"Důležité je vždy to, co vás jako první zasáhne - atmosféra nebo atmosféra písně."
Vždy je příjemné vidět, jak skuteční průkopníci dostanou svůj závazek.
Vzít Slowdive, jeden z průkopníků britského shoegazingového hnutí konce 80. a začátku 90. let – vzrušující doba, kdy mladí lidé kapely byly odhodlané zesilovat zkreslení, křičet zpětnou vazbu a zkreslovat své vokály nad rámec uznání. Slowdive hořel jasně (a zatraceně hlasitě) během toho pohybu několik dobrých let, než podlehl dlouhé pauze.
Ale spíše než aby zmizel do trvalého stavu Footnoteville, jejich vliv jen rostl, protože umělci EDM a inovativní post-rockové kapely jako Dům na pláží, Mogwai, Sigur Rós, Dive a Beach Fossils (abychom jmenovali alespoň některé) všechny přijaly shoegazingové ideály Slowdive. Udělali to tak, že je začlenili do svých vlastních směsí ambientních, dream-popových a post-rockových zvuků, které jsou dnes na scéně tak převládající.
"Bylo to trochu jako vrátit se na kolo a bylo to opravdu příjemné."
„Zdá se, že shoegaze zvuk naší hudby našel místo ve výrazu v jiných kapely o 20 let později,“ souhlasil s Digitalem hlavní mozek Slowdive, kytarista a zpěvák Neil Halstead. Trendy. "Předpokládám, že dochází k jeho neustálému přehodnocování a objevování - a to ho udržuje svěžím způsobem pro mladší publikum."
Uprostřed toho všeho, dobře, při novém pohledu na shoegazing, se Slowdive nedávno znovu objevil nedotčený s osmistopou šablonou dreamscape jednoduše s vlastním názvem Slowdive (nyní k dispozici v několika formátech prostřednictvím Dead Oceans) a vydali jedno z nejlepších alb roku 2017 v tomto procesu.
"Když jsme se bavili o tom, dát kapelu zpět dohromady, bylo zábavné vymýšlet, jak to uděláme." tyto zvuky znovu – ať už jít se starým vybavením, upgradovat, nebo udělat nějaké mixování a sladění,“ Halstead pokračoval. „Použil jsem mnohem více novějších pedálů, než jsem si původně myslel. Myslím, že to bylo trochu jako vrátit se na kolo a bylo to opravdu příjemné. Prostě jsem zapojil efekty, nastavil hlasitost a řekl: ‚OK, takhle si to pamatuji.‘“
Digital Trends zavolali Halsteadovi na jeho usedlost ve Spojeném království, než se kapela vrátila na cestu (odjíždí Japonsko na dvě velké show příští týden, po nichž bude následovat řada evropských a australských termínů na začátku roku 2018), aby se diskutovalo o jejich nově objevené přitažlivosti dospívající publikum, proč musíte omezit své digitální možnosti během procesu nahrávání a proč shoegazing již není čtyřpísmenný slovo.
Digitální trendy: Musím si představit, že musíte být velmi spokojeni s přijetím, kterého se vám dostalo Slowdive záznam. Zdá se, že se to u lidí opravdu chytlo, vezmeme-li v úvahu mnoho milionů poslechů, které již nasbíral v digitální a streamovací aréně.
Neil Halstead: Vždy se obáváte, jak bude přijata nová deska, zejména jak bude ve srovnání s nahrávkami, které jste vydali v minulosti. Všichni jsme mile překvapeni, že se to lidem líbilo. A také bylo dobré dělat show a vidět lidi reagovat na nové písně.
Vidíte ve svém publiku průřez generací?
Určitě tam bylo mladší publikum, což je skvělé, a určitě tam je pár lidí z doby, kdy jsme tehdy začínali. Začátkem tohoto roku jsme měli show v Londýně a potkal jsem 16letého kluka, který mě představil své mámě. Řekla: "Vlastně jsem tě viděla v 90. letech a vždycky jsem byla fanynka." Ale byl to její syn, kdo jí řekl: „Ty Absolutně musí jít se mnou na show!"
Proč mají 16letí rádi Slowdive? jaké je tajemství?
Umm, já nevím! Opravdu jsme na to nepřišli, ale i v minulosti to bylo vždy o atmosféře. Všimli jsme si také toho, že jsme měli vliv mimo svět kytar. V roce 2002 vydal Morr Music [německý label IDM] kompilaci elektronických umělců, kteří dělali covery písní Slowdive [tzv. Modrá lyže a jasno]. Je pro mě tak zajímavé, jak svět ocenil způsob, jakým jsme my a další kapely z té doby používali zvuky.
Jednak jste byli průkopníky v používání smyček. A vidím, že na nové desce máte zásluhu na tom, že máte na starosti „střih“.
Jo, hodně úprav! (smích) Udělal jsem hodně práce se smyčkováním a takovými věcmi. Je hezké, že je možné kombinovat kapelu se všemi těmi elektronickými prvky pomocí nástrojů, jako jsou počítače a notebooky.
Slowdive – Nevím proč (oficiální video)
Zpátky v roce 94 Pygmalion, používali jsme samplery, což pro nás bylo poprvé. Bylo zajímavé pracovat s touto technologií. Nyní je to téměř stejné, jen je výkonnější, když jej používáte na notebooku, a můžete s ním dělat více. Neliší se to od věcí, které jsme tehdy používali.
To vše je součástí přirozeného vývoje vašeho zvuku.
Jako kapela si uvědomujeme, že vždy chceme, aby se věci vyvíjely a posouvaly dál. Ale dělá se to téměř nevědomým způsobem (smích), protože se to snažíme udržet tak organické, jak jen to jde – -li můžeme, to znamená, že to není vždy snadné.
Chris Coady, který spolupracoval s lidmi jako Beach House, Grizzly Bear a TV on the Radio, s vámi desku namixoval. Dobrá volba tam.
Jo, Chris byl na našem radaru hlavně kvůli záznamům Beach House [2015 Deprese Cherry a Děkujeme svým šťastným hvězdám]. Co jsme udělali, bylo poslat stopu Star Roving na několik různých mixů, producentů a inženýrů, protože jsme věděli, že potřebujeme někoho jiného promíchejte to, protože naše sada dovedností byla v tu chvíli překročena a cítili jsme, že potřebujeme někoho, kdo nám pomůže dokončit to.
Můj jediný problém s digitálním nahráváním je nedostatek omezení.
Mysleli jsme si Star Roving by bylo nejobtížnější namíchat, a proto to byl ten, který jsme poslali. Usoudili jsme, že když najdeme někoho, kdo by s tím odvedl dobrou práci, dokázal by si poradit se zbytkem desky. A když se Chrisův mix vrátil, všichni jsme se jako kapela shodli, že se cítíme jako ve správném světě, pokud jde o zvuk.
Nakonec jsme šli tam, kde Chris mixuje a pracuje v L.A. v Sunset Sound Studios, a bylo to skvělé. Celou desku jsme seřadili asi za dva týdny. Ten celému projektu dodal opravdu hodně.
Můžeme všichni záznam v našich sklepech chceme-li v těchto dnech, samozřejmě, ale stále je co říci k nahrávání ve skutečném studiu.
Samozřejmě jsme měli opravdu štěstí, že jsme tam mohli jít, protože právě odtud Chris pracuje, ale pevně věřím, že se můžete smísit v ložnicích a suterénech pomocí sluchátka. Záleží jen na tom, kde cítíte, že je třeba záznam vytvořit.
Záleží také na rozpočtech a dalších omezeních – a někdy právě to dělá záznamy zajímavějšími. Můj jediný problém s digitálním nahráváním je nedostatek omezení.
Předpokládám, že byste mohli stále upravovat tento záznam digitálně, i když spolu mluvíme.
(smích) Jo, můžeš. Ale někdy musíte být v některých ohledech docela disciplinovaní a říct: „Správně – jsme ne tady to všechno přepíšeme." Musíte mít určitá pravidla, jako my.
Řekl jsi, že nahrávání je dokument, takže si rád poslechnu těchto osm písní v pořadí, v jakém je prezentuješ.
Dívám se na to jako někdy, písně potřebují domovy spolu s další sadou písní. Možná jsme staromódní, ale všichni stále posloucháme desky tímto způsobem. Sledujeme tento obřad, kdy si navlékneme vinyl a posloucháme ho, zatímco pijete, šálek čaje, láhev vína nebo cokoli jiného – a sdílíme to se svými přáteli. To se mi pořád líbí.
Myslím, že se ten rituál svým způsobem vrátil, nemyslíš? Na vaše vystoupení chodí šestnáctiletí mladíci a právě oni se nyní dostávají do vinylu a slyší věci, které nikdy předtím neměli. A také je sdílejí.
Myslím, že ano. To vše platí, ne? Je povzbudivé, že se prodává více vinylů. Myslím, že je to skvělé, protože si myslím, že je to opravdu pěkné médium pro hudbu.
Timothy Norris/Getty Images
A celý rozdíl mezi analogovým a digitálním signálem – to je něco, čeho si opravdu všimnete, když mixujete nahrávky, a způsob, jakým to slyší vaše uši, když pracujete se spoustou digitálních informací. Takovou únavu nepociťujete, pokud pracujete s páskou. Vaše uši nepracují se stejným objemem informací, které získáváte digitálně, s více vysokými a více nízkými hodnotami – je toho všechno s digitálem.
Skutečný. Na písničku jako nevím proč, kde máte ten opravdu skvělý zvuk virblů, tato úroveň dopadu na nekvalitní MP3 prostě chybí.
Co se říká — na MP3 slyšíte jen 30 procent nahrávky? Asi jsem to špatně citoval, ale ty jsou chybí celé procento toho, co bylo zaznamenáno.
Kapely, které neprodávají tolik fyzických produktů, mohou být na Spotify naprosto masivní.
Toto je druh nahrávky, kdy si musíte nasadit sluchátka, abyste získali všechny nuance. Trať, která mě dostala, byla Cukr na pilulku, kterou jsem poprvé slyšel hrát v obchodě s deskami v New Jersey a šel jsem si ji koupit přímo na místě. Od té doby jsem to opakoval nekonečněkrát.
No, to je skvělé a myslím, že je to opravdu hezké, když se můžete dostat do desek tímto způsobem. Důležité je vždy to, co vás zasáhne jako první – je to v některých ohledech atmosféra nebo atmosféra, když to slyšíte poprvé, že?
Souhlasím. Je také dobré vidět, že Slowdive jsou úspěšní ve světě streamování, jen tuto desku si poslechly miliony lidí. Proč si myslíš, že jsi to tam trefil tak moc?
Myslím, že je to záležitost pro mladé publikum, něco, co opravdu vidíte na Spotify. Kapely, které neprodávají tolik fyzických produktů, mohou být na Spotify naprosto masivní. A čím mladší publikum bude, tím větší bude tento trend.
Na místech, kde byste normálně desky neprodávali, máte nyní vlastně představu o tom, jaké je vaše publikum, něco, co byste v minulosti neměli. To je pro mě zajímavé, protože jsme věděli, že naši hudbu poslouchají lidé v Argentině, Brazílii a Mexiku, ale z prodeje desek v minulosti bychom to nevěděli.
Nyní, když máte přístup k tomuto druhu informací, započítává se to vůbec do vašeho plánu turné?
To by mohlo. Myslím, že všechny ty věci jsou teď super-vědecké (oba se smějí), ale to znamená, že je tu méně neznámých.
Je hezké vědět, že termín „shoegazing“ se již nepovažuje za čtyřpísmenné slovo, jak tomu bylo před chvílí. Je to pozitivní věc, kterou lidé přijali v moderním vesmíru roku 2017.
Myslím, že to v určitém okamžiku získali lidé, kteří milovali tento druh hudby. Je hezké vidět jeho návrat a vidět, že přežil a uzavřel kruh, jak říkáte. A troufám si říct, je to vážný hudební termín.
Oh, s tím souhlasím, zvláště když vidíte kapely jako Beach House a Mogwai, jak to objímají. Ale jáV dnešní době, uděláte další EP, vydáte tam nový singl, nebo co? Nyní je vše jinak.
Příjemné na tom je, že neexistují žádná pravidla. Můžeš si dělat, co chceš, víš? Můžete doslova něco nahrát a dát to tu noc.
je to zajímavá doba. Bezprostřednost toho všeho je geniální. Je hezké mít ten pocit, jo, tebe umět být spontánní. Všechna tato technologie vám to umožňuje. Předpokládám, že jde jen o to zjistit, co chcete dělat a co vám vyhovuje jako kapele nebo jako umělci.
