Sam Nicholson o vytváření magie vizuálních efektů

Speciální efekty pro film a televizi se v posledních deseti letech dramaticky vyvíjely díky hlavnímu oboru pokroky v digitálním zobrazování – video, fotografie, počítačově generovaná grafika a dokonce i virtuální realita.

Jednou z předních osobností v oboru je kameraman Sam Nicholson, vedoucí Stargate Studios, mezinárodní společnost pro produkci a vizuální efekty, kterou založil v roce 1989. Stargate pracovala na některých dnešních nejznámějších show, včetně Walking Dead, CSI: New York, Ray Donovana nadcházející 24: Dědictví.

Sam-Nicholson-kopie

Jako CEO Stargate, hlavní režisér a kameraman čerpá ze svých třiceti let zkušeností v film, televizi a produkci vizuálních efektů vést jeho společnost s více než 125 talentovanými umělci a techniků. Nicholson, člen týmu SanDisk Extreme Team, v současné době pracuje na několika televizních seriálech, národních reklamách a celovečerních filmech a dohlížel na vizuální efekty pro seriály, jako např. Skandál, 24, Chirurgové, a Walking Dead.

Nedávno Nicholsonův tým pracoval na

Deset přikázání, brazilská produkce, která obdržela třikrát více vstupenek v předprodeji než Star Wars: Síla se probouzí v té zemi.

Digital Trends se posadil s Nicholsonem, aby se zeptal na práci Stargate, technologii, která stojí za dnešní produkcí, a co se děje v zákulisí velké produkce, jako je Deset přikázání.

Digitální trendy: Můžete mluvit o práci svého týmu, o použité technologii a o tom, co se děje v zákulisí celovečerní produkce?

Sam Nicholson: Digitální efekty jsou v podstatě komplexním řešením problémů pro televizní i celovečerní produkci. Na každé scéně je řada jedinečných osobností a každé oddělení spolupracuje s ostatními, aby do produkce vložilo svou uměleckou značku, takže udržet všechny šťastné může být problém.

Jako supervizor vizuálních efektů je vaším úkolem vymyslet před režisérem vyvážený akční plán Můj tým začíná scénářem nebo scénářem a poté se propojí s druhým oddělení. Provádíme několik studií proveditelnosti s různými přístupy a přicházíme s nejlepším technickým a kreativním produkčním plánem, jak uvést scénář k životu.

Neexistuje jediný přístup k digitálním efektům a musíte vzít v úvahu všechny různé nuance produkce, včetně různých technologií na každé scéně. Můžeme mít na place až 10 až 20 kamer, včetně dronů, GoPro a nárazových kamer; každý hraje specifickou roli při zachycení scény. Neustálý vývoj technologií hraje zásadní roli při určování našeho přístupu. Například VR se stala stále populárnější a vedla k virtuálním produkčním technikám, kde máme technické možnosti rozhodnout, co do scény půjde a co ne. Vzhledem k tomu, že technologie jako VR neustále rostou, digitální efekty a přístupy, které byly kdysi ideální pro show, již nemusí být pro aktuální sezónu relevantní. Například, Walking Dead prošel obloukem technologií. Na začátku, před šesti lety, jsme nepoužívali virtuální zombie nebo virtuální sady, ale nyní je používáme pravidelně kvůli virtuálním produkčním výhodám, které máme dnes.

Můžete vyzdvihnout výrobní procesy a technologie, které umožňují tento typ výroby?

Při natáčení obvykle používáme až 20 4K kamery k zachycení pohlcujících dat a pokrytí filmových potřeb pro virtuální produkci. S tolika kamerami, které natáčí současně, vytváříte velmi rychle astronomické množství dat. Je to stejný problém se systémy VR s vysokým rozlišením. Všechny tyto soubory jsou přesunuty do centrálního úložného zařízení, které udržujeme v nastavení, které následně používáme k přenosu dat do našeho datového kanálu. Odtud jde o efektivní přesun těchto dat, práci s nimi a jejich propojení s našimi klienty.

Krása natáčení ve vyšším rozlišení spočívá v tom, že jsme v postprodukci mohli skutečně manipulovat s našimi snímky.

Za posledních 20 let Stargate Studios vyvinulo náš virtuální operační systém (VOS), který synchronizuje všechny naše počítače, úložiště a software v našich zařízeních. Tento systém přesouvá všechna naše data a automatizuje zdrojové záběry, CG prvky, rendery a dodávky. Skutečně propojuje umělce, producenty a klienty po celém světě, takže můžeme plynule vytvářet a sdílet digitální aktiva. Rychlé, spolehlivé a ekonomické vybavení je zásadní. Disky SSD (Solid State Drive), flash paměť, vykreslování založené na GPU a cloudové úložiště se staly důležitými součástmi našeho virtuálního výrobního procesu. Potřebujeme nejlepší flash paměť v našich fotoaparátech, skvělý 3D a kompoziční software, vysokorychlostní vykreslování CPU a GPU a skvělou paměť v celém systému. SSD v našich počítačích a vrstvená úložiště na našich serverech doplňují náš datový kanál. Zajišťujeme, že nepřijdeme o žádná data a naše digitální aktiva jsou zabezpečena proti jakékoli nepředvídatelné krizi, jako je výpadek proudu.

Dvacet čtyři hodin jen na vykreslení jednoho snímku není podle dnešních standardů nic neobvyklého, takže [například] nejnovější procesor Intel a Vykreslování GPU společnosti Nvidia v kombinaci s nejnovějšími SSD SanDisk může skutečně změnit dynamiku toho, co je možné na pevném disku. plán.

Jaké byly některé výzvy Deset přikázání film?

Největší výzvou byla vysoká poptávka po každodenním dramatu. Funkce IMAX byla ve skutečnosti upravena z více než 150 hodin programování. Tým Stargate VFX musel během pár měsíců vytvořit velké množství vysoce komplexních záběrů. Poskytování digitálních efektů, jako je dynamika tekutin a efekty digitálního ohně v tomto plánu – což je mnohem náročnější než tradiční epizodická televize – museli jsme neustále myslet na vlastní nohy a potřebovali jsme ty nejlepší možné nástroje, abychom mohli pracovat rychle a vše zvládnout data.

Konkrétně rozdělení Rudého moře bylo pravděpodobně jednou z nejnáročnějších scén. Práce s velkými vodními kousky (zhruba 30 až 50 tisíc galonů, které se sypou na herce a koně) je vždy obtížný úkol. Rozloučení Rudého moře bylo jedním z těch momentů, které změnily kariéru, a obrovským úspěchem pro můj tým i pro mě.

Jaké nástroje byly použity?

Ve výrobě je typické široké spektrum nástrojů a technologií, které používáme. Primárně jsme natáčeli hlavní fotografie na Sony F55s ve 4K RAW ve směsi s širokou škálou menších akčních kamer. V průměru jsme měli 10 kamer Sony F55 pro jakýkoli snímek a na většině z nich jsme používali úložné produkty SanDisk. Navíc jsme na každé nastavení použili alespoň jeden dron Deset přikázání, což bylo skvělé, protože fungují stejně jako letecký jeřáb bez potíží s přemisťováním velkého kusu hardwaru na místo.

Dez Mandamentos - Sedmý mor v zákulisí

Naposledy my mluvil s vámi, diskutovali jsme o 4K ve filmové tvorbě. Stříleli jste dovnitř 4K pro projekt? Experimentoval jsi s 8K?

Zpracovali jsme 4K při 24 snímcích za sekundu akční materiál a 8K pro desky VFX a časosběrné prvky v Deset přikázání. Záběry ze Sony A7R II byly natočeny v režimu RAW. Natáčeli bychom tam živé akční scény 4K, ale pro vizuální efekty jsme použili různé formy sešívaných 8K až 12K s více kamerami. Krása natáčení ve vyšším rozlišení spočívá v tom, že jsme v postprodukci mohli skutečně manipulovat s našimi snímky. To nám dalo více kreativních možností při zachování 4K výstup s rozlišením.

Jaké jsou vaše první dojmy z 8K?

Rozlišení skutečného světa je neomezené a věřím, že tímto směrem směřujeme s vysokými rozlišeními, jako je 8K a 12K. Je to stejný směr jako vyšší a vyšší dynamický rozsah a vyšší snímková frekvence pro VR. Vytváření v 8K je fantastické pro práci s VFX, protože neztrácíte kvalitu ani věrnost své práce. Je to jen další krok k fotorealismu, ke kterému průmysl kráčí. Jednou z nevýhod dnešních rychle se vyvíjejících technologií je, že předčí naše schopnosti kreativně navrhovat s tím, co bude k dispozici. Technologie dostupná na konci filmového projektu je obecně pokročilejší, než když jste začínali projekt, takže v podstatě vyvažujeme dnešní kreativní výzvy s technickými zítřky řešení.

Co musíte mít, aby produkce a natáčení fungovaly bez problémů?

8K je jen dalším krokem k fotorealismu, ke kterému průmysl kráčí.

Natáčím spoustu záběrů a rád si myslím, že (při výrobě) jsou data v podstatě zdarma. Rozhodně to není jako natáčet 35mm film za 2 dolary za sekundu. Manipulace s velkými daty v terénu je náročná, ale musíte řídit tok svých dat během postprodukce, takže silný datový kanál je zásadní. Postprodukční technologie, která je dnes k dispozici, je časově velmi náročná – vykreslení jedné scény může trvat dny – takže počítače s rychlým CPU a GPU a vybavené SSD jsou skvělým přínosem. Může vám to pomoci zkrátit čas na projekty a učinit vás agilnějšími. Kromě toho je nezbytné mít zařízení vybavená nejnovějšími technologiemi. Standardem pro vysoce kvalitní filmovou produkci je 4K, takže mít a 4K kamera, kterou dobře znáte a která vám vyhovuje, je stejně důležitá jako vaše datová síť. Pokud ještě nejste obeznámeni s 4K, vyrazte do terénu s a 4K fotoaparát a okamžitě si všimnete, proč se stal pro práci VFX tak důležitým.

Jaké to je zacházet s VFX Walking Dead?

Walking Dead je fantastická show, které je nám ctí být součástí. Sledovat vývoj show v průběhu let bylo opravdu působivé. [Výkonní producenti] Gale Anne Hurd a Greg Nicotero kontrolují a vylepšují každý snímek, takže není neobvyklé mít 60 nebo 70 revizí, aby byl každý snímek dokonalý. Náš tým Stargate Atlanta VFX upravuje každou jednotlivou kapku krve a digitální protetická vylepšení pro každý jednotlivý snímek v rámci záběru. Kvalita a poptávka po digitálních efektech v průběhu let dramaticky vzrostly. Produkce přešla do více hraného filmového přístupu s řadou složitých efektů a zapojením několika společností. Jsme nadšeni touto výzvou a nadále přemýšlíme o nových způsobech, jak vyprávět tento úžasný příběh.

Jaké tipy a triky můžete poskytnout začínajícím kameramanům?

Nepřestávejte střílet a rozvíjejte svůj umělecký styl! Vyvinout svůj styl může být náročné, takže moje rada je omezit vesmír, ve kterém střílíte. Fotografujte pouze černobíle nebo chvíli jen s jedním objektivem. Vyberte si konkrétní předmět, na který se zaměříte, a zdokonalte svou techniku. Váš umělecký styl se nakonec ukáže, pokud budete mít trpělivost a vytrvalost.

A konečně se od vás jako od kameramana očekává, že budete kreativní vizionář a technicky zdatný. Musíte pochopit svůj vlastní kreativní styl a technologii zevnitř. Rozvíjejte svou vizi – pochopte světlo, teorii barev, uměleckou kompozici a rámování. Když je zvládnete, můžete je kombinovat s nejnovějšími technologiemi a dělat úžasné věci. Říkám lidem: "Skutečným kameramanem se stanete pouze tehdy, když spojíte své technické znalosti s velkým uměleckým okem."