Hvordan Indiana Jones og det sidste korstog reddede mit liv

Slutningen af ​​1980'erne og før-Jurassic Park begyndelsen af ​​1990'erne var ikke en helt vellykket æra for Steven Spielberg. solens Rige (1987) var forgæves Oscar lokkemad, mens Altid (1989) og Krog (1991) formåede ikke at charmere publikum på den måde, som hans tidligere fantasier havde gjort. Indiana Jones ogSidste korstog, på den anden side, udgivet for 33 år siden på Memorial Day weekend, var en stor succes, den næstmest indbringende Årets billede efter fænomenet, der var Tim Burtons Batman. Kritikere og publikum elskede den, og mere end tre årtier senere er den stadig en af ​​instruktørens mest populære film.

Ja, nogle af specialeffekterne er pinlige, men det var sandt selv dengang. Og handlingen blegner i forhold til den inspirerede åndenød af Raiders of the Lost Ark (1981). Men John Williams leverer noget af sin mest bevægende musik, og relationerne og den komiske timing er specielle. Jeg så filmen for et par år siden i en tætpakket biograf, og den spillede stadig som gangbusters. Mens vi ruster os til en forhåbentlig forløsende femmer

Indiana Jones film (efter det uhellige rod af Krystalkranieriget), reflekterer jeg over, hvordan filmens temaer forvandlede mig.

Spielbergs ødelagte familier

Ud over Spielbergs sikre instinkter som entertainer, Sidste korstog holder så godt, fordi dens temaer stadig vækker genklang. Den sentimentale og inderlige film - Spielbergs mea culpa for det voldelige og makabre Indiana Jones og Doomtemplet (1984) - afspejlede instruktørens skiftende ideer om familie på det tidspunkt. Ligesom mange af hans film, Sidste korstog handler om smerten ved børn, der er adskilt fra deres forældre. I Nærmøder af den tredje slags (1977) bliver en farløs dreng kidnappet fra sin mor (Melinda Dillon), mens en mand (Richard Dreyfuss) forlader sin familie for at rejse til stjernerne. E.T. (1982) viser ligeledes en fraværende far og en familie, der skilles ad ved en kosmisk afgang. I Farven Lilla (1985) lider en kvinde (Whoopi Goldberg) forfærdeligt under fraskrivelsen af ​​forældreansvar, mens solens Rige viser en dreng (Christian Bale) revet fra sin familie af krig.

Sidste korstog dramatiserer både adskillelse og abdikation. Filmen åbner med en ung Indiana Jones (River Phoenix), hvis mor for længst er væk, og hvis far lige så godt kunne være det. Ligesom Dreyfuss-karakteren i Nære møder, Henry Jones Sr. (Sean Connery) har opgivet familieforpligtelser for at forfølge sin besættelse: at søge den hellige gral. Senere i filmen, da Indy redder sin far fra nazister og de forfølger gralen sammen, vil nogle af de de mest påvirkende scener i filmen tænder på den voksne Indys (Harrison Ford) udtryk for såret og vrede. "Det, du lærte mig," fortæller han på et tidspunkt til sin far, "var, at jeg var mindre vigtig for dig end folk, der været død i fem hundrede år i et andet land, og jeg lærte det så godt, at vi næsten ikke har talt i 20 flere år."

Søger efter tro

Men filmen handler ikke kun om en familie splittet; det handler også om en familiesammenført og i sidste ende helbredt. Spielberg var blevet forælder ved Sidste korstog, og han ville tage hul på en æra med film som f.eks Krog (1991), Schindlers liste (1993) Jurassic Park (1993), og Redder menig Ryan (1998), hvor mænd tog ansvar i stedet for at unddrage sig det, og lærte at sætte familien over alt andet. Sidste korstog bygger bro mellem de to epoker. Det begynder med en splittet familie og en uansvarlig forælder og ender med en mand, der indser, hvad der er vigtigt, før det er for sent. "Indiana," siger Henry, mens Indy sætter sig selv i fare for at redde gralen ved filmens klimaks, "Slip det." Jeg kan endelig se, at det ikke er så vigtigt, som du er.

Jeg delte Indys (og Spielbergs) smerte. Min søster døde af langvarig sygdom i slutningen af ​​den sommer, og mine forældre (ligesom Spielbergs) blev skilt kort efter. Jeg håbede inderligt på familiesammenføring, på en forælder, der ville se op fra deres besættelse og erkende, at jeg var vigtig. Filmens drøm om familiehelbredelse støttede mig i en ensom tid. Jeg så den i teatret seks gange den sommer.

Selvom jeg aldrig var religiøs, reagerede jeg også på filmens temaer om tro. "Søgen efter Kristi bæger er søgen efter det guddommelige i os alle," siger Marcus Brody (Denholm Elliott) tidligt i filmen, da han og Indy forbereder sig på at redde Henry og lancere deres gral Søg. Linjen signalerer, at selvom en actionfilm lavet i en sekulær æra åbenbart ikke vil være religiøs - Hollywood var holdt op med at lave bibelske epos årtier tidligere - Sidste korstoger en spirituel film, en der bruger gralsmissionen som en metafor for kampen for at finde tro.

Springet fra løvens hoved

Den mest virkningsfulde sekvens for mig, dengang og nu, er klimakset, hvor Henry bliver skudt, og Indy skal bestå tre dødelige tests for at nå gralen og bruge dens helbredende kraft til at redde sin far. Ved den sidste test kommer han til en afsats med udsigt over en bundløs sprække og indser: "Kun i springet fra løvens hoved vil han bevise sit værd." Med Henry blødende ihjel bag ham, vælger Indy at tage et trosspring ind i afgrunden, hvorefter en tidligere usynlig bro åbenbarer sig for at føre ham sikkert et kors. Scenen er en bevægende fremkaldelse af tro som en frygtindgydende kløft, som man skal træde ind i, hvis man håber at opnå den ultimative belønning.

Ikke overraskende, i betragtning af hans indflydelse på hele oplevelsen af ​​moderne film, skyldes en stor del af succesen med denne sekvens og filmen som helhed John Williams' Oscar-nominerede score, hvilket er langt fra en Raiders regummiere. Williams fremkalder kun sparsomt den fanfare, han gjorde berømt i den første film, og komponerer i stedet ny musik, der inkluderer et smukt svulmende gral-tema og spændende action-afståelser, især for de inspirerede åbningsscener, hvor banditter jagter unge Indy over toppen af ​​et farende cirkustog.

At finde belysning

Kvinder kommer sjældent til at lege med drengene i disse historier, og tro mod form er den ene kvinde (Alison Doody) i Sidste korstog er nazist. Hendes rolle er fristerinde og forræder, den forræderiske kvinde med så mange umodne fantasier. Når det lidenskabelige broderskab rider sammen ind i solnedgangen, efterlader de hende begravet i murbrokkerne.

Selvfølgelig fasede sådanne ting mig ikke på det tidspunkt. Jeg var selv en dreng den sommer. Piger virkede lige så umulige at få fat i, da gamle bibelske artefakter og mandlige venskaber var det vigtigste i mit liv. Tanken om, at jeg kunne finde åndelig "belysning", som Henry udtrykker det, gennem eventyr med venner, var åbenbarende. Mine teenageår var hårde. Heldigvis lavede Spielberg en film, der antydede, at jeg kunne finde en bedre fremtid, hvis jeg bare var villig til at tage det metaforiske spring fra løvens hoved. Det er en idé, der stadig holder mig i dag.

Redaktørens anbefalinger

• Dial of Destiny beviser, at Indiana Jones-franchisen burde slutte nu
• Indiana Jones and the Dial of Destiny's afslutning, forklaret
• 15 år senere, er Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull stadig dårlige?
• Harrison Ford vender tilbage som Indiana Jones i den første Dial of Destiny-trailer
• ‘Stå ud af mit fly!’ 5 filmpræsidenter, der kan sparke dig