Za VFX Finche a jeho rozkošným Androidem, Jeff

Použití robota jako hlavní postavy ve filmu je vždy trochu hazard, zvláště pokud chcete, aby si publikum vytvořilo upřímné emocionální spojení s vaším nelidským androidem. Přesto se režisér Miguel Sapochnik pustil do svého sci-fi dramatu naplno Pěnkava tím, že se robot stal jednou ze tří hlavních postav filmu, a to hned vedle rozkošného psa a dvojnásobného držitele Oscara Toma Hankse.

Odehrává se v roce 2030, Pěnkava sleduje titulárního inženýra a vynálezce Finche Weinberga, jednoho z mála přeživších apokalyptické sluneční erupce, která proměnila většinu Země v neobyvatelnou poušť zasaženou smrtícím UV zářením. Finch, který umírá na ozáření a je nucen opustit svou laboratoř, se vydává na křížovou cestu se svým psem Goodyearem a android vytvořil, aby se staral o svého psího kamaráda.

Zatímco Hanks předvádí silný výkon jako vědec, který čelí své vlastní smrtelnosti, je to android jménem Jeff, který poskytuje velkou část srdce a humoru. Pěnkava, a to díky brilantně nuancovanému motion-capture výkonu herce Caleba Landryho Jonese a směsi praktických prvků a vizuálních efektů. Digital Trends hovořil s oscarovým supervizorem vizuálních efektů filmu Scottem Stokdykem (

Spider-Man 2, Dutý muž), abychom se dozvěděli, jak film proměnil robota Jeffa v tak pozoruhodně lidskou postavu.

Digitální trendy: Vždy je těžké určit, kde končí práce na zachycení výkonu a kde vizuál efekty začínají postavou jako Jeff, takže kolik z výkonu Caleba Landryho Jonese vidíme na filmu obrazovka?

Scott Stokdyk: To je složitá otázka na odpověď. Dívám se na všechny záběry ve filmu a cítím Caleba v každém záběru, protože jsem ho tak dlouho viděl v jeho skafandru. Mimochodem, tak tomu říkáme: Je to lycrový oblek pro zachycení pohybu. Starší efekty postavili kusy, které se na něj připevnily suchým zipem, aby mu dodaly objem a fyzickou a světelnou referenci, a také postavili skutečného robota, kterého bylo možné loutkat. Bylo to zčásti animatronické, zčásti loutkářské, a to byl pro nás výchozí bod.

Když jsem se dostal k filmu, velmi mě zajímala umělá inteligence a strojové učení a co to bude znamenat v roce 2030. Umělá inteligence je především o shromažďování obrovského množství dat. Takže Jeff pořád sleduje Finche. Odtud získává svá data. Koneckonců, nikdo jiný kolem není.

A to je důvod, proč vidíme tolik scén, jak Finch říká Jeffovi, aby ho napodoboval a kopíroval…

Přesně tak. Na začátku je velmi mechanický a museli jsme ukázat jeho růst. Měli jsme tu diskuzi s Calebom na začátku a řekli jsme si: „Během tohoto filmu začnete s velmi omezujícím rozsahem pohybů, a jak budete sledovat Finchi, naučíš se víc a víc a tvé pohyby budou plynulejší." Je tu pojem sladění stylu s umělou inteligencí, který jsme považovali za důležité ukázat tady.

Řekli jsme tedy Calebovi: „V podstatě, pokud jsi viděl Finche něco dělat, můžeš to napodobit. Pokud se chcete podrbat na hlavě, musíte to udělat ve stylu Toma Hankse působícího jako Finch – nejenom Tom Hanks v jakémkoli filmu, ale jako Finch.“ Ve skutečnosti jsme zachytili i Toma Hankse.

Zmapovali jste také výkon Toma Hankse?

Ano, zpočátku jsme měli pocit, že na konci filmu začneme od Calebovy interpretace a fyzického robota a skončíme u toho, co byl v podstatě Tom Hanks. Ale odešli jsme od toho, když jsme viděli Caleba dělat svou věc. Snažili jsme se natáčet v příběhovém pořadí, jak jen to bylo možné, aby bylo snazší omotat hlavu kolem tohoto vývoje, ale když jsme viděli Caleba hrát, řekli jsme si: „Dobře, tenhle chlap ztělesňuje tuhle roli. Pro tuto roli se narodil."

V této roli byl tak skvělým fyzickým hercem. Měli jsme na něm tenhle bláznivý kostým a někdy měl masku a nemohl hrát s obličejem, takže musel být více fyzický. Nakonec dělal hodně rukama, zejména prsty. Nevím, jestli jste si toho všimli, ale…

Počkej, tam jsi zachytil Jeffovy prsty?

Ano! To přišlo od Caleba. To byl čistě on. Moc se mi to líbilo a říkal jsem si: "OK, použijeme jeho skutečné ruce." Caleb měl na sobě tyto rukavice které byly navrženy tak, aby byly pro psa jemné, takže by se spojily s něčím měkkým, ne s kovovým robotem ruka. A když jsem ho viděl, jak to dělá rukama, řekl jsem: „Dobře, všechno vymalujeme kromě rukavic, které má na sobě, a pak budeme rukavice sledovat a udělat zbytek CG.”

Caleb měl takové jemné interakce – například způsob, jakým se dotýká Finche a psa – a my jsme toto spojení chtěli zachovat. Ztížilo nám to život, když jsme to takhle udělali, ale myslím, že se to vyplatilo. Mám pocit, že to všemu, co jsme dělali, dodalo trochu tepla a realismu.

V tomto smyslu, jaký byl vývoj Jeffova celkového vizuálního designu?

Do projektu jsem vstoupil poté, co produkční designér a režisér Miguel už hodně touto cestou prošli. Provedli výzkum na University of Oregon a myšlenka, která se tradovala celým filmem, je, že tento robot byl postaven pro psa. Na co tedy pes zareaguje? Bude reagovat na dotek a hlas. Nebude odečítat ze rtů. Uvidí fyzickou siluetu.

Finch tedy jako designér přemýšlí o psu. I to, že je Jeff vysoký, znamená, že pokud půjde od psa pryč, pes ho vidí z dálky. Na nohy má Jeff něco jako Crocs. Finch nosí Crocs, takže je to jako vůně rukavic a Crocs jsou součástí jeho designu. Miguel je nesmírně přemýšlivý režisér. Neskáče do věcí jen tak. Promyslí si to. Mám pocit, že se to vyplatilo, protože je jedinečný a je to promyšlený design.

Opravdu mě ohromilo, kolik výrazu a emocí jsme dostali od postavy s minimálními rysy obličeje. Jak jste našel rovnováhu při získávání emotivních prvků z Jeffa při zachování jeho nelidského vzhledu?

Myslím, že je to trochu kouzelný trik v každém filmu, ať už jde o skutečného herce nebo CG postavu, aby se o ně publikum zajímalo. Hodně za to přičítám Miguelově režii a Calebovu herectví. Ale tvrdě jsme pracovali, abychom z něj vyrostli něco, co bylo velmi lidské a také méně mechanické. Chtěli jsme, abyste nejprve věřili, že tam skutečně byl, a také věřili, že se vyvíjí. Jakmile se přinutíte nespoléhat se na obvyklé emotivní zdroje a dělat to ze zbytku těla, musíte na tom tvrdě pracovat a toto spojení je vydělané. Ale není to vydělané jen jednou ranou. Je to v průběhu spousty záběrů a velké péče.

Je lákavé říkat si: „Ach, použijeme k tomu snímání pohybu,“ ale je tu věc: Ne vždy jde o individuální překlad. Caleb podal emotivní výkon a my jsme se snažili udržet, co jsme mohli, ale proporce nebyly vždy stejné. Snažili jsme se udržet jeho ruce a jeho polohu hlavy a další věci, které publiku četly silně a emotivně, a všechno mezi tím byla spousta možností, které jsme museli udělat. Například, jak rychle by měl proběhnout pohyb, nebo zda by jeho silueta mohla číst jinak jen pomocí několika malých pohybů ramen nebo úprav.

Je zajímavé, že zmiňujete pohyby ramen, protože jsem si všiml, že Jeff, jak film pokračoval, začal „dýchat“, jeho hruď se nenápadně zvedala a klesala…

Jsem tak rád, že sis všiml dýchání, protože ve scéně u táboráku jsme se rozhodli začít s Jeffem ukazovat malý kousek dýchání. Robot by to obvykle nedělal, ale napodobuje a stává se trochu člověkem – nebo v tomto případě ovlivňuje to, že je člověkem.

Byla nějaká konkrétní scéna s Jeffem náročnější než ostatní?

V lokaci Ship Rock blízko konce, když zaparkovali obytný vůz a měli piknik, to byla ta nejobtížnější část, na kterou jsme se měli zaměřit, protože co by v té chvíli byl Jeff? Je to teď Tom Hanks? A pak jsme si uvědomili: "Ne, ve skutečnosti se rozhodl stát se něčím jiným." To se odráží v dialog filmu, pokud jde o to, že v některých rozhovorech Finche trochu tlačí zpět mít. To je místo, kde se Jeff tak trochu rozdělí na jinou entitu.

Takže když dýchá, je to proto, že se mu líbí nějaký aspekt této akce. Je to částečně pro psa a je to částečně kvůli Finchovi, ale je to opravdu jeho vlastní hybrid. Je tam také parka, kterou najde a nosí. Na konci filmu to přijme jako součást své identity. Nejdřív to zvedl, protože Finch jednu měl, a pak ji na chvíli odložil a nakonec se to vrátilo – ne proto, že by chtěl být Finchem, ale proto, že má tuto novou identitu vytaženou z různých jeho částí zkušenosti.

Takže ty emocionální scény s Tomem Hanksem byly ošidné, protože jsme museli vědět, kde byl v tom bodě svého vývoje, a také proto, že jedná proti Tomu Hanksovi. To je sen každého herce a také noční můra, protože jak se chováte proti legendě, jako je on? Pro nás jsme museli předvést představení založené na Calebovi, ale takové, které v těchto chvílích obstojí i proti Tomu Hanksovi.

Žádný tlak ani nic…

Že jo? Takže si myslím, že nám může být dříve odpuštěno, že Jeff bude robotičtější a nebude se opravdu spojovat, ale v té pozdní scéně se s ním absolutně potřebujete spojit.

Kromě Jeffa, na jaké další prvky jste byl ve filmu hrdý?

No, chci ocenit Legacy Effects, kteří postavili fyzickou verzi Jeffa, kterou jsme mohli všichni vytáhnout a posouvat dál a pracovat s ní. A byl tam také malý robot Dewey, který byl skutečným, pracujícím robotem. Můžete jít online a najít fungující roboty, ale Dewey musel mít také osobnost. Měl hrubší A.I. to bylo v podstatě pět nebo šest loutkářů, takže je chytrý jako pět nebo šest z nás. Pro srovnání, Jeff je chytrý jako 60 nebo 70 z nás na konci filmu. Jsem opravdu hrdý na práci, kterou odvedli.

Také jsme museli být velmi uvážliví a chytří v tom, jak využít naše zdroje. Toto je v podstatě drama, kde máme dovoleno mít tento skvělý CG výkon, takže to není gigant film Marvel. Museli jsme zvážit, kam dáme peníze. Natáčení na místě v této krásné poušti Nového Mexika nám rozhodně pomohlo. Netočili jsme s modrou obrazovkou, pokud jsme to absolutně nemuseli, a vzali jsme ten karavan na silnici, jako by to byl roadtripový film. Snažili jsme se s tím zacházet jako s velkým kamarádským road tripem a doufám, že to tak bylo.

Režie: Miguel Sapochnik Pěnkava je nyní k dispozici na streamovací službě Apple TV+.

Doporučení redakce

• Budování lepšího Predátora: Za vizuálními efekty Huluova hororového hitu Prey
• Jak VFX Jurassic World Dominion udělal ze starých dinosaurů znovu nové
• Jak VFX dal Doctor Strange’s Gargantos magickou změnu
• Jak vizuální efekty udělaly z Manhattanu válečnou zónu v DMZ HBO
• Jak vizuální efekty způsobily, že Batman zasáhl tvrději a jel rychleji