Jaké to je remasterovat The Beatles pro vinyl

"Co byste udělal se záznamy, které navždy změnily historii?" To je opojná otázka, kterou položil Steve Berkowitz, supervizor masteringu a výzkumník pásek pro jeden z nejdůležitějších projektů restaurování zvuku doposud — a to, Beatles v Mono, 14-LP box dnes vyšel na Apple/UMe. Všechna alba v Beatles v Mono krabice — od Prosím, prosím mě na Bílé album (nejsou součástí Abbey Road a Nech to být, které byly masterovány pouze ve stereu) — byly vystřiženy z původních analogových master pásek, které byly osobně schváleny The Fab Four a jejich legendární producent George Martin v 60. letech a každý kus nových 180gramových panenských vinylových desek byl s láskou vyroben v Optimal Media v Německo. (A nebojte se: Každé album si můžete koupit i samostatně.)

A až Berkowitzovo Q je podle něj opravdu jednoduché Mono masteringový inženýr Sean Magee.

"Slyšel jsem původní střihy, slyšel jsem zkušební střihy, slyšel jsem zkušební lisování, slyšel jsem zkušební výrobní běhy - slyšel jsem je všechny," říká. „Vystřihli jsme přímo z analogových pásek a přizpůsobili se původním poznámkám o střihu. nesnažíme se o to znovu vytvořit originály, ale snažili jsme se vyrobit původní záměr. A devětkrát z 10 to bylo tak blízko originálům, jak jsme jen mohli.“

Toto hodnocení mohu potvrdit osobně, poslouchal jsem každé LP na systému McIntosh za 80 000 $ v Electric Lady Studios v New Yorku a také na svém vlastním domácím referenčním systému. Jasnost a detaily evidentní ve skladbách, které jsem poslouchal stovky, ne-li tisícekrát – Den v životě (výmluvné skřípání židle během nahromadění orchestru), Uvnitř tebe bez tebe (bezproblémový tandem sitar-perkuse), Déšť (ta neodbytná basová linka) a Zítřek nikdy neví (zpětné kytary vrčící racky) — je pozoruhodné.

Magee a Berkowitz seděli společně s Digital Trends v zelené místnosti v Electric Lady k exkluzivní diskusi o tom, jak se vypořádat s „lepivými úpravami“, protlačit obálku zkreslení ve studiu a jaké to je držet originál Sgt. Pepř pásku ve vašich rukou.

Digitální trendy: Cítíte to? Beatles v Mono vinylová krabice je druhem vydání svatého grálu?

Sean Magee: Předpokládám. Mono jsou ty nejzajímavější, myslím víc než ty Stereo. V 60. letech byly vyrobeny pro cílové publikum, které je poslouchalo doma i v rádiu. Takže řeknete: "No, to je to, čemu musíme věnovat pozornost." A to je to, co tehdy nahrávací společnosti museli říct: „To je to, o co jdeme. Stereo verze – no, ty uděláme později.“

Většina původních pásek, se kterými jste pracovali, byla ve slušném stavu, ale o jedné jste řekli, že lepidlo je problém: Prosím, prosím mě [původně vyšlo v březnu 1963].

Magee: Lepidlo neodcházelo ze samotné pásky; nedošlo k žádné ztrátě oxidů. Byly tam lepkavé úpravy, opravdu. Lepidlo postupem času prosáklo do různých vrstev střihové pásky, takže na všem byl lepivý film. Měli jsme čistou pásku, kterou jsme velmi jemně rozebírali, ale tady to opravdu nepomohlo. Na hlavách to zanechávalo film.

Dvě možnosti: Jedna, hlava se při hraní pogumuje a horní konec zmizí. A/nebo začnete mít tření, takže začnete oxid ubírat. To neuděláme. Oxid musí zůstat na plastu. Řezání provádíme pomocí pokročilého stroje s hlavou, takže má delší dráhu pásky, která musí projít několika smyčkami, aby vytvořila zpoždění, a to klade na pásku mnohem větší napětí. Úpravy se přeruší a to se k tomu vlastně také přidává.

Myšlenka byla, že je vlastně rozumnější přenést to po stopách na jinou kazetu, a Nový páskou a pak to všechno slepte dohromady pro nového řezacího mistra. A toho jsme využili k dokončení tohoto projektu.

Měli jste nějaké problémy se srovnáváním úrovní s předchozími alby?

Magee: Ne, byly různé změny úrovně, které byly provedeny na původních úsecích, jako je +1 nebo +2 dB tu a tam, takže jsme udělali totéž. Jediná věc, kterou jsme objemově neudělali, je sladit je s původními střihy. Zdálo se, že to nemá smysl dělat. Nesnažíme se konkurovat. Nemusí to být nejhlasitější věc v něčí sbírce. Chcete slyšet The Beatles bez dalšího zkreslení, které byste získali při jeho stříhání hlasitý. Nebojujeme ani se špatným poměrem signálu k šumu. Schopnost lisoven dodávat pěkné, ploché a tiché desky je v dnešní době podstatně lepší.

Kvalita vinylu, se kterým dnes pracujete, je mnohem lepší než dříve.

Magee: Ano! Nevěřili byste, kolik povrchového hluku jsem poslouchal u původních LP. Dalším problémem byly stále delší a delší strany záznamu. A když se strany stále prodlužují, začíná být rozdíl mezi signálem a šumem docela patrný.

Předtím jsi Steve řekl, že miluješ Dr. Roberte. Řekni mi, proč je to tvůj oblíbený střih Beatles.

Magee: Je to jedna z mála skladeb, které jsem si dal, kde bych to chtěl zesílit. To je vždy dobré znamení. Má to skvělý šmrnc. A také miluji Revoluce 9. Je mi jedno, co na to kdo říká. Je to nejúžasnější věc.

Steve, kdyby Dr. Roberte je Seanův oblíbený, jaký je váš?

Berkowitz: Poslouchal jsem emocionální a psychologický moment Včera když jsem seděl u Seanova představenstva na Abbey Road. Páska se pohybuje, dívám se z okna a vidím střechu. A pak přijdou struny a já jdu (zašeptám): "Wow."

Miluji jasnost kytarových strun, na které Paul během intra brnká.

Magee: Také je tam slyšet mírné špatné hraní, nějaké špatné tření strun.

Berkowitz: Je to jako Michelle, protože oba mají také trochu zkreslené vokály.

Magee: A můžete slyšet dřevo kytary. Zní to jako (zastaví se) kus dřevo!

Ach ano, ta vzácná věc – skutečný zvuk toho, jaké to je, když skutečný člověk hraje na skutečný nástroj.

Berkowitz: A získáme brilantnost, kterou měl George Martin a inženýři při umístění mikrofonů na tyto struny, a jak krásné jsou struny uvnitř prostor. Nemůžu říct, že je to moje oblíbený, ale pokaždé, když slyším, jsem překvapen Včera. Měl jsem to na 45, měl jsem to navždy! Rozbrečela jsem se, když Sean položil kazetu a poslouchali jsme ji.

Magee: Zobrazená kazeta přehrávaná v EPK je Sgt. Pepř, a chlápek, který to natáčel a monitoroval zvuk, se málem rozpadl, když jsme mu to hráli. Zvedl pásku a pak ji zvedl. Cítil to. "Jo, voní to páskou." Ano, to je a páska. Energie Beatles je tam.

Ta páska je jako kouzelný talisman, který můžete držet, i když jen nakrátko.

Berkowitz: První týden v Abbey Road, poté, co jsme procházeli samotné záznamy, přinesl chlápek z ochranky kazety z trezoru v přízemí. Vešel dovnitř a položil mi tuto krabici do klína. Bylo to devět alb – devět alb Beatles, a mono mistři. Bylo to jako: „Tady je devět Picassos! Tady jsou Vermeerovi!" Každopádně jsem zvedl každou. Mohl jsem strávit několik hodin prohlížením, čicháním, osaháváním a procházením poznámek. je to úžasná věc.

Magee: Spal jsem s nimi v pokoji. Jednou v noci se připozdilo a knihovna byla zavřená. Nemohl jsem je pustit z očí. Nešlo je překlenout, takže jsem s nimi musel zůstat celou noc.

Berkowitz: Kdykoli jsme opustili jeho ateliér, dveře se musely zamknout.

Magee: Mám jediný klíč, jak se tam dostat.

Steve poukázal na zkreslení vnitřní drážky, ke kterému může dojít u stop, které jsou ve středu drážky, např. Twist and Shout [poslední skladba na straně 2 Prosím, prosím mě]. Co se stane, když tomu nebudete věnovat pozornost ve fázi masteringu?

Magee: Ztratili byste horní konec. Je tam více vysoké frekvence. Je to hodně založené na fyzice. Čím blíže středu se dostanete, v závislosti na tom, jak přesné a jemné je vaše stylus, získáte jev nazývaný zkreslení vnitřní drážky. je to trochu složité. Obvykle se oscilace týkají vaší hudby. Čím blíže ke středu se dostanete, frekvence zůstává stejná, ale mění se vlnová délka, takže síla potřebná k vyslání vašeho stylusu odtud je mnohem větší. Když se dostanete do bodu, kdy vaše sledování stylusu nemá hybnost a požadovaná síla je příliš velká na to, aby jej poslala doleva a doprava, pak to nesleduje.

Bylo něco, co jste museli kompenzovat?

Magee: Největší věc, kterou jsme udělali, abychom to kompenzovali, bylo nestarat se o to, jak hlasité jsou škrty. A jak jsem řekl dříve, nebyla tam žádná konkurence. Jsou to historické dokumenty a nemusí soutěžit s ničím „novým“.

Máš pravdu. Tyto jsou historické dokumenty a cílem bylo získat je tak přesné, jak je tvůrce a producent zamýšleli. Ale mentalita inženýrů, kteří na nich pracovali, se během těch let (1963-69) určitě změnila. V prvních dnech neměli umělci ani „povoleno“ dělat zkreslení ve studiu.

Magee:Prosím, prosím mě byl poslán zpět. Muž, který vedl oddělení řezání, řekl: „Ne, to je příliš velký pokrok, příliš mnoho na úrovni, než aby se daly řezat laky. Udělej to prosím znovu." Byl to ručně psaný vzkaz pana Horace Hacka. [Hack byl manažerem masteringového oddělení v Abbey Road.] Byl prokletí studiových inženýrů. Neměl na ně čas.

Berkowitz: Je úžasné období, kdy věci jdou od výroby a výroby „produktu“ k „umění a řemeslu“ masteringu, což se změnilo uprostřed doby, kdy The Beatles nahrávali.

V určitém okamžiku muselo dojít ke změně mentality lidí pracujících na strojích – od skutečnosti, že oni nebylo jim to dovoleno udělat, aby se jejich mysl otevřela a mysleli si: „Ach, tyhle věci vlastně můžeme dělat Nyní."

Magee: EQ v té době bylo hlavně k léčbě problémů, které můžete mít při řezání. Jako masteringový inženýr jsi řekl: „No, udělám to takhle tento.“ A tohle zní tento protože to tak bylo.

Byla to mentalita montážní linky?

Berkowitz: Ne, řekl bych, že vytvářeli „výrobní část“. Ve skutečnosti nebyly součástí audio procesu, kromě toho, aby vyléčily všechny neduhy, které by mohly mít, když se pokoušely správně vyrobit výrobní díl.

A můžete namítnout, že to mohlo potlačit kreativitu rané tvorby umělců, protože to bylo „tak, jak to bylo“.

Magee: Dělalo se to v ateliérech. Studia dokonce spojili kazetu a desky dohromady – všechno. Řezací inženýr by upravil úrovně tak, aby byly rovnoměrné, a v případě potřeby by použil EQ, aby se ujistil, že řez byl co nejhlasitější, nebo vyřešil problémy se sykavostí.

Myslím Gumová duše [vydáno v prosinci 1965] je velmi dobrým příkladem toho, kdy bylo kreativní EQ použito k vyléčení některých skladeb, které byly ze své podstaty „tupé“ – z hlediska zvuku to znamená, že byly tlumené. Některé skladby měly poněkud extrémní EQ, i když si přesně nepamatuji které. Bylo přidáno další EQ, aby bylo možné získat extra twang z jakéhokoli nástroje. Byl to jeden se sitarem.

Myslím na úvod k nějaké skladbě Cítím se dobře [Singl z listopadu 1964, který najdete v krabici na straně 2 Mono Masters, tříLP kompilace B-stran a singlů (album je k dispozici i samostatně)]. V žádném případě by k takovému zkreslení nemohlo dojít před 2 lety.

Berkowitz: To jo! Sám hraju v kapele a říkáme si: „Používají zkreslení! jsou použitím to!" A pak samozřejmě přijdou The Yardbirds a všechno se znovu změní! (všichni se smějí)

A pak je tu John Mayall a BluesBreakers s Ericem Claptonem [vydáno v červenci 1966] — věci, které Eric dělá na kytaru Úkryt dříve by nikdy neletěl.

Magee: A pak je tu Jimi Hendrix. Beatles a všichni jejich přátelé říkali: "Pojďte se podívat na toho chlapa." Co ten muž sakra dělal? Neuvěřitelný.

Takže fráze „Mono Masters“ zde platí v mnoha ohledech. Nejsou to jen ty LP desky, ale také lidé, kteří je vytvořili – The Beatles – a lidé na zadní straně, což jste vy.

Magee: vezmu to. Ale bez chlapů, kteří to vyrobili, je páska jen plastová a zaprášená. Právě jsme provedli závěrečnou část kroků.

Berkowitz: Okamžikem stvoření to všechno začíná. Měli jsme to štěstí, že jsme se zde mohli dotknout okamžiku stvoření a pomoci mu znovu se vrátit na cestu, kterou absolvuje od studia ke spotřebiteli. Doufám, že ten pocit nikdy nepřekonám a neztratím vážnost úkolu, který nám byl svěřen. Pracuje na Beatles v Mono bylo výsadou a splněným snem.