„Vinyl se vrátil, protože má kvalitu, která je opravdu uspokojující. Lidé poslouchají více desek, protože v nekonečném katalogu MP3 něco chybí."
Náhodou si myslím Rozbitá sociální scéna má jedno z nejironičtějších jmen v moderním rocku. Věčně super cool kanadský kolektiv je harmonická rodina, která znovu schází každého pár let na to, abychom společně tvořili krásnou hudbu – a čím více z nich se do procesu zapojí, tím více veselejší.
Vezměte si první nové album kapely po sedmi letech: och-tak výstižně pojmenované Hug of Thunder , nyní vychází na Arts & Crafts v různých formátech. Ne méně než 18 hráčů – včetně hlavních opor Kevina Drewa a Brendana Canninga spolu s altrockovou ikonou Leslie Feist, který naposledy vystupoval na desce BSS před více než deseti lety – přispělo k Obejmoutbohatá zvuková tapisérie. Tento fakt neztratil ani multiinstrumentalista z BSS Charles Spearin.
„Jako kapela jsme zvyklí nechávat prostor jiným hudebníkům,“ řekl Spearin pro Digital Trends. „Když píšeme píseň, snažíme se ji nezahlcovat vlastními nápady. Uchováváme si to vzadu v naší mysli, když říkáme: ‚OK, [trombonista a příležitostný kytarista] Evan Cranley je přijde a nahraje to, takže tam musíme nechat nějaké místo, aby tam mohl nalít své vlastní nápady to.'"
To znamená, že kreativní tým BSS musí dbát na to, aby vymyslel příliš mnoho dílů pro příliš mnoho kuchařů, abych tak řekl. "Často máme příliš mnoho nápadů, i když se držíme zpátky," připustil Spearin. "Do písní vkládáme stále více nápadů a pak musíme jít dovnitř a selektivně odstranit určité věci, abychom získali více prostoru. Je to svým způsobem jako zahradničení. Musíš to začít trochu stahovat."
Digital Trends nazval Spearin v jeho rodné zemi Kanada nedlouho předtím, než BSS vyrazili na turné, aby diskutovali o tom, jak mít kolem sebe mnoho instrumentálních možností studio vede k inspiraci, jak Feist dostal tu čest album pojmenovat a proč se změny formátu vždy rodí nostalgie.
Digital Trends: Líbí se mi, jak jsi použil frázi „leaving space“ k označení zvuku BSS mixů, z nichž mnohé jsi pomáhal navrhovat pro toto album. Dobrým příkladem je vokální směs v podobné písni Milenec obětí, kde mám pocit, že jsem tam s vámi všemi ve studiu, když se to nahrávalo.
Charles Spearin: Musím si zapamatovat název písně, protože jsme měli pracovní názvy písní, když jsme na nich pracovali, a pak jsme na konci museli vymyslet pořádné názvy (smích). Tak Milenec obětí je ten, kde Amy [Millan] a Kevin [Drew] zpívají spolu, že?
Ano, to je ten.
No, je to trochu výzva dostat se ke všem nápadům do takových písní. Největší problém, který máme, je mít příliš mnoho nápadů – což je podle mě pěkný problém mít.
Jo, souhlasím. Musím se vás zeptat na něco v titulcích k titulní skladbě. Nejen, že hrajete na elektrickou kytaru Hug of Thunder, jste také uvedeni jako hrající „air spray percussion“. Uh, co to přesně je?
Myslím, že si musím přečíst titulky sám! Ta věc se stříkáním vzduchu (vydává zvuk stříkání) – je to něco, co ve skutečnosti znělo jako zvuk bubnového stroje z 80. let, takže jsme to museli nahrát.
Mám tě. Je to pro vás instinkt, pokud jde o to, na jaký nástroj budete hrát pro danou píseň? Cítíte atmosféru jako: „Dobře, za tohle si vyzvednu nyckelharpu“?
To je instinkt, ale je to také smysl pro průzkum. Nyckelharpa [použito na Ústní strážci apokalypsy] je švédský nástroj, o kterém jsem nikdy předtím neslyšel. Je to něco jako hurdy gurdy, ale nemá kliku. Skloníš to jako a housle a má tlačítka, na která hrajete, takže je to skoro jako housle s pražci.
Má také všechny tyto „sympatické“ struny. Má 16 strun a zahrajete jen na čtyři z nich a všechny ostatní rezonují vespod. Pokud do něj klepnete správným způsobem, můžete vytvořit zvuk cimbálu.
Takže to nebylo ani tak „Hej, dáme si sem nyckelharpu“, jako spíš „Hej, jak to zní? A pak si nastavíte mikrofon, zblázníte se do něj, najdete ty nejlepší momenty a necháte si je.
V každé skladbě také zpívá několik různých lidí. Máte pocit, že musíte zvládnout určitou hlasovou rovnováhu, když pracujete s mixy?
Ano, máme. Dbáme na to, aby byli všichni řádně zastoupeni. Někdy budeme v studio kde lidé mají stále více nápadů na harmonii a my budeme muset šlápnout na brzdu a říct: „OK, počkej; musíme jí nechat víc místa." Opravdu se velmi staráme o to, abychom zajistili, že na albu bude zastoupen každý a nikdo se nebude cítit příliš opomenut.
Myslím, že jsem vlastně ztratil přehled o tom, na kolik nástrojů na tomto albu hrajete.
"Největším problémem, který máme, je mít příliš mnoho nápadů - což je podle mě pěkný problém mít."
Být ve studiu a mít kolem sebe spoustu nástrojů je druh nápadu – umožnit, aby vás zasáhla inspirace. Někdy pracujete na písni a někdo bude v jiné místnosti nudit nástroj a pak se zatoulá dovnitř. Takže Brendan [Canning] přijde a řekne: "Hej, mám tuhle kytarovou partu," protože měl s sebou náhodou akustickou kytaru. tak to funguje.
Nahrajeme kostru písně v mé garážové zkušebně [poblíž Toronta] a pak půjdeme do studia a nahrajeme postelové skladby. A jsme si plně vědomi toho, že se věci úplně změní – věci budou přidány a věci budou odebrány. Ale je skvělé mít takový otevřený přístup, kdy kdokoli může přijít s nápadem, použít nový nástroj a přisypat ho do guláše, abych tak řekl.
Jak poznáte, že je stopa hotová? Je to nejtěžší část procesu rozhodování – vědět, kdy to máte hotové?
Je to absolutně nejtěžší část, protože na věcech můžete pracovat navždy! V podstatě se skladba udělá, když nám dojde čas (oba se smějí). Někdy si stanovíme libovolné termíny, abychom to podpořili, ale pak je porušíme. V podstatě si musíte věřit a říct: „Dobře, to je ono. Toto je hotovo."
Tentokrát se nám stalo, že jsme měli 40 až 50 skladeb, které mohly být hotové pro album. Nejvíce nadšení ze skupiny přinesly ty, na kterých jsme neustále pracovali.
Je tu jedna skladba z 12 písní, která udělala konečný řez? Hug of Thunder to vás překvapilo do té míry, že „Wow, tohle se ve skutečnosti sešlo rychleji, než jsme čekali“?
Protest Song byl takový. Kevin a Emily [Haines] se dali dohromady a napsali základy pro píseň, a pak jsme přišli do mého zkušebního prostoru a přepsali jsme ji. Měli jsme to ve stejné tónině a stejném tempu jako další píseň, kterou jsme téměř dokončili, takže jsme nakonec spojili dvě písně dohromady.
Broken Social Scene – Vanity Pail Kids (oficiální video)
A protože se nám to líbilo jako rocková píseň, rozhodli jsme se ne dělat nějaké směšné overduby. Je to v podstatě kytara, basa, bicí a zpěv. Bylo to skvělé hrát to jako pětičlenné, takže jsme se uskromnili, aby to bylo tak jednoduché, jak to je. Píseň je opravdu povedená tak, jak je. Nic jiného to nepotřebuje.
Protest Song má široké stereofonní zvukové pole s kytara stopy se táhly daleko na každé straně.
Jo, mezi mojí kytarou a Kevinovou kytarou je s těmi tvrdými pánvemi pěkná souhra. Vaše pozornost se mezi nimi může odrážet tam a zpět a pak jsou tu přímo vokály. Kdybychom na něm měli další nástroje, ztratili bychom ten pingpongový efekt.
Souhlas. Pro mě je řazení stále klíčovou věcí při poslechu alb v pořadí, v jakém jsou mi prezentována. A mám pocit, že těchto 12 písní je posluchači prezentováno ve velmi specifickém pořadí.
"Stále myslím na vytvoření alba v určitém oblouku, se začátkem, středem a koncem."
Ano! To je další z velkých diskusí, které vedeme – vybírání skladeb a vybírání objednávky. Dokončili jsme šest dalších písní. Možná to byly skvělé písně, ale nezapadaly do přesahu alba.
V této kapele, když tvoříme hudbu, vždy si myslíme: „alba.“ A stále instinktivně přemýšlím o vytvoření alba v určitém oblouku, se začátkem, středem a koncem. Je zřejmé, že lidé neposlouchají alba od začátku do konce, jako tomu bylo dříve, ale je v nás něco zabudovaného, že to tak musíme vyřezat.
Možná nová generace, která nastupuje vinyl se učí, jak poslouchat alba v pořadí, protože také musí jinak fyzicky interagovat s médiem. Je pro vás vinyl stále důležitý?
Ach jo, rád poslouchám desky na vinylu. Nasadíš si to a pak od toho odejdeš a ono to tak nějak naladí. A stále si myslím, že každá strana by k tomu měla mít určitou náladu.
Myslím, že vinyl se vrací, protože má kvalitu, která je opravdu uspokojující, víš? Lidé poslouchají více desek, protože jim v nekonečném katalogu něco chybí MP3. A mám tendenci slyšet spoustu podivných aliasingů v horní části MP3. Je to pro mě někdy rušivé.
Debbie Hickey/Getty Images
Pamatuji si, že mě štvalo praskání a praskání na deskách a pak mě štvalo syčení na kazetových přehrávačích. Každé médium bude mít svá úskalí a akustické nedostatky, jako je přeskakování CD. Část se po čase stane roztomilou. Teď já milovat zvuk desky praská a syčení kazety pro mě zahřívají mix!
není to něco? Pokud jste vyrostli na nahrávce, na které bylo přeskočení, stále to tak slyšíte, bez ohledu na to, jak ji teď posloucháte.
(smích) Ano! Stále si pamatuji na své kopii [internal-link post_id="NN"]The Beatles[/internal-link] Bílé album (1968), kde dále Jsem tak unavený, došlo k přeskočení na jednom místě. Nemohu tu písničku poslouchat, aniž bych slyšel ten skok v mé hlavě. Takže si myslím, že lidé, kteří vyrůstají při poslechu MP3 jako jejich první poslechové zkušenosti, se ohlédnou zpět a budou mít zálibu v tom podivném aliasingu, který oba nenávidíme! (oba se smějí)
Vím, že přichází spousta nových kapel kazety u jejich prodejních stolů, ale právě tam určuji hranici pro poslech. Jediný důvod, proč jsme měli kazety, bylo, že byly přenosné. Jakmile jsme upgradovali na další přenosné médium, jako jsou CD nebo digitální soubory, byl to jiný příběh.
Také si můžete nahrát své vlastní. Mohli byste si vyrobit vlastní mixtapes. A to bylo důležité. To byla velká část mého středoškolského života – vytváření mixtapů pro přátele a získávání mixtapů od přátel. Tak jsme sdíleli naši hudbu. Do syčení pásky a přenositelnosti je zabudována nostalgie.
A když vytváříte seznamy skladeb v dnešní době se to zdá až příliš snadné, že? Dělat přechody mezi skladbami na mixtapu bylo jisté umění. Prošli jste mnoha pokusy a omyly, abyste dosáhli správného zatmívání a zatmívání.
To jo! Strávili byste hodiny a hodiny vytvářením mixtapů pro přátele. Možná to je důvod, proč lidé znovu vyrábějí pásky a nyní je prodávají. V omezeních je jakési kouzlo.
Může být, ano! Nakonec musím říct, kdy jsem poprvé viděl název písně Hug of Thunder, také jsem cítil, že pro desku nemůže být dokonalejší název. Věděli jste hned, že to shrnuje celý pocit z alba?
No, byla to sranda. Leslie [Feist] přišla s touto linií, když psala texty. Hned poté, co to udělala, se na nás podívala a řekla: "Název alba, tady!" A všichni jsme si říkali: "Jo - možná!" (směje se)
Jak týdny a měsíce plynuly, nebylo navrženo nic jiného. Neexistoval žádný plán B, takže bylo: "Dobře, myslím, že to bude titulní skladba." Zdálo se vhodné pro tuto skupinu lidí představit album, které je svým způsobem hromové a zároveň teplý. V té době se to hodilo a my věděl to sedí. Tak jsme u toho zůstali.
