Jak tým FX „The Shape of Water“ vybudoval lepšího Mořana

Temná fantazie Guillerma del Tora Tvar vody udělalo docela dojem – dalo by se to dokonce nazvat „splash“ – když první trailer k filmu debutoval v létě 2017 a konečně odhalil tajemný projekt, který filmaře zaměstnával posledních několik let.

Náladový, nadpřirozený příběh, který zaznamenává vztah mezi osamělým domovníkem a vodním humanoidním tvorem drženým v zajetí ve vládním zařízení, Tvar vody vydělal pochvalné recenze od profesionála kritiky a široké publikum stejně, když to odstartoval svůj omezený provoz dříve tento měsíc. Hlavní dáma filmu Sally Hawkinsová, darebák Michael Shannona zkušený herec Doug Jones si každý vysloužil zaslouženou pochvalu za své výkony, které doplnil talentovaný tým umělci vizuálních efektů, kteří pomohli Jonesovo ztvárnění tajemného mořského muže povýšit na působivé úroveň.

Guillermo investuje do procesu vizuálních efektů jako nikdo, koho jsem kdy předtím neviděl.

S Tvar vody nedávno jmenoval mezi V současné době se uvažuje o 20 filmech o nominaci na Oscara v kategorii „Nejlepší vizuální efekty“ hovořila společnost Digital Trends s Dennisem Berardim, zakladatelem a generálním ředitelem studia vizuálních efektů.

pan X, která spolupracovala s del Torem na vytvoření fantastického filmového kouzla, které je ve filmu zobrazeno.

Poznámka: Některé základní spoilery oříznout níže. Pokud jste film ještě neviděli, na vlastní nebezpečí!

Digitální trendy: V průběhu let jste spolupracoval s Guillermem del Torem na několika filmech a televizních projektech. Je známý tím, že má pro každý film velmi fantastickou, ale také velmi specifickou vizi. Je zřejmé, že vás proces práce s ním baví, ale je to výzva pracovat s filmařem, jako je Guillermo?

Dennis Berardi: Absolutně. Je to mistr filmu, filmový historik a student lidské existence. Jeho vize je nekompromisní a je velmi těžké ho potěšit. Také vás však připravuje k úspěchu ve všech směrech. Pomáhá vám spolu. Jako supervizor vizuálních efektů je pro mě velmi důležité mít režiséra, který chce, abychom uspěli. Guillermo investuje do procesu a nás jako nikdo, koho jsem kdy předtím neviděl.

Je to tedy pozitivní druh výzvy?

Ano, je to dobrý typ vyzývatele. Načrtne vám něco, čemu nerozumíte. Dá se vám k dispozici ve dne i v noci. Blíží se velký termín a já mu zavolám a řeknu mu: „Guillermo, potřebuji, abys se na něco podíval,“ nebo: „Něco jsme se zasekli, můžeš přijít?“ a on je tam za 20 minut.. Je to takový chlap. Pošle nám věci e-mailem a my o tom budeme mít hodinový rozhovor o všem, od fyziky po paletu barev. Není ve věži ze slonoviny, nedělá dekrety. … Tímto způsobem je radost a inspirace ke spolupráci. Využil bych jakékoli šance s ním pracovat, protože s Guillermem odvádíte nejlepší práci. Vyvolává to ve vás. Jeho proces to vyžaduje.

Jak velkou roli hrál váš tým při vývoji a zdokonalování toho, jak mořský tvor ve filmu vypadá a jedná? Proběhla nějaká diskuse o tom, jak by vizuální efekty mohly – nebo mohly – utvářet jeho návrh?

Sledovat, jak Doug Jones a Sally Hawkins každý den spolupracují, bylo kouzelné.

Bylo toho hodně tam a zpět, protože v tomto stvoření máte vedoucího muže, kterého musí Eliza (Hawkins) zamilovat se do — a nejen to, musí si ho zamilovat i publikum. Nemůže být jen monstrum. Není to taková lineární role. Je hrdinský, silný, něžný a oduševnělý. Hned od začátku Guillermo řekl: „Pohráváme si s designem a byl bych rád, kdybyste měli nějaký příspěvek,“ což bylo hezké. Nejvíce jsem se však soustředil na problémy s výkonem. Guillermo a [tvůrčí designéři] Shane Mahan a Mike Hill se více zaměřili na otázky designu a konstrukce obleku, který Doug nosil.

Ke kterým aspektům designu stvoření jste nejvíce přispěli?

[Del Toro] věděl, že budeme muset udělat hodně obličejové práce, protože Doug bude působit přes půl palce gumy na obličeji. Prostě to nebude moc výmluvné. Když Doug přesunul obličej pod něj, na povrchu make-upu to nezískalo stejnou odezvu. Tak jsme o tom začali uvažovat velmi brzy.

Nakonec jsme naskenovali Dougův obličej – byl v tom skvělý partner – a pokusili se zachytit, co dělá pod makeupem. Chtěli jsme, aby to bylo naše základní představení, a pak jsme to přemapovali na digitální verzi tváře stvoření. Tak jsme skenovali jeho obličej a procházeli ho hromadou výrazů. Řekl nám, o co v každé scéně jde, a zahrál nám to bez make-upu. Takže jsem skončil s úžasnou knihovnou těchto výrazů, které pro nás vytvořil. Nakonec jsme Guillerma provedli úrovněmi kontroly, kterou bychom měli na obličeji, a on nám o tom dával poznámky, protože je to typ režiséra. Chce vědět o procesu. Dokonce trval na tom, aby měl vstup do algoritmu a ovládacích prvků, které jsme používali k vytvoření animace. Opravdu jde do detailů.

Kolik z toho, co vidíme na obrazovce, je výkon Douga Jonese a kolik je digitálně vytvořeno?

Obecně platí, že každý snímek ve filmu je kombinací Douga Jonese v obleku a vizuálního efektu, který je na něj aplikován. Začali bychom od očí. Pokaždé, když stvoření vidíte, oči jsou digitální, protože oči v make-upu byly pryskyřicové špunty, které se do něj vešly. Nebyly animované a neměly žádné servořízení. Byly krásné, s takovým perleťovým povrchem – ale obvykle jsme je museli mít venku, protože přes ně Doug neviděl. Oči jsou tedy digitálně vytvořeny. Je tu něžná membrána a mrkání a mikrovýrazy kolem čela, které podle mě přinášejí spoustu momentů z představení.

A odtud jsme pokračovali. Pokud by oblek potřeboval doladit, protože se shlukoval, opravili bychom to. Nebo pokud je to s tvorem větší výraz, jako když je mučen, můžeme nahradit více obličeje. A pokud to byl opravdu velký výraz, jako když ve filmu vrčí na kočku, je to zcela digitální hlava. Museli jsme přimět žábry, aby se zachvěly a ústa otevřela dokořán, a přestože nám Doug dal základy pro tento výkon, digitálně jsme to přehnali.

Byly nějaké scény s tvorem, na kterých bylo obzvlášť náročné pracovat?

Když Eliza a Giles (Richard Jenkins) vypudit tvora ze zařízení a dát ho do vany v bytě Elizy, ta zpočátku zapomene přidat sůl do vody a on se začne dusit. V tu chvíli poté, co vložila sůl a on začal dýchat nebo vdechovat vodu žábrami, je to plně digitální tvor ve vodě. To byla jedna z našich těžších sekvencí.

Doug nemá schopnost vdechovat vodu žábrami – i když ho o to Guillermo požádal [smích] – ale měli jsme Douga ve vaně s vodou kolem něj. Skončili jsme tak, že jsme digitálně nahradili horní část jeho trupu a oblast žáber a hlavy a provedli jsme poměrně složité vykreslování vody, které simulovalo nasávání vody do jeho žáber. Voda procházela žábrami a byla znovu a znovu vypouštěna ven. To byl vzácný okamžik, kdy to bylo více digitální než praktické.

Doug toho do své práce se stvořením hodně vnáší ve všech filmech, které natočil s Guillermem del Torem, ale měl jste někdy chuť se s tím tvorem plně digitalizovat? Zdá se, že práce na zachycování výkonu je nyní v módě.

The Shape of Water je jedna z nejlepších prací, které jsme kdy udělali.

Ano, většina filmů má performera pro zachycení pohybu v obleku s pokrývkou hlavy, ale my jsme to vůbec nedělali. Vždy to byl Doug, který jednal proti Sally, v kompozici s kamerou a nádherným osvětlením [kameramana] Dana Laustsena. To bylo pro Guillerma vždy důležité. Několik minut jsme uvažovali o CG stvoření, ale to zmizelo ze dveří, jakmile si Guillermo uvědomil, že to musí být Sally a Doug. Napsal to pro Sally a vždy měl na mysli Douga. Víme, že by byla chyba mít digitálního tvora.

Když jsem byl každý den na natáčení a sledoval [Douga a Sally], jak spolu pracují a viděl, jak se tento vztah vyvíjí, bylo to kouzelné. Kdybychom šli jinou cestou nebo to udělali digitálně, myslím, že by to vypadalo jako syntetická verze příběhu a nefungovalo by to tak dobře.

Umělci vizuálních efektů často říkají, že práce s vodou může být ve scénách obtížná. Zjistili jste, že tomu tak je Tvar vody? Přidala veškerá voda ve filmu procesu nějaké potíže?

Stalo se. Byl to náročný film s vodou – hlavně v úrovni interakce, kterou jsme museli dodat. Když se s tvorem poprvé setkáme, a Strickland (Michael Shannon) ho přináší pomocí kapsle – jakési železné plíce – Eliza poprvé spatří stvoření. Kapsle v té scéně je rekvizita. Byla prázdná, takže s ní lidé mohli pohybovat, a celý vnitřek kapsle – voda i stvoření – je animovaný a fotorealisticky vykreslený. To zahrnuje simulaci vody.

To bylo opravdu těžké, protože kapsle se pohybuje a naráží na hrboly a voda cáká kolem s tvorem v ní. [Tvor] má tuto bioluminiscenční záři a musí udeřit rukou na vnitřní stranu skla, zatímco s ním voda interaguje. To vše je digitálně animované. Tato úroveň rozlišení pro vodu tak blízko, jak to bylo, s tvorem v ní a interaktivně se šplouchající kolem, to je asi tak těžké, jak to v našem světě bývá. Je snazší udělat něco, co je celé pod vodou nebo vše na povrchu, ale voda stříkající kolem a něco, co proráží hladinu a proniká skrz, je velmi obtížné.

Vaše studio dělá spoustu práce v televizi a získalo několik významných ocenění za vizuální efekty, pro které jste vytvořili Vikingové, Američtí bohové, a další projekty. Jak vypadá práce na projektu Tvar vody se liší od vaší televizní práce tím, jak přistupujete k projektům a různými výzvami, které představují?

[U pana X] je polovina naší práce televize a polovina filmu. Letos jsme pracovali na Zabahněný, a Matka!, a Mollyina hra, a Tvar vody - a zároveň jsme to udělali Vikingové a Kmen — a pracujeme na Řada nešťastných příhod Nyní. Televizi a epizodické vyprávění považuji za velmi obohacující. Můžete prozkoumávat problémy a rozvíjet postavy a vizuálně můžete prozkoumávat nápady v průběhu celé sezóny – přes 12 nebo 13 hodin –, které nemůžete udělat ve filmu.

Ale vím, že na filmech odvádíme nejlepší práci. Je to jen událostní povaha filmu a rozsah obrázků a množství času, který máme. Měli jsme 40 týdnů na postprodukci Tvar vody, ale v televizi je velkorysý postprodukční plán 10 týdnů. Baví mě obrat a energie v epizodickém vyprávění, protože vy jste stále v pohybu, ale já také užijte si čas na zaostřování a vytváření obrázků v průběhu času a nechte je vyvíjet delší dobu doba. Nejsem si jistý, co je přínosnější. Jen to vím s Tvar vody, je to jedna z nejlepších prací, kterou jsme kdy udělali.

Tvar vody je v současné době v omezeném vydání v kinech po celé zemi.