Fotograf Jonathan Higbee má za sebou řadu projektů, ale zejména jeho sbírka „Náhody“ mu získala mnoho fanoušků po celém světě.
Každý z těchto nádherně svérázných snímků ukazuje skutečné – nebo by se dalo říci „surrealistické“ – okamžiky, které diváka nutí, aby si našel chvilku na úplné zpracování kompozice. Higbeeho snímky jsou zábavné a zároveň podmanivé a odrážejí nezpochybnitelný talent zrozený z bystrého oka, které vidí svět jedinečným způsobem. Čeká několik měsíců na stejném místě, aby zachytil alespoň jeden ze svých záběrů, a zjevně má také spoustu trpělivosti. Digital Trends se zeptalo pouličního fotografa na jeho práci a na to, jak pořizuje tyto mimořádné snímky.
Digitální trendy: Jak jste se dostal k pouliční fotografii?
Jonathan Higbee: Moje práce cestovního fotografa vyžadovala, abych se v roce 2009 přestěhoval do New Yorku. Hned, jak jsem dorazil, jsem se cítil absolutně nucen začít s pouliční fotografií. Vášeň pro oslavu rutiny každodenního života, všednosti, samozřejmé aspekty a zároveň snaha být více v přítomnosti mě od té doby nutí střílet po ulicích.
Jaké vybavení používáte?
Jsem tak trochu převodovka! Baví mě technologie a vychytávky a hrdě nosím odznak „prvního osvojitele“, takže moje sada se velmi liší. Můj fotoaparát je nesrovnatelný Leica Q, i když jsem do tašky začal házet Leica M10 a 35 Summicron ASPH, abych si mohl hrát s jinou ohniskovou vzdáleností. Pokud jde o pouliční fotografii, Leica je nositelem standardu z dobrého důvodu. Systém dálkoměru v kombinaci s čočkami, díky kterým je zónové ostření hračkou, podle mých zkušeností nemá obdoby, pokud jde o ostření hřebíků v náročných podmínkách. A jsem jedním z těch lidí, kteří přísahají, že na snímcích vytvořených Leicou je nějaká magická omáčka. Takže i když mohou existovat skvělé fotoaparáty, které jsou o něco menší, vždy si nechám kapesní digitální Leica CL a nový 18mm TL v kapse nebo tašce, takže nikdy nebudu přistižen bez fotoaparátu, který vytváří skvělý obraz kvalitní.
Miluji také analogové natáčení v různých žánrech. Moje oblíbené pro 35 mm jsou moje Contax T3, Yashica T5 a samozřejmě Leica M6. Pokud jde o střední formát, můj Hasselblad Xpan + 30 mm je považován za mé druhorozené dítě (po mém psovi!). Panoramatický formát Xpan inspiruje tolik kreativity a vytváří ohromující filmový vzhled, který je obtížné, ne-li nemožné, replikovat na digitální fotoaparáty.
Co tě baví na pouliční fotografii? Existují nějaké nevýhody?
Líbí se mi, že pouliční fotografie působí jako neustálá spolupráce s živým, dýchajícím městem.
Pouliční fotografie je způsob života, filozofie. Jde o mnohem víc než o střílení ulic a já jsem nadšený z každého jeho aspektu. Obzvláště si užívám mimořádnou uměleckou svobodu a prostor pro konceptualismus, který umělci nacházejí více na ulici než v jakémkoli jiném upřímném žánru. Líbí se mi, že pouliční fotografie působí jako neustálá spolupráce s živým, dýchajícím městem. Silnou stránkou je také jeho důraz na zkoumání lidskosti cizích lidí.
Na druhé straně toho všeho je věčná hrozba konfrontace. Negativní (často násilná) setkání nejsou neobvyklá, ať už jde o úřady nebo přihlížející kolemjdoucí před objektivem. Jako zdrženlivému, někdy plachému člověku, se kterým začínám, je těžké toto hrozící riziko vytěsnit z mé mysli.
Jak často se vám daří vyjít na ulici a jak dlouho byste v běžný den byli venku?
Pokud se nedostanu ven točit alespoň čtyři dny v týdnu, pak jsem podrážděný a depresivní, ha ha! Dávám přednost odvážnému a jasnému světlu v polovině odpoledne, takže obvykle fotografuji dvě až čtyři hodiny, dokud je slunce nejvýše.
Vaše Náhody sbírka je obzvláště nápadná. Jaká je nejdelší a nejkratší doba, po kterou jste museli čekat na záběr na obrázcích, které zahrnují nástěnnou malbu nebo reklamu?
V průměru trvala tvorba každého obrázku v této sérii zhruba týden. Wall Streetale trvalo to skoro čtyři měsíce, zatím nejdelší dobu, na kterou jsem čekal. Vrátil jsem se a v té době jsem čekal alespoň tři odpoledne v týdnu. Každý týden jsem udělal fotografii, která by mě uspokojila pro použití v portfoliu. Ale věděl jsem, že to můžu udělat ještě lépe a najít moment, který vypráví příběh, který jsem chtěl vyprávět. Takže k velkému zděšení prodavače párků v rohlíku, ke kterému jsem musel pravidelně stát poblíž, abych měl dokonalý úhel, jsem se měsíc po měsíci vracel, dokud se tato scéna neodvinula. Když jsem to zachytil, věděl jsem, že mám střelu. To je vzácný, ale vzrušující pocit.
V průměru trvala tvorba každého obrázku v této sérii zhruba týden. Wall Streetale trvalo to skoro čtyři měsíce, zatím nejdelší dobu, na kterou jsem čekal
Na druhém konci spektra je tato fotografie před a Sephora. Šel jsem hlemýždím tempem po Times Square (někdy tam davy brání něčemu rychlejšímu). Okamžitě jsem si všiml, že se tento příběh odehrává před mýma očima, když jsem se blížil k výloze řetězce krásy. Když se něco takového stane – když udeřím do zlata „aniž bych se o to pokusil“ – přepnu se do druhu transu, kdy nemám pocit sebe sama. Všechno se děje přirozeně intuicí. Fotografoval jsem tento příběh ze všech možných úhlů, než se zákazník odstěhoval, a věděl jsem, že jsem úspěšně zachytil příběh, o kterém jsem dlouho doufal, že ho vyprávím.
U některých vašich snímků se zdá, že musíte být extrémně rychlí na závěrce. Jak často zmeškáte skvělý záběr a trápí vás to dlouho?
Vytvoření úspěšné pouliční fotografie závisí výhradně na načasování. je to životně důležité. Můj Náhody práce je zcela závislá na načasování. Bylo nespočet případů, kdy jsem pokazil načasování a byl jsem příliš pomalý na to, abych změnil potřebné nastavení nebo úhel, a úplně jsem vynechal scénu. Někdy se načasování doslova zamotá, když se opozdím jen o půl sekundy a seřadím všechny prvky pro srovnání. To se bohužel stává jednou za pár týdnů, řekl bych.
Nikdy pro mě nebylo snadné překonat mou emocionální reakci na vynechání střely. Je to vlastně něco, na čem v poslední době pracuji. Byly scény, které jsem po několik dní postrádal. Nedávný se týkal krásného geometrického vzoru na turistickém autobusu, který opravdu dobře fungoval s projíždějícími cyklisty. Bojuji s iracionálním pocitem ztráty, smutku a hanby. Není to zdravé a udělal jsem určitý pokrok, když jsem to všechno pod mostem proměnil ve vodu.
Mohl byste vybrat jeden ze svých oblíbených snímků ze své sbírky a říci, proč jste si jej vybrali?
Zdá se, že moji oblíbenci se s sezónou mění. Právě teď se mi obzvlášť líbí Růžová zeď #1, který jsem udělal nedávno v Los Angeles. Toto místo bylo ohromující - přeplněné turisty, jako jsem já - ale cítil jsem se jako dítě v cukrárně. Takže je tu trochu emocionální spojení s tím, že jsem mohl dostat tento záběr, který ve mně stále doznívá lebka, ale moje náklonnost k ní je ve skutečnosti hlavně o barevném příběhu, příběhovém příběhu, kompozici a podobně nálada. Myslím, že je to skvělá rovnováha a reprezentace mé práce jako celku.
Ztrácíte někdy motivaci pro pouliční fotografii? Pokud ano, jak se znovu posbíráte?
Gear má sílu motivovat vás k fotografování ulice, i když to zrovna necítíte.
Opravdu nepociťuji ztrátu motivace, naštěstí. Fotografie mi v tuto chvíli proudí žilami, neexistuje způsob, jak to zastavit. Poměrně pravidelně se setkávám s kreativním blokem, což je frustrující, protože jsem určitě motivovaný střílet, ale úplně se vytrácím. To, co mi pomáhá, je nenechat se tím příliš zatěžovat (dříve jsem si dával pocit viny a nátlak na výkon, což se mi nepovedlo) a chvíli pracovat na jiném projektu. Někdy jiný projekt ani nesouvisí s fotografováním. To, co skutečně znovu zažehne plamen, je odjezd do nové čtvrti fotografovat. Není vždy možné jít někam nově, ale když to bylo možné, nikdy se nepodařilo zničit tento kreativní blok v prach!
Jaká je budoucnost pouliční fotografie? Máte v plánu nějaké nové projekty?
Právě teď se opravdu soustředím na to, co jsem dlouho považoval za vrchol Náhody realita. Takže v blízké budoucnosti uvidíte sérii vydanou jako knihu a turné jako sólovou show – pokud by se všechny hvězdy sladily. Nebude to konec této práce, ale je to skvělý milník dát jí prostor k dýchání a umožnit mi trochu šířky pásma k zahájení nové práce – „nové“ je klíčové slovo. Plánuji začít pracovat s nekonvenčními novými technologiemi a dalšími experimentálními nástroji, abych našel jiné způsoby, jiné úhly, ze kterých bych mohl vyprávět příběh o bytí naživu. Nevím, kam ulice půjde dál, ale chci být její součástí.
Kromě experimentování s avantgardními technologiemi a nápady také zkoumám videoart. O video se zajímám od té doby, co se zajímám o statickou fotografii, ale zpočátku jsem zjistil, že film je děsivě složitý. Konečně jsem si dal prostor se tomuto řemeslu naučit. V současné době mám několik nápadů na videoprojekty související s ulicemi, které se začínají rýsovat a nemohu se dočkat debutu.
Můžete nabídnout nějaké tipy pro pouliční fotografy, kteří teprve začínají?
Novým pouličním fotografům se často říká, že na vybavení nezáleží. absolutně to není pravda. Samozřejmě nemůžete racionálně očekávat, že váš fotoaparát sám o sobě okamžitě promění vaše dílo v brilantní umění. To je nemožné, ale kdo ví, jaké vynálezy jsou před námi? Přesto na vaší výbavě velmi záleží. Ať už používáte k fotografování cokoliv – ať už je to DSLR, staré analogové point-and-shoot, chytrý telefon aplikace, cokoliv – ze začátku vás nevzrušuje, to není dobré. Správná výbava by vás měla opravdu nadchnout, abyste s ní vyrazili a stříleli. Gear má sílu motivovat vás k fotografování ulice, i když to zrovna necítíte. Takže v tomto ohledu na výbavě zcela záleží. Měli byste být naprosto nadšení, až vyjdete do ulic! Správné vybavení bude mít také schopnost „zmizet“, jakmile ho trochu použijete. Poté, co jste nadšeni z jeho používání, byste měli svému fotoaparátu nebo aplikaci telefonu rozumět tak důvěrně, že můžete fotografovat, aniž byste přemýšleli o jejich mechanismu.
Jo a ještě jedna rada: než se vydáte na dlouhou procházku, pořiďte si mapu nejlepších veřejných záchodů ve vašem městě.
Kde můžeme vidět více vaší tvorby?
Můj webová stránka obsahuje všechny mé aktuální projekty, stejně jako termíny turné, prodej tisku, zprávy a další, takže je to skvělé místo na jednom místě. Jsem velmi aktivní Instagram, tak mě tam prosím následujte.
