Spejl spejl instruktør Tarsem Singh er kommet langt fra sine dage som en prisvindende skaber af musikvideoer, efter en vej, der har inkluderet stop i reklameverdenen (inklusive en mindeværdig Pepsi-annonce med Britney Spears og Beyonce Knowles, der kæmper med gladiator-stil) og en række visuelt forbløffende spillefilm, der begyndte med Cellen i 2000.
I denne weekend anvender Singh sin unikke filmskabende æstetik til et af de mest populære eventyr gennem tiderne og byder på sit eget spin om brødrene Grimms fortælling "Snehvide og de syv dværge". Den familievenlige film caster Julia Roberts som dronningen med Lily Collins (Præst) som Snow White og Armie Hammer (Det sociale netværk) som Prince Alcott.
Anbefalede videoer
Og selvom historien om Snehvide allerede er velkendt over hele verden, kan der ikke benægtes det Spejl spejl præsenterer et tydeligt anderledes bud på fortællingen, som alle kender - ikke mindst på grund af Singhs flair for fantastiske billeder, iøjnefaldende kulisser og en talentfuld skuespillerbesætning.
Singh talte med Digital Trends i denne uge om Spejl spejl og hvad han lærte af at lave filmen, samt musikvideoer og hvorfor den eneste superheltefilm han kunne tænke sig at lave.
Hvad var det ved historien om Snehvide, der først appellerede til dig som filmskaber?
Det var ikke noget specifikt om Snehvide. Jeg havde lige lavet tre visuelle film, alle R-bedømte film, og jeg ville ikke lave en visuel film. Da dette kom, var det så familieorienteret, at jeg troede, at det også brød med det, der forventes af mig, så lad os læse det. Jeg kiggede på det og sagde: "Wow, jeg ved virkelig, virkelig, hvem dronningen er her. Jeg ved ikke, hvem prinsen er, og jeg ved ikke, hvem Snehvide er, men hvis du kan få dronningen, laver jeg denne film. Og sjovt nok havde jeg lige mødt Julia, og hun kunne lide karakteren, så vi lavede filmen inden for en måned.
Historien om Snehvide er blevet gjort så mange gange før, og vi får også et andet bud på den senere i år. Fra dit perspektiv, hvad er det ved denne film, der adskiller den fra resten?
Det er en familiefortælling, der er charmerende, men "charmerende" er et virkelig svært ord at definere. Der har været lavet grove versioner før, og der er en dejlig animeret en og så mange andre forskellige slags. Jeg siger bare, at dette er en charmerende familiefilm - og gud ved, at der er for få af den slags film. Jeg bruger meget tid sammen med min brors børn, og jeg tænkte, at jeg gerne ville lave en film, som de kunne lide - ikke for grim, for vi har set dem alle sammen. Jeg ville lave en charmerende film, der ikke er animeret, det er faktisk et eventyr. Men hvis du holder dig for tæt på eventyrene, er de samtidig så forsimplede, at du ikke har noget at lave efter ti minutter, så du skal selvfølgelig ændre det lidt. Så vi tog elementer fra eventyret, og det var der, vi endte.
Du nævnte, at du ikke ville lave en animationsfilm, men du bruger nogle ret spektakulære animationer i åbningssekvensen af filmen, der – uden at ødelægge noget – føles meget unik. Hvad kan du fortælle os om den scene?
Jeg ville oprindeligt have et animationsstykke der, men alle sagde, at animation var for dissociativ, og at de fleste mennesker ikke vil forholde sig til den unge Snehvide, hvis hun er animeret og alt det der. Jeg blev ved med at sige, at vi havde brug for animation, og de blev ved med at sige nej. Til sidst, da de ikke havde råd til det, jeg ville lave i stedet for animation, sagde de til sidst: "Okay, hvad kan vi gøre med animation?” Der var en animator, som jeg virkelig kunne lide, og produceren kunne lide den samme fyr - hvilket var et chok for mig. Endelig så jeg og en producer øje til øje, hvilket var vidunderligt. [griner]
Der var en animationsfilm, jeg havde set, som var virkelig vidunderlig, som han sendte til mig som reference. I den var alt animeret undtagen øjnene. Folkets øjne var ægte. Jeg sagde: "Det løser problemet med, at alle ønsker at forholde sig til disse karakterer. De er ikke tegnefilm, fordi deres øjne er ægte." Så meget som jeg gerne vil tage æren for animationen, så leverede vores animator. Han er fantastisk. Jeg fik præcis det stykke, jeg ønskede.
Hvad med dværgene? Dit syn på dem er noget, jeg aldrig har set før (hvilket ikke er overraskende), så hvordan kom du på ideen om at få dem til at kæmpe på de hoppende stylte-lignende genstande, vi har set i klip?
I begyndelsen var alle meget tøvende med at bruge rigtige dværge. Jeg sagde, at vi skulle bruge rigtige dværge, fordi jeg ikke har tid og penge til at lave sådan noget Ringenes Herre hvor man formindsker folk. Jeg ønsker, at dværgene skal være ægte, og jeg vil ikke have, at de ser kunstige ud, uanset hvor god teknologien er. Da vi fandt ud af, at der var en konkurrerende film, og vi ikke havde tid til at bruge på at skrumpe folk, lod de mig få dværgene. Men de sagde stadig, at dværgene skulle kæmpe. Det var et problem, for det er virkelig svært for mennesker med dværgvæksts særlige handicap at gøre den slags ting. Alle, jeg kunne lide, kunne næsten ikke gå hurtigt, så jeg måtte finde på en helt anden teknik. Jeg besluttede at løse det gennem garderobeskabet og gøre disse fyre til giganter, når du møder dem første gang. De kæmper på stylter, så det er kampe, der kan klares med stuntmænd i masker. Og når de først er færdige med at kæmpe, er måden, de bliver små på igen, denne slags kollapsende, harmonika-lignende maskine.
Hvis dette kun var for voksne, ville det være svært, men fordi det er for familier, vil de købe den magi. Som jeg sagde, "charmerende" er et meget svært at definere ord, og betyder forskellige ting for forskellige mennesker, men det er, hvad denne film er: charmerende. Det tager ikke sig selv for seriøst, og det forventer, at de voksne forstår, at ja, det er stuntmænd - men børnene, de stiller ikke spørgsmålstegn ved den slags ting.
Havde du problemer med at tilpasse din filmstil til en mere generel, familievenlig publikumsprofil? Så mange af dine film har været mørke, voldelige film rettet mod et voksent publikum...
Ikke rigtig, nej. Producenterne var virkelig hjælpsomme. For eksempel fortalte de mig ting som: "Når du bliver virkelig mørk i et bestemt element, så sørg for, at der er et modspil, du kan skære til, som har komedie." [De fortalte mig] at have et modspil, hver gang jeg troede, at børn ville være utilpas med en bestemt scene, og at balancere det hele ud. Den slags regler, når jeg først havde forstået dem, kunne jeg inkludere dem.
En af dine første store succeser var i musikvideoernes verden med REMs "Losing My Religion". Har du nogensinde tænkt på at vende tilbage til musikverdenen for et projekt? Får du den trang?
Jeg synes, min musiksmag har ændret sig for meget. Da jeg kom ud af skolen, lavede jeg musikvideoer og lavede en, der var meget vellykket, "Losing My Religion" en, men min personlige smag er så meget mere mod folkemusik og klassisk, at jeg aldrig rigtig har ønsket at gøre noget andet. Heldigvis har jeg aldrig haft brug for at arbejde for penge. I reklamer fik jeg alt legetøjet og alle de andre ting, jeg gerne ville lege med som instruktør, så jeg flyttede lige ind i den verden [fra musikvideoer]. Jeg gik aldrig rigtig tilbage. Så jeg vil sige nej, jeg er ikke imod at lave en musikvideo, men jeg er heller ikke særlig presset til at arbejde i den verden.
Er der en verden, du gerne vil arbejde i, som du ikke har været i stand til endnu?
Lige nu tror alle, at jeg kun vil lave visuelle film, men jeg vil gerne lave et rent drama. Jeg voksede op med altid at ville lave visuelle film, men samtidig er der en side af mig, der kan lide drama. Jeg har ikke haft en chance for at lave sådan en film, og hvis jeg ikke gør det nu, gør jeg det måske aldrig.
Nå, givet din tilgang til visuelle film, er det lidt overraskende, at vi ikke har set dig lave en tegneserie bogfilm endnu - noget som en af de mørke superheltefilm, som alle synes at elske disse dage. Har det nogensinde strejfet dit sind? Har du nogen interesse i at lave den type film?
Sandsynligvis ikke en superheltefilm, som du ville genkende. Til en vis grad er fyrene i Faldet er superhelte, især hvis du fortæller historien til et barn, der aldrig har set biografen. Hvis du taler om superhelte fra en tegneserie, har jeg dog aldrig været fan af tegneserier. Men det vil jeg gerne Samurai Jack. Er han en superhelt? Han er en animeret fyr, der ser ud som om han hører hjemme i en Kurosawa-film mere end noget andet, og jeg vil gerne gå i den retning og se, hvad jeg kan finde. Hvis jeg laver en superheltefilm, tror jeg ikke, den ville være en konventionel, lige film. Og lige nu klarer de sig så godt, at jeg ikke kan se, hvorfor nogen skulle ønske at omdefinere genren og ødelægge det med sådan en som mig. [griner]
Hold øje med digitale trends senere i dag for vores Spejl spejl anmeldelse.
