The Son anmeldelse: et følelsesmæssigt manipulerende familiedrama

Sønnen ønsker, at du skal føle ting - nemlig fortrydelse, hjertesorg, sorg og hjælpeløshed. På trods af at de byder på en håndfuld talentfulde og meget spiludøvere, er den største følelse Sønnen skaber er frustration. Filmen fremkalder en sådan reaktion gennem ikke kun de dybt mangelfulde måder, hvorpå den fortæller sin historie, men også gennem det utal af let undgåelige kreative fejl, som dets filmskabere laver på tværs af de besværlige 123 minutter køretid.

Hvad der er endnu værre er, at der ikke er nogen grund til at gå ind Sønnen forventer, at det bliver sådan et uægte, åbenlyst manipulerende drama. I 2020 formåede dets instruktør, Florian Zeller, at skabe en langt bedre film med

Faderen, som var ligesom Sønnen, tilpasset fra et af Zellers skuespil og udforsker endda en lignende fortælling om familiestridigheder. Desværre alle de fejltrin, som Zeller kunne have lavet i Faderen han ender med at gøre ind Sønnen - hvilket resulterer i en film, der ikke er hjerteskærende så meget, som den er intenst irriterende.

Til Zellers kredit, Sønnen kæmper ikke for at føle sig filmisk på samme måde, som så mange tidligere scene-til-skærm-tilpasninger har gjort. Mens det meste af filmen foregår i en lejlighed i New York, lykkes Zeller og filmfotograf Ben Smithard at få rummet til at føles ekspansivt nok til at Sønnen's omfang føles aldrig teatralsk begrænset. Zeller gør faktisk stor brug af filmens centrale rum fra dens åbningsscene, som følger Peter (Hugh Jackman), en gengift mand og hans anden kone, Beth (Vanessa Kirby), da de får et overraskelsesbesøg af hans ekskone, Kate (Laura) Dern).

Den efterfølgende samtale etablerer effektivt den spænding og historie, der eksisterer mellem Beth, Peter og Kate, og den sætter også kort og præcist op. Sønnen's historie. Kate, viser det sig, er blevet tvunget til at bede Peter om hjælp med deres teenagesøn, Nicholas (Zen McGrath), hvis modstanden mod hans mor og tilbøjeligheden til at springe skolen er blevet for intens til, at Kate kan klare hende egen. Peter aflægger som svar et besøg hos sin søn, og der går ikke lang tid, før han lader Nicholas flytte ind hos ham, Beth, og deres nyfødte søn. I det meste af dens 123-minutters køretid, Sønnen følger efterfølgende Peter, da han uden held forsøger at genoprette forbindelsen til sin førstefødte søn og, endnu vigtigere, undlader at anerkende sværhedsgraden af ​​Nicholas' depression.

Så enkel som dens historie er, Sønnen kæmper for at bevare en følelse af fremdrift eller spænding gennem dets første og anden akt, som byder på lange afsnit, der ikke kun er gentagne, men ofte dramatisk inerte. Selvom filmens dialog også indimellem formår at fange en følelse af rå naturalisme, er den ofte såret af sit eget opstyltede sprog. Karaktererne i Sønnen kalder hinanden ved deres fornavne så ofte, for eksempel, at der skabes en utilsigtet kold afstand mellem karakterer, der i det mindste ikke burde føle behov for at tale på sådan en akavet, alt for formel måde.

De fleste af filmens skuespillere formår at overvinde Sønnen's mærkeligste særheder ret godt. Især Hugh Jackman giver endnu en følelsesmæssig intens præstation som Peter, en mand, hvis egne fejl og stolthed gør ham blind for kompleksiteten af ​​hans søns fortvivlelse. Laura Dern skinner på samme måde som Kate, en kvinde, hvis venlighed og varme til tider kan blive overvældet af følelsen af ​​forladthed, som hendes mand og søns afgang har efterladt hende med. Jackman og Dern får ikke delt mange scener i Sønnen, men filmen fungerer ofte bedst, når de er på skærmen sammen.

Vanessa Kirby og Zen McGrath klarer sig mindre godt hele vejen igennem Sønnen. Mens Kirbys talent er godt etableret på dette tidspunkt, er hun mere eller mindre strandet hele vejen igennem Sønnen i en rolle, der føles underskrevet. McGrath får i mellemtiden den svære opgave at spille en karakter, der takket være Zeller og Christopher Hamptons manuskript svinger i det væsentlige mellem at virke enten følelsesmæssigt fortvivlet eller blank. McGraths præstation fremstår derfor for det meste som flad, et faktum, som underbyder mange af Sønnenstørste følelsesladede øjeblikke.

Alle disse fejl kommer desværre ikke i nærheden af ​​at matche alvoren af ​​de fejl, Zeller begår i Sønnentredje akt. I stedet for at stole på den dramatiske kraft i filmens historie, tyr Zeller til den slags følelsesmæssigt manipulerende gimmicks, der røver Sønnen af nogen af ​​den vægt, den tidligere havde opbygget. Filmen føles i sidste ende mindre som en udforskning af et komplekst problem og mere som en overfladisk øvelse i at skabe elendighed - en, der håber, at dens publikums empati for sit emne vil opveje alt for de billige tricks, det bruger for at bevæbne sine seeres egen oprigtighed mod dem.

Ikke kun gør Sønnen undlader at sætte dig i det samme følelsesmæssige headspace som dets karakterer, men det mislykkes, endnu mere alvorligt, at få nogen af ​​deres følelser til overhovedet at føles ægte.

Sønnen kommer i biografen over hele landet fredag ​​den 20. januar.

Redaktørens anbefalinger

• Rosaline anmeldelse: Kaitlyn Dever løfter Hulus Romeo og Julies rom-com-riff op
• Conversations with A Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes anmeldelse: morderens ord giver lidt indsigt
• Tár anmeldelse: Cate Blanchett svæver i Todd Fields ambitiøse nye drama
• Entergalaktisk anmeldelse: en enkel, men charmerende animeret romantik
• God's Creatures anmeldelse: et alt for behersket irsk drama