Taylor Swift mluví o natočení svého hudebního videa All Too Well

Mezinárodní filmový festival v Torontu (TIFF), známý jako přední populistický podzimní filmový festival, je domovem každoročního výběru nejlepších a největších filmů sezóny. Velkému davu se líbí Netflix Skleněná cibule: Záhada nožů, mají rádi uchazeči o Oscara Stevena Spielberga Fabelmanovi, a další přicházejí na premiéru a vytvářejí rozruch vedoucí k jejich vydání. Nejžhavější jméno festivalu však letos není to, co by bylo typicky spojováno s filmovou scénou.

Přináší její krátký hudební film Příliš dobře, Taylor Swift dorazila na festival (vedle Stranger Things hvězda Sadie Sink) za speciální 35mm projekci a rozhovor s generálním ředitelem TIFF Cameronem Baileyem. Vzhledem k tomu, že Digital Trends se akce účastní v plném rozsahu, zde je naše kompletní rekapitulace TIFF V rozhovoru s Taylor Swift.

Rané filmové aspirace (a inspirace)

Poté, co promítání filmu skončí velkým potleskem, Swift zahájí konverzaci tím, že se ponoří do posun v jejím tvůrčím procesu od popové ikony k režisérce krátkých filmů a motivace za tím posun. Velmi úspěšná hudební umělkyně, která vydala své první album v 16 letech, Swift vypráví, že i od ve fázi konceptualizace své hudby by „okamžitě začala přemýšlet“ o vizuálních složkách svých show a hudební videa.

Na začátku své kariéry oslovovala režiséry a poté, co jim řekla svou hrubou představu, nechala zbytek tvůrčího procesu na nich. Brzy však zjistila, že „čím více zodpovědnost [ona] převzala kreativně, tím byla [ona] šťastnější.“ 

Navzdory tomu, že nikdy nechodila na filmovou školu, svou jiskru touhy stát se režisérkou připisuje době natáčení hudebních videoklipů. Neustále se ptala, co si myslí o kostýmech, osvětlení, záběrech a dalších věcech, a začala se ptát „proč“ za jejími osobními preferencemi. Brzy se vrhla na psaní úprav pro svá videa a pomalu se začala více a více kreativně zapojovat, až se podílela na režii svého prvního videa.

Považuje to za skok její filmovou školu, protože se naučila psát hloubková zpracování, seznamy záběrů a další, než režírovala své první sólové hudební video, Muž (ve spolupráci s kameramanem Rodrigem Prieto, oblíbeným spolupracovníkem Martina Scorseseho, jehož práce budou dále k vidění ve filmu Grety Gerwigové Barbie). Poté, co rozvinula svůj talent pomocí hudebních videí pro Svetr a pak Vrba, rozhodla se přijmout novou výzvu: režírovat svůj první krátký film.

V průběhu rozhovoru Swift předvádí bohaté filmové znalosti, které zanechají místnost plnou tisku a zástupců průmyslu ohromeny. Než se ponoříte do diskuse o výrobním procesu pro Příliš dobře, dotýká se svých filmových vlivů prostřednictvím různých tvůrčích období, které poznamenaly každé její vydání alba.

Během tvorby jejího alba 1989, například zjistila, že sleduje filmy Johna Hughese Šestnáct svíček a Snídaňový klub "znovu a znovu." Když však pandemie zasáhla, Swift se ponořila dále do světa kinematografie. Povolání Guillerma Del Tora Tvar vody jeden z jejích „oblíbených filmů vůbec“, ponořila se do zbytku Del Torovy práce a dívala se Ďáblova páteř a Panův labyrint zády k sobě, když se její „celý svět proměnil v lidové příběhy, lesy a mýtické bytosti“.

Také se dívám na Alfreda Hitchcocka Zadní okno a vzhledem k tomu, že byla vzata z „voyeristické“ perspektivy, Swift „zažila spojení některých filmových inspirací a filmů, které [ona] milovala“, aby „skončila s albem, které [jí] vypráví příběhy z pohledu jiných lidí v lidovém příběhu." Pro své nedávné inspirace uvádí své tři „filmové viníky“: Del Toro, Hughes a Hitchcock (a zmiňuje také Anga Leeho a Rozum a cit, jeho film z roku 1995 s Emmou Thompsonovou a Kate Winsletovou v hlavních rolích jako nedávným oblíbencem).

Swift tam nepřestává klesat jména. Poté, co se dotknete kreslení odkazů z filmů v hudebních videích, jako je Muž (který do značné míry čerpal ze Scorseseho Vlk z Wall Streetu, film Swift „miluje“ a „naprosto [zbožňuje] tolik“) se zaměřuje na své filmové inspirace pro Příliš dobře. Krátký film pochází z její posedlosti „obdobím 70. let, kdy jste začali vidět tyto romantické filmy, kde dva postavy jsou tak krásně, důvěrně propletené a pak se prostě rozpletou […] přímo před vámi, a vy prostě nemůžete věř tomu."

S odkazem na projekty jako např Způsob, jakým jsmebyli, Milostný příběh, a Kramer vs. Kramer vedle moderních protějšků, jako je Manželský příběh (což ji rozrušilo „na měsíce“) a dokonce A24 Suvenýr a Suvenýr: ČástII, ona zmiňuje, že je přitahován k dílům, které ji „píchají do žaludku“, a přitom je „zasahují“. emocionální prubířský kámen." Když dojde na konkrétního režiséra, bouří o dílech Johna Cassavetes. „Miluju, jak nechává zoufalství a lidské emoce jen dýchat a hrát,“ říká o uznávaném nezávislém filmaři. "Vidíš ty volné konce, máš pocit, jako bys byl opravdu v tom domě, kde probíhá ten boj, a je to prostě trýznivé." Tento pocit se snažila znovu získat Příliš dobře.

Tvorba All Too Well

Co vedlo Swift k tomu, aby si vybrala tuto skladbu jako základ pro svůj první krátký film, když má na svém kontě velké množství hudebních videí? „Důvod, proč jsem chtěl natočit krátký film a ne hudební video tato píseň,“ říká, „je proto, že mě fascinovala dynamika věku postavy, kterou Sadie [Sink] je. hraní a jaký je to nejistý věk.“ Říká, že je to věk, kdy „se můžete vejít do svého rodinného domu, ale tak nějak ne Mohli byste se vejít do kultivovaného bytu dospělého, […] ale jaksi ne. [Mohl bys] zapadnout všude, ale nevejdeš se nikam, a myslím, že to trochu hraje roli v tom, odkud pochází." 

Pro příliš dobře, jedním z jejích prvních hlavních tvůrčích rozhodnutí bylo natočit film s poměrem stran 1,33 a na 35mm film, což je pro hudební umělce rarita. Tyto odvážné kreativní volby byly produktem „krásně spolupracujícího procesu“ s „lidmi [ona] důvěřuje“. Poté, co na začátku procesu přizvala kameramanku Rinu Yangovou, ukázala Yangovi své „nekonečné náladové tabule, reference a to, co jsem hledal, pokud jde o osvětlení, barvu a texturu.“ Brzy, „bylo Bylo zřejmé, že jsme oba chtěli střílet na 35 milimetrů."

I když Swift nevěděl, jak se s tímto přístupem vypořádat, Yang ano. Po doporučení „natáčet interiéry na pažbu Vision3 500T a exteriéry na Ektachrome“ (stejná značka filmu, která se nedávno používala na produkci jako Euforie a vítěz nejlepšího snímku Argo), Swift vzala na její radu a začala hledat zbytek svého týmu pro spolupráci, aby zkratku přivedla k životu.

Vzhledem k tomu, že omezená délka krátkého filmu jim nedala moc času na hlubší prozkoumání identity dvou postav, Swift, Yang a produkční designér Ethan Tobman učinil „technická, rafinovaná rozhodnutí“ pro osvětlení a scénografii, aby zhmotnil jejich identitu v tlumenějším cesta. Swift říká, že ukázkovým příkladem toho je vidět v bytech postav Sink a Dylana O'Briena.

Inspirujte se tím, jak vypadá byt postavy Barbry Streisandové Takoví, jací jsme byli ukazuje „kdo je“, Swift chtěla, aby Sinkův byt „byl jí“ a „vypadal jako kdo je“, na rozdíl od O’Brienův „minimalistický, vyzrálý, sofistikovaný a temný“ prostor, aby prostřednictvím setu ukázali své pravé já design. „Někdy to diváci zaznamenají vědomě,“ říká, ale když „to vstřebávají, [a] ne dokonce vědí, že více rozumí postavě tím, že sledují její prostředí, to je ono sen." 

Pokud jde o zbytek technického směru, dvěma významnými body, na které se Swift zaměřil, bylo osvětlení a zachycení atmosféry poháněné naturalismem. Swift říká: "Chtěla, aby tento krátký film působil jako podzim... ne po celou dobu, kdy ho sledujete, ale ve vaší paměti." Pro blažené okamžiky zamilovanosti připomínající líbánky, prosazovala teplejší tóny, zatímco období „zoufalství a zmítání“ se vyznačovala chladnější tóny.

Pokud jde o zachycení její autentické vize a zároveň zachování smyslu pro naturalismus, Swift ujišťuje, že není jako někteří režiséři, kteří chtějí specifický „druh přesnost." „Máte v hlavě tuto vizi [kde] víte, za čím jdete, pokud jde o účinek, ale jak moc řídíte detaily herce představení? V tomto případě to bylo opravdu o naturalismu, takže se nesnažíme získat dokonale symetrický záběr." 

Dále objasňuje, že zatímco ona „miluje Wese Andersona“, hledali více toho srdceryvného naturalismu v těch chvílích […], kdy víte, že se do sebe zamilují, a je tam chemie.“ Zatímco většinu natáčení rozsáhle plánovala, ona „chtěla mít na konci takový kolážový kaleidoskop vzpomínek“, který mohla najít v úpravě, aby zvýšila emocionální dopad film.

Obsazení Sadie Sink a Dylana O'Briena

Při obsazení svého projektu měla Swift od začátku myšlenku na dvě jména: Stranger Things hvězda Sadie Sink (také vidět na TIFF hrát vedle Brendan Fraser ve filmu Darrena Aronofského Velryba) a Dospívající vlk kamenec Dylan O'Brien. "To bylo to, co moje srdce potřebovalo," říká Swift. „Nikdy předtím jsem neviděl ani jednoho z nich hrát takovou roli, [ale] viděl jsem, jak zvládají vše, co jim bylo postaveno. Pomyslel jsem si: ‚Zajímalo by mě, jestli chce Sadie Sink hrát romantickou hlavní roli?‘ Věděl jsem, že jsem to ještě neviděl, ale je v tom dokonalém bodě své kariéry, kdy by to mohla naprosto […] sežrat.

Jak zásadní byl Sink pro její tvůrčí proces? "Když jsem to psal, psal jsem Sadie." Nepsal jsem s myšlenkou na žádnou jinou herečku nebo obyčejného, ​​krásného mladého člověka s vykulenýma očima. Psal jsem to pro Sadie, a pokud by řekla ne, nevím, jestli bych ten film natočil." O’Briena k němu Swift přitahovalo jeho podvodné charisma: „Má to nebezpečné kouzlo. Není nebezpečný, ale je nebezpečně okouzlující, a to je prostě síla, kterou má."

Dala velký švih, aby je získala, obešla jejich manažerské týmy a oslovila je oba po telefonu. „Poslal jsem Dylanovi ten nejdelší text, jaký jsi kdy viděl. Když jsem si to přečetl zpětně, řekl jsem si: ‚to bylo příliš. Pro Sinka to byl „dlouhý, dlouhý text a pak hovor“. Co bylo v těch textech? Swift přiznává, že se „vůbec nesnažila být cool“. „Řekla jsem jen ‚Prosím, prosím, prosím, prosím, slibuji, že nikdo nebude pracovat tvrději, aby to bylo dobré než já.'“ Na vteřinu se odmlčí. „Nevím, jestli jsem zašel tak daleko, ale byli úžasní. Nepotřebovali je přesvědčovat způsobem, který jsem byl schopen zachytit."

Měl Swift na mysli nějaké další herce? „Neměl jsem záložní plán a byl jsem tak šťastný, že mi důvěřovali a věřili mi [jako] první režisér krátkých filmů." Pak otevřeně říká: „Nemohla jsem uvěřit, že to chtějí Udělej to. Pořád nemůžu uvěřit, že tohle se mnou někdo chtěl udělat. Mám z toho takovou radost!"

Před obsazením s nimi nezkoušela ani nezkoušela, ale věděla, že s náležitou přípravou to vyjde. Ve skutečnosti diskutovala o scénách s herci natolik, že některé scény skončily jako „oners“. Swiftovi, vědět, jak improvizovat a využít moment, bylo zásadní, zvláště pro stěžejní boj bez hudby scéna. „Myslím, že o lidech můžete hodně říct na základě toho, jak bojují nebo se hádají.

Když přišel čas natočit souboj, měli jsme ho napsaný, ale mluvil jsem s Dylanem a Sadie, takže hodně o tom, jaké byly jejich záměry a kdo a co přesně to bylo, co bylo katalyzátorem toho boj. Měl jsem co do činění s tak emocionálně inteligentními herci, že když jsme to natáčeli, asi 92 % té scény bylo improvizovaných.“ Pohyb se vyplatí, s scéna stojící vzpřímeně jako odhalení jejího režijního talentu, elegantně usměrňující ducha Cassavetes jejím okouzlujícím směrem.

Taylor Swift… filmový režisér?

Když se Swiftové zeptali na její budoucnost ve filmu a na to, jak začlenila své filmové počiny do své pokračující hudební kariéry, odpovídá otevřeně. sebevědomá, ale vděčná umělkyně, která se snaží ukázat se jako multidisciplinární talent: „Mám spoustu šířky pásma, kterou mohu vložit do kreativní [snaží]. Mám to štěstí, že mě podporují laskaví, velkorysí, milí a přemýšliví lidé, kterým, jak se zdá, záleží na věcech, které vyrábím. Pořád tvrdě pracuji, snažím se, jak nejlépe umím, a naprosto rád bych se rozšířil, pokud jde o filmovou tvorbu a vyprávění. Je to přirozené rozšíření mého psaní."

Co ji jako režisérku čeká? „Myslím, že vždy budu chtít vyprávět lidské příběhy o lidských emocích. Nedokážu si představit, že bych natáčel akční sekvenci. Viděl jsem [sám] jít na komediálnějším neuctivém místě. Dalším krokem by bylo odhodlání natočit [hraný] film a mám pocit, že bych rád dostal tu správnou příležitost vyvstávají, protože naprosto zbožňuji vyprávět příběhy tímto způsobem […] kdyby to byla správná věc, bylo by to takové privilegium a čest."

Swift potřebuje čas, aby uznala privilegium, které jí její postavení slávy v hudebním průmyslu poskytlo v jejím hladkém přechodu do filmového průmyslu, zvláště když ve srovnání s jinými filmaři: „Jsem na neuvěřitelně privilegovaném místě, že jsem se dostal k financování tohoto krátkého filmu nezávisle, protože když mluvíme o ženských filmaři, já jsem jedním z nich, ale jsou lidé, kteří tak tvrdě pracují na tom, aby získali finance a dali dohromady jakýkoli typ rozpočtu, aby mohli dělat projekty, které chtějí udělat. Upřímně se skláním a smekám klobouk před těmito filmařkami.“

Pokrok, kterého průmysl v posledních letech dosáhl, je však podle Swifta obdivuhodný. „Je opravdu krásné, že jsme na místě, kde vás představa ženské filmařky nenutí oči nebo myslet stejně skepticky jako kdysi a máme tolik neuvěřitelných filmařů, kterým můžeme poděkovat že."

Zmiňuje Gretu Gerwig, Eternals režisérka Chloe Zhao, Nora Ephron a Lena Dunham („dobrá přítelkyně“, která je „vždy tu, když má nějakou otázku“) jako filmaře, které ji inspirují. S její ohromující hloubkou filmových znalostí a velkými uměleckými ambicemi by se člověk neměl divit Swift se brzy ocitne na seznamu vedle těchto jmen v očích mladých filmařů po celém světě zeměkoule.

Skutečnost, že Příliš dobře je kousek, který odstartuje Swiftovu filmovou kariéru, je zázrak sám o sobě. „Byla to [vždy] píseň, kterou jsem tak miloval, ale nikdy ji tým v konferenční místnosti nevybral jako singl. Nikdo v tom neviděl potenciál, kromě fanoušků, kteří to milovali natolik, že z toho udělali svou oblíbenou píseň na albu. Píseň byla tvrdá, protože pro mě byla velmi aktuální. Nebyl by žádný svět, ve kterém bych v té době mohl do té písně vytvořit vizuální prvek. Potřeboval jsem 10 let zpětného pohledu, abych věděl, co bych vůbec udělal, abych mohl vyprávět verzi toho příběhu vizuálně a jsem tak vděčný, že jsem to mohl udělat s nějakým šíleným tahem všech těchto různých zvratů osudu."

Přestože svou kariéru začala v hudbě, prostřednictvím filmu našla Taylor Swift něco většího. „Jako vypravěč tam jen sedíte a myslíte si, že je to nejskvělejší věc, když se může sejít tolik lidí, aby spolupracovali. Když tvořím hudbu, obvykle to buď píšu sám, nebo jsem ve studiu s jedním dalším člověkem. Zní to jako spolupráce a zábava, ale když jste na natáčení filmu, někdy se přistihnete, jak se díváte na operátora kamery nebo na první AD, nebo někdo, kdo zavěsí světlo na dokonalé přesné místo, a nemůžete uvěřit, jak talentovaní, tak specializovaní a brilantní tito lidé jsou. Všichni pracujeme společně, a když to vyvrcholí tím, co [jsme] dělali během tohoto krátkého filmu, je to jako objetí velké skupiny.“