Colbyho Browna pas zní jako úplný seznam fotografů – polární záře na Islandu, australské vnitrozemí, jaguáři v Brazílii a gorily v Ugandě. Ale hned na první cestě, která cestovatelského fotografa poprvé nutila zachytit svět, byl Brown 17letý, který si stěžoval při každé příležitosti.
Nyní, 12letý fotografický veterán, Brown se pustil do všech možných projektů, od vedení dvou let studenta expedice pro National Geographic k natáčení reklamních kampaní s významnými značkami jako Google, Samsung a Microsoft. Sony ArtisanBrown cestuje pět až sedm měsíců v roce. Poté, co začal jako svobodný nomád přímo z vysoké školy, jeho cesty nyní někdy zahrnují jeho manželku a sedmiletého syna.
Brownova práce je méně zaměřená na specializované předměty než většina fotografů. Zatímco procházením jeho Instagramu odhaluje lokace na různých kontinentech, jeho dílo zahrnuje krajinu, divokou zvěř a lidi. Dnes jeho profesionální práce pokrývá marketing, cestování a fotografickou výchovu.
Poté, co vedl několik workshopů destinační fotografie, založil
Giving Lens, organizace, která spolupracuje s neziskovými organizacemi po celém světě, které potřebují obrázky. Prostřednictvím The Giving Lens Trips se fotografové učí na místech mimo vyšlapané cesty, zatímco nevládní organizace získávají fotografie, které jim pomohou prosadit jejich věc.Během workshopu pořádaného společností Adobe na Panenských ostrovech se Brown nedávno posadil s Digital Trends to Podělte se o pohled na jeho fotografickou cestu, jeho celosvětová dobrodružství a jeho neobvyklý styl editace. Následující rozhovor byl z důvodu srozumitelnosti a délky upraven.
DT: Jak jste začali?
Hnědý: K fotografování jsem se dostal čistě z lásky k cestování. Doslova jsem se zakousl do cestovní chyby a uvědomil jsem si, že cestování a představa, že jsem mimo svou komfortní zónu, bylo něco takového pro mě opravdu vzrušující. Když mi bylo 17, udělal jsem si výlet na Habitat for Humanity (ve skutečnosti to nebylo s nimi, ale takový výlet). Bylo to velmi náročné a stavěli jsme školy a betonovali. Myslím, že jsem byl během cesty dost mizerný – hodně jsem si stěžoval. Ale zpětně, i o pár týdnů později, jsem si uvědomil, jak moc mě to změnilo.
Koupil jsem si jednosměrné letenky a pracoval na projektech a jeden projekt vedl k dalšímu.
Když jsem prošel vysokou školou, sem tam jsem si vzal semestr na cestování, a když jsem promoval, věděl jsem, že se chci vrátit na cestu. K fotografování jsem se dostal čistě proto, že jsem si myslel, že to bude vozidlo, které mi umožní začít znovu cestovat.
Byl jsem svobodný a v té době jsem kočoval, takže jsem neměl žádné kontakty. Neměl jsem žádné kotvy, nic, co by mě drželo zpátky doma, a tak jsem začal všude cestovat. Koupil jsem si jednosměrné letenky a pracoval na projektech a jeden projekt vedl k dalšímu. Začal jsem v jihovýchodní Asii a žil jsem tam několik let, psal jsem pro Sierra Club a několik dalších míst a právě jsem si vybudoval portfolio. Bylo to dva roky poté, co jsem si najal Nat Geo, abych pomáhal s jejich expedičními programy.
DT: Jak se změnil váš proces, když získáváte více zkušeností?
Myslím, že čím více jsem fotil, tím více jsem mohl zjistit, co rád fotím, jak fotím a jak rád zpracovávám. [Vyvinul jsem schopnost] konceptualizovat a představit si scénu, jak ji chci natočit, když jsem venku tam v terénu a mít tušení, jak bych to mohl chtít zpracovat, aby to byl úplný kus. Nacházím zajímavé příběhy z hlediska toho, co zachycuji.
Často se snažím svými obrázky vyvolat emoce. Cítím, že je to způsob, jak v dnešní době upoutat pozornost lidí. Zjistil jsem, že čím déle fotím, tím lépe dolaďuji různé prvky, které ve scéně rád hledám, různé styly toho, jak se mi líbí. fotit jako rychlost závěrky pro vodu a různá témata, která považuji za zajímavější, vzrušující nebo která zachycují nejlepší možný snímek s daným scéna.
Technologie také docela pomohla v tomto procesu, a to jak na straně post-processingu, tak i v terénu. Věci, jako jsou senzory, které se zlepšují – tyto prvky mi určitě pomohly usnadnit, zefektivnit a zefektivnit můj proces v terénu. Dříve, jak ze zkušenosti, tak z hlediska technologie, jsem možná neměl schopnost vytvořit tolik obsahu, kolik jsem mohl z daného projektu nebo dané cesty. Po 12 letech jsem proces docela dobře vyladil. Určitě vždy hledám způsoby, jak se zlepšit, ale člověk se během toho učí a přichází na to, co chce a jak chce střílet.
DT: Co byste poradil novým fotografům, kteří právě začínají?
Pokud právě začínáte, dal bych vám dvě rady. První, co bych dal, je nebát se neúspěchu. Myslím si, že příliš mnoho lidí se nesnaží a nevkročí, nezkouší nové věci, protože se obávají, že v tom nebudou dobří nebo nebudou schopni uspět. V každém odvětví obecně platí, že lidé, kteří jsou nejúspěšnější, ať už mluvíte emocionálně nebo z finančního hlediska je jejich úspěch obecně postaven na řadě neúspěšných nápadů a oni se z nich poučili chyby. Ale byli ochotni zkusit se tam prosadit.
Učte se ze špatných snímků, které pořídíte.
Další radou, kterou bych dal, by bylo zkusit se poučit ze špatných snímků, které pořídíte. Pro některé lidi je to těžko uchopitelný koncept, protože vždy chceme ukázat krásnou stránku věcí. Když se podíváte na naše Instagramy, jsou to vybrané pohledy na naše životy, ale ve skutečnosti, když jsem začínal, naučil jsem se od nich mnohem víc těch 99 obrázků, které jsem pořídil, bylo svinstvo než jeden obrázek, který dopadl skvěle, protože jsem měl štěstí, protože jsem v té době nevěděl, co jsem dělá.
Vrátil jsem se a studoval ty, které se mi nelíbily, a snažil jsem se zjistit proč. Bylo něco zřejmé, jako je rozostření nebo špatná kompozice? Bylo to zařazení předmětu? Byla to barevná tonalita? Udělal jsem expozici správně nebo špatně? Kdo se mi v tomto spektru nelíbí? Tím, že jsem to udělal a opravdu jsem se ponořil do chyb, které jsem si myslel, že dělám, mi to pomohlo doladit se moje vize neboli společná nit toho, co rád točím, jak rád a jak rád střílím proces. Dokázal jsem se z těchto chyb poučit, než abych se soustředil jen na vítěze nebo trofeje, na které jsem měl štěstí, protože jsem na to v té době ještě přicházel. Nevyhazujte obrázky ani nemažte obrázky, které si myslíte, že nejsou skvělé. Místo toho zkuste vymyslet způsoby, jak z nich maximalizovat potenciál. Poučte se ze svých chyb a snažte se je příště nedělat.
DT: Většina fotografů má rád specifický styl, to je všechno. Ale přistupujete k tomu jinak, obrázek od obrázku.
Absolutně. Zároveň, pokud máte rádi většinu fotografů, většina lidí, kteří to dělají profesionálně, se specializují. Takže ten a ten bude fotograf krajiny, který se zaměřuje na hory, a někdo jiný, kdo dělá jen studiové portréty a možná v rámci toho fotí jen ženy. Osobně mi přijde, že konzistence v rámci kreativního spektra je trochu omezující. Vždy jsem chtěl fotografovat širokou škálu věcí a v tomto prostoru chci každou z nich různé předměty, aby stály samostatně, stály odděleně a vyprávěly svůj vlastní kus, aby tyto obrazy byly cítit unikátní.
Myslím, že když se podíváte zpět na rozsah mého portfolia, mám pocit, že by tam mohl být nějaký druh společného vlákna, který je mezi nimi trochu propojen, ale není to zdaleka tak zřejmé z vašeho obličeje. Někteří fotografové, každý z jejich snímků má stejnou stylizaci. Pro mě je to jako když fotograf vtiskne svůj styl přírodě nebo čemukoli, co prožívají.
Snažím se od toho trochu upustit, alespoň vyvážit pocit nebo představu reality a to, co si pamatuji, jako bych tam byl… Nechci vytvářet falešné obrazy, ale chci to nechat lidé alespoň dostanou šanci, příležitost, letmý pohled na to, jaké to bylo zírat na gorilu Silverback nebo vidět vodopád na Islandu nebo být svědkem krásného západu slunce v americké panně ostrovy. Pokud to mohu zapouzdřit, pak bych se raději vzdal myšlenky, že musím vtisknout svůj jediný styl jen proto, že by mohl být přínosný z obchodního hlediska nebo z algoritmů na sociálních sítích.
DT: Můžete nám říci o svém procesu po úpravách?
U každého obrázku je to trochu jiné. Rád se dívám na každý obrázek a říkám si, dobře, jaký je ten příběh, který jsem se snažil vyprávět? Co mě na začátku zaujalo? Proč jsem pořídil tuto fotografii? Mám pocit, že to určuje, jak zpracovávám a co rád používám.
Pravděpodobně existuje několik věcí, které jsou podobné nebo které hledám, když začínám zpracovávat své snímky, jako je fušování se stíny a úprava malého dynamického rozsahu. Ale z větší části se snažím bedlivě sledovat puls nebo představu toho, co jsem se snažil zachytit v terénu a co jsem tam cítil, když jsem zachytil to a jak nejlépe zapouzdřit, že[já] používám následné zpracování a tyto nástroje ke zdůraznění těchto počátečních pocitů, původního účelu mluvit.
Když se podíváte do mého portfolia, když si přečtete můj Instagram, pravděpodobně tam budou nějaké společné rysy pokud jde o barevná schémata a věci, které rád fotím, ale zpracování u každého z nich ano odlišný. Některé budou docela tmavé, některé budou světlejší a jasnější. Jedinečnost těchto scén, kterou jsem cítil, vyžadovala ty kousky, které podle mě vytvořily nejpoutavější prvky pro tuto fotografii.
DT: Používáš Adobe Lightroom pro úpravu. Jaké jsou hlavní nástroje, zejména pro nové uživatele?
Je jich pár. Myslím si, že panel HSL obecně, panel odstínu, sytosti a jasu, je pravděpodobně panel, kterému většina lidí plně nerozumí, a proto jej nepoužívají.
Pokud si vzpomenete na většinu fotografů, kteří začínají nebo právě začínají, dvě nejčastěji přehnané věci jsou ostrost a sytost. Obecně u sytosti berou posuvník sytosti nebo vibrace a posouvají jej doprava, dokud si nemyslí, že praskne nebo vypadá krásně. Problém je v tom, že obecně zvyšujete sytost přes záhyb nebo alespoň většinu tónů v celém obrázku, a to nutně nechcete.
Osobně používám posuvník HSL, protože můžu říct, hej, zelení by měli trochu víc pop, protože jsou důležitou součástí scény nebo této osoby nebo této krajiny. Nebo možná blues, možná je chci trochu pokořit. Osobně se domnívám, že barevná tonalita stejně jako celková expozice, jas obrazu nebo určité prvky vašeho obrazu mohou určovat atmosféru nebo způsob, jakým je obraz zobrazen. Pokud myslíte na portrét, super tmavý a plný kontrastu je úplně jiný pocit, než když žádný kontrast nemáte. Pokud fotíte vodopád a myslíte si, že je příliš tmavý nebo příliš světlý, vyzařují z toho různé pocity.
Barevná tonalita modrých tónů vám způsobí chlad, oranžové tóny vás zahřejí, takže posuvník HSL mi dává větší kontrolu. Mohu říci, že těmto barevným tónům chci buď upravit odstín nebo jejich tonalitu, chci zvýšit sytost, která je více než punč, nebo chci zvýšit jas nebo svítivost těchto konkrétních odstínů, abych je buď zdůraznil, nebo je v rámci daného scéna. Myslím, že jakmile začnete s těmito věcmi experimentovat, otevře se vám zcela nové dveře, abyste se na své snímky podívali a posunuli věci na další úroveň, abyste mohli začít proveďte více subjektivních rozhodnutí o svém stylu zpracování a o tom, jak můžete zvýraznit předmět nebo bod, proč jste fotografii pořídili.
DT: Jaké jsou některé z nejšílenějších věcí, které se vám staly, když jste byli na cestách?
Naše sociální média vytvářejí vybraný vzhled. Neznáte časy, kdy jsem byl venku, kde jsem čtyřikrát dostal Giardii nebo dvakrát měl malárii. Sklouzl jsem z vodopádů a sotva jsem minul římsy, které by mě drasticky zranily. Takové věci se stávaly častěji než teď, když mám syna.
Nyní jsou nejpůsobivější nebo nejbláznivější zážitky, které se mě osobně nejvíce dotýkají, obecně obklopeny divokou zvěří. Na tom spojení se zvířetem je něco jedinečného, ať už jsem v Nambii a fotím gepardy, v Ugandě fotím gorily stříbrné nebo v Brazílii fotím jaguáry. Mít ty okamžiky, kdy se zvíře dostane příliš blízko, než aby bylo útěchou, nebo tam jsou takové intimní chvíle, kdy jsem schopen něco zachytit, dá vám to trochu probrat. Možná jsem to měl udělat trochu chytřeji nebo bych možná neměl být tak blízko. Dává mi to pocit perspektivy, místa a mé role v tomto obřím světě, ve kterém žijeme. Ty jsou často obecně nejvíce transformující a pro mě osobně jsou to některé z mých nejlepších snímků, na které se dívám zpětně, vzpomínám si na výzvy, které bylo potřeba dostat se na tato místa. Už jen chvíle, kdy jsou v jejich přítomnosti, jsou dost pokořující.
DT: Máte ještě něco, co byste chtěli přidat?
Jedna z věcí, které mě mrzí od prvních dnů, kdy jsem začínal, bylo nevyužití spojení s komunitou. Moc jsme toho neměli. Myslím, že v dnešní době je skvělý čas být fotografem nejen kvůli dostupným nástrojům a technologiím, ale také kvůli komunitě. Fotografie bývala tato izolovaná umělecká forma, kterou jste obecně dělali vy, ale obecně nikdo z vašich ostatních přátel nebo kolegů. Nyní máte tyto obrovské komunity a instagramová setkání a fotografické procházky. Využijte toho, učte se od svých vrstevníků. Snažte se nedívat se na každého jako na konkurenci a opravdu si užijte skutečnost, že máme to štěstí, že to nyní můžeme dělat. Sdílet s ostatními lidmi, jako jsou sociální média, je prostě úžasné.
