konstant fanger hende Opmærksomhed giver Field sin hovedperson masser af grunde til at tro, at nogen - eller noget - konstant står rigtigt bag hende.
Instruktøren gør også stor brug af Berlins byspredning. I en sekvens søger Lydia håbløst i en offentlig park efter kilden til en kvindes ubarmhjertig skrig, mens en anden ser hende dykke ned i de oversvømmede haller i en forladt, underjordisk skole. Sidstnævnte sekvens er, når nuancerne af rædsel er til stede i Tjære komme helt i højsædet, og det efterlader et foruroligende præg, som hverken filmen eller Blanchetts Lydia nogensinde er i stand til rigtig at ryste. Dens pludselige, knogleskærende konklusion tjener på en måde også som en perfekt indledning til Tjære's kompromisløse sidste tredjedel, som ser Blanchetts selvsikre komponist betale for hendes voldsomme arrogance og magtmisbrug på en så moderne måde som muligt.
Desværre så rettidigt som Társ sidste øjeblikke er, at de ikke helt retfærdiggør filmens 2 og en halv times spilletid. For en film, der til tider føles lige så vægtig og metafysisk som alt andet, du vil se i år, er det unægteligt mærkeligt at se den nå frem til den afgørende, ligefremme konklusion, at den gør. I sidste ende er der en uundgåelig følelse af afbrydelse mellem det nuancerede, abstrakte udyr Tjære er gennem så meget af sin kørselstid og specialet om annullere kultur og #Også mig at det ender med at blive til.
En del af denne afbrydelse er resultatet af den operatiske, muskuløse visuelle stil, som Field bringer til Tjære. Her omfavner Field fuldt ud den form for widescreen-æstetik, der kan få alle rum og omgivelser, som Blanchetts Lydia bevæger sig igennem, til at føles massive og åbne. Instruktørens brug af lange, ubrudte optagelser giver ham også mulighed for at fremhæve Blanchetts egen iboende magnetisme. Ved at skære så lidt som muligt, når hans stjerne er på skærmen, er Field i stand til at præsentere Lydias betydeligt kommanderende tilstedeværelse så nøgen - og derfor kraftfuldt - som muligt.
Denne teknik giver Blanchett chancen for at dominere en film på en måde, som meget få skuespillere nogensinde får lov til, og hun lader det ikke gå fra sig. Selv i de øjeblikke, hvor Lydias greb om sin situation begynder at glide, griber Blanchetts skruestik-lignende greb over Tjære er altid til stede. Filmen er uden tvivl den slags one-woman show, hvor meget få andre performere får chancen for at brillere. I tilfælde af Tjære, den eneste anden skuespiller, der formår at gøre meget indtryk, er Hoss, hvis stille præstation som Lydias sårbar, men klogere-end-hun-lader-på kone fremstår som den perfekte modvægt til Blanchetts glubske føring tur.
TÁR - Teaser - 7. oktober
Det er Blanchetts præstation, der gør det største og mest indflydelsesrige indtryk i Tjære, selvom. Hendes arbejde her formår at bringe en bredere appel til en film med interesser og referencer så niche, at det ellers kunne have føltes som for meget af en indre joke til at sætte nogen form for et varigt præg. Uanset om Blanchetts præstation er kraftfuld nok til virkelig at skændes sammen det hele Tjære's ideer i ét overbevisende stykke er en helt anden sag. Det, hun og Field har opnået her, er bestemt værd at bifalde, men Tjære's højdepunkter føles også for overbevisende og overvejet til, at det kan overgå til den annullere kultur-fokuserede traktat om magtens toksicitet, som det i sidste ende bliver. Så igen, måske er det hele pointen.
Tjære kommer i biograferne i New York og Los Angeles fredag den 7. oktober. Det vil udvides på landsplan i løbet af måneden.
Redaktørens anbefalinger
- God's Creatures anmeldelse: et alt for behersket irsk drama
- Se How They Run anmeldelse: en charmerende, men lille whodunit
- Invitationsanmeldelsen: Al bark, ingen bid
- The Forgiven anmeldelse: En velkendt rejse, der er værd at tage på
- Flux Gourmet-anmeldelse: En surrealistisk komedie, der er en smagsprøve
