Rozhovor: Joe Perry, kytarista Aerosmith, o nahrávací technice

Kytarová legenda Aerosmith Joe Perry měl ve svém životě mnoho múz – alkohol, kokain, charismatický frontman Aerosmith Steven Tyler – ale jen jedna věc zůstala věrná a nikdy ho nezklamala: hudba. „Když se to udělá správně, je to jako mít film v uších,“ vysvětluje. "Celá věc o zvuku mě fascinuje."

Ve své nejprodávanější autobiografii Rocks: My Life in and Out of Aerosmith (Simon & Schuster), Perry netahá žádné rány, když mluví o svých bojích se závislostí a vydal se na dlouhou cestu ke střízlivosti na tvrdá stopa plná recidiv a jeho mnoha osobních i profesionálních konfliktů s jeho věčným kolegou z kapely Tylere. Ale také dlouze diskutuje o své celoživotní snaze o zvukovou dokonalost a o tom, jak ji nejlépe zachytit ve studiu a také ji umět přenést na jeviště. Nedávno zavolal 64letý Perry Digital Trends, aby se ponořil do kořenů své posedlosti zvukem, do nejlepších momentů na posledních dvou albech Aerosmith a do toho, co udělal, když potkal Neila Younga. Ten muž je zase zpátky v sedle – ne jako by ho někdy opravdu opustil.

Digitální trendy: Joe, znám tě léta, ale teď si myslím, že ti musím zavolat New York Times nejprodávanější autor Joe Perry, protože vaše kniha debutovala na 8. místě 26. října na jejich seznamu literatury faktu v pevné vazbě, že?

Joe Perry: Myslím že ano. (oba se smějí) Když mi tak manželka poprvé zavolala, ani jsem neotočil hlavu. Ale je to tam teď – ve skutečnosti to dali na obálku. Páni.

Vyrůstal jsem jako student, který bojoval s nediagnostikovaným ADHD, vsadím se, že sis nikdy nemyslel, že se to stane, co?

Vůbec ne. Vsadím se, že to musí být těžké, když píšete a nemovitý kniha, jako historický román, protože pochází z jiného místa. Ale s autobiografií si lidé ve skutečnosti kupují váš životní příběh a doufají, že o vás zjistí něco, co nevědí. Tato část je trochu děsivá a trochu skličující.

Nepřemýšlím o tom ani tak jako o autorovi, ale jako o dobrodruhovi, který žije životem, o kterém jsem si nikdy nemyslel, že se stane, a zjistím, že lidé mají zájem o tom číst. Doufám, že jsem to všechno popsal způsobem, který dává smysl. Zpětná vazba, kterou dostávám, je, myslím, že to fungovalo. (směje se)

Myslím, že také. Opravdu se to projevuje ve vašem hlase. Také se mi líbí, že jedna z prvních kapitol knihy je nazvaná Zvuky [Kapitola 2 v části I, Těhotenství], protože to je zjevně koncept důležitý pro vás jako člověka, nejen jako hudebníka. Můj oblíbený citát v knize je na straně 132, kde říkáte: "Zkoumání zvuku je pro mě nekonečně fascinující." proč tomu tak je? Proč si myslíš, že je pro tebe zvuk ve tvém životě tak důležitý?

Myslím, že je to proto, že může mít tak přímé spojení s podvědomím a jak s ním můžete působit na lidi – to znamená, ovlivňovat je zvuky, frekvencemi a melodiemi. Jsem si jist, že malíři mají stejný názor na barvu a světlo – všechny prvky toho, co vaše oči vidí, a to nejen v obraze, ale také tvary. Malování – při tom žijí a dýchají. Na mě má zvuk podobný dopad.

Když jsi přišel s touto myšlenkou, přimělo mě to myslet na potápění a pobyt pod vodou a na způsob, jakým se zvuk šíří pod vodou. To mě fascinovalo a stále fascinuje – jak velryby používají zvuk ke komunikaci pod vodou způsoby, které by vás normálně nenapadly; být schopen slyšet věci, které jsou na míle daleko, a přesto máte pocit, že jsou přímo vedle vás. Co mě hned napadlo, je potápět se z Maui, slyšet velrybu a vědět, že jsou právě venku zrak, protože jsou tak chytří a používají zvuky k tomu, aby zjistili, kde jsou a kdo je v jejich blízkosti. Drží se mimo váš dohled, nepletou se vám do cesty a vědí, co je nebezpečné. To vše mě fascinuje.

Měli bychom přidat i slovo kvalitní po zvuk, protože existují určité vlastnosti, které jako umělec chcete překonat, že?

To jo. A záleží na tom, co s tím chceš dělat. Existují určité věci, které můžete dělat se zvukem, abyste v lidech vyvolali pocity a emoce. Můžete to vidět v jejich očích – můžete je dostat na nohy k tanci, můžete je dostat do sexuálního šílenství, můžete je uklidnit, můžete to udělat tak, aby nikdo nebo všichni neslyšeli spadnout špendlík. To vše můžete udělat se zvukem.

Ale hlavní věc je vzít píseň na její prvky a použít je k vytvoření pocit, ať už je to sentimentální věc, nebo je to rocková píseň a chcete vstát a rozjet všechny. Nebo v případě pořadu Aerosmith chceme lidi na dvě hodiny jen bavit, víš?

Ach jo, já vím. Před pár lety jsme spolu diskutovali o zvuku ve vysokém rozlišení a mixu prostorového zvuku pro vaši sólovou desku s vlastním názvem, Joe Perry (2005). Teď jsem zvědavý na vaše pocity ohledně stahování ve vysokém rozlišení 96/24. Jste povzbuzeni, že lidé mohou tímto způsobem slyšet více detailů ve vaší nahrané práci?

To jo. Miluji získat zvuk z tohoto úhlu pohledu – slyšet, jak to začalo z toho původního místa, a pak to vzít až do studia a 5.1 mixážní místnosti s monitory za 50 000 $. Víte, nikdy jsem doopravdy nemluvil s dirigentem a nedostal jsem se do toho, jak se nahrává klasická hudba; musí to být úplně jiná věc. Musí uvažovat o tom, jak dostat věci dolů jiným způsobem.

Ale mnohokrát existuje opravdu silný průmyslový tlak na vytvoření něčeho nového, aby lidé slyšeli to, co chtějí, aby slyšeli. Když vyšla CD, byla drsná a neměli jste tolik koncertů, se kterými byste mohli pracovat, abyste vytvořili všechny zvuky. A pak se to vyvinulo za bod, kde na tom záleželo, protože se to všechno z velké části stlačilo do sluchátek a MP3. Ale protože celý způsob, jakým lidé získávají hudbu, se rozšířil a lidé ji mohou poslouchat tak, že ji reprodukují mnoha různými způsoby – je to tak trochu vyrovnané pole. A je hezké vidět, kolik lidí znovu miluje vinyl. To je krok správným směrem, i když je to krok zpět asi 50 let, víš?

Ale jak jsem řekl, zvuk CD je drsný. Můžete slyšet určité věci, které jste na nahrávce slyšet nemohli, ale ne vždy v dobrém slova smyslu. Téměř nikdy nedokážu natočit CD tak hlasitě, jak rád slyším rokenrol. V prvních dnech jsem poslouchal kazety. Zvuk kazet se mi z nějakého důvodu líbil. Nyní však s veškerým softwarem můžete manipulovat s hudebním souborem tak, aby zněl jako na pásce.

Dvě nejnovější studiové nahrávky Aerosmith — Honkin na Bobo (2004) a Hudba z jiné dimenze! (2012) — obojí mi digitálně zní skvěle v 96/24. Často mám pocit, že jsem přímo v místnosti s vámi, když jste hráli a nahrávali.

Dík. Pointa je, že opravdu chcete jen slyšet ten zachycený pocit, že jste v místnosti. Ano, můžete to získat pomocí počítače, ale je to mnohem těžší. Při práci s páskou je to mnohem přirozenější. A obě tyto desky zasáhly pásku nejméně dvakrát. I když byly nakonec smíchány na Pro Tools, smíchali jsme na velkou tlustou 1-palcovou pásku a také jsme použili Systém CLASP [Endless Analog's] [který efektivně kombinuje zvukové výhody pásky s flexibilitou Pro Nástroje]. Na Dimenze!, všechno šlo z mikrofonu do magnetofonu a pak do počítače. To pomohlo.

Z vašeho pohledu existuje na albu nejlépe znějící píseň? Hudba z jiné dimenze! záznam?

Musím si myslet, že je to jedna z rockových písní – a jsou tam tři, které jste mohli slyšet Hračky [v podkroví] (1975) nebo Skály (1976), protože jsou založeny na blues a nahrané tak, že celá kapela je spolu v místnosti ve stejnou dobu. „Legendární dítě“ je jedno. Jsou tam overdubs, ale je to všechno o základních věcech. Mají prostě tu atmosféru hraní naživo. [Producent] Jack Douglas – se kterým jsme vyrůstali ve studiu, v přeneseném smyslu, když jsme se učili dělat nahrávky – chodil na strojírenskou školu a ví proč, kde a jak to všechno funguje. Jack ví, jak se postarat o zvuk, takže máte pocit, že jste tam s kapelou.

Poslouchání Aerosmith ve vysokém rozlišení mi dává pocit, že jste tam spolu a díváte se na sebe, a také slyším oddělení nástrojů v mixu.

Skvělý. To je součást dovednosti a magie, kterou Jack pomáhá získat, žádná slovní hříčka. A důkaz toho, co dělá, se objeví, když to hrajete.

Stále píšete nový materiál. Jak si myslíte, že to v budoucnu vydáte – singly, alba, pouze ke stažení…?

Právě jsem uprostřed toho, že dávám dohromady nějaké nové věci a mluvím s firmou o tom, jak to dát ven. Spíš mi jde o to, jak to dopadne. Chci říct, mám nápady na určité písně a co s nimi dělat. Ale vydávání alb... (pauza) Jen si nejsem jistý.

Znovuzrození vinylu určitě musí pomoci tomu, jak přemýšlíte o formátu alba.

Vinyl pomáhá lidem uvažovat o písních jako o skupina. Ale čím více hudby dáte na vinylové album, začnete ztrácet kvalitu zvuku. Dříve jste měli v podstatě 38 až 40 minut celkem. Některé z nejlepších nahrávek, které jsem kdy slyšel, měly pouze 20 až 25 minut na stranu, což pomohlo omezit počet písní, které tam byly umístěny. To byla opravdu pozitivní věc, ale všichni se s CD zbláznili, s příliš mnoha písněmi. Bylo toho prostě moc.

Také si myslím, že nejlepší alba byla lépe upravena. Vzít Skály a Hračky v podkroví — měly správnou délku se správným množstvím hudby. Každá písnička něco znamenala.

No, tady to je. Ti dva jsou toho dobrým příkladem. Také myslím na některé z prvních nahrávek, které jsem miloval, na kterých bylo snad osm písní.

Jaká byla některá z vašich oblíbených alb? John Mayall a BluesBreakers (1966) musel být jedním z nich.

To je určitě jeden. První deska Jeffa Becka, Pravda (1968) — zvuk té desky je úžasný. Nemyslím si, že se tomu zvuku nikdo nevyrovná, možná kromě některých nahrávek Jimiho Hendrixe, těch, pro které žil – víte, původní věci. Některé z nich byly od té doby remixovány a remasterovány a „znovu“ toto a „znovu“ tamto, ale stále poslouchám svou původní kopii Osa: Odvážná jako láska deska (1968) se všemi prasklinami a všemi škrábanci. Stále má teplo a zvuk, který jen tak někde neslyším.

Vím, že jsi potkal Neila Younga. Mluvil jsi s ním o Pono?

Vlastně ne – mluvil jsem s ním o jeho autobusu víc než o jeho hudbě. (oba se smějí) Měl jsem možnost podívat se na jeho zařízení a mluvil jsem s jeho kytarovým technikem. Ale jeho hlava je na správném místě, pokud jde o zvuk, to vám řeknu.