Jedinečná zvuková vize ikony Late Free Fallin’ Rock, Tom Petty žije dál

"Řídím se tím, co mi přijde správné a co zní dobře."

Tom Petty sedí naproti mně ve svém domě v Malibu, nasazený v charakteristických odstínech, plně vousatý, s jeho nižším, jižanským hlasovým rejstříkem v plném účinku. Jak je jeho zvykem, Petty je zcela zakořeněný v tom, aby to vyprávěl tak, jak to je – čehož se během své dlouhé a legendární kariéry nikdy nevyhýbal.

"Nesnáším plýtvání časem."

Thomas Earl Petty, hlavní Lamač srdcí, zemřel 2. října ve věku 66 let po rozsáhlém koronárním incidentu v jeho domě v Malibu. Jak výmluvně řekl můj kolega z DT Ryan Waniata v jeho vzpomíncePetty byl bezpochyby skutečně klíčovou postavou rockové éry. Dokonce bych si dovolil tvrdit, že Petty byl přechodným lepidlem, které spojovalo zvukové cítění uvolněnějších 60. let s hnutí zpěvák/skladatel/kapelník 70. let, přičemž jediným úlovkem bylo, že si dokázal udržet určitou úroveň kreativity a popularity, dokud doslova poslední dech.

Měl jsem tu čest s Tomem za posledních deset let několikrát mluvit a setkat se s ním, možná žádný z nich nebyl tak poučný jako ten výše zmíněný den v Malibu 1. dubna 2010. Žádný blázen – ten den bylo také náhodou 36. výročí dne Toma – a kapely, která se nakonec stala celosvětově známou jako The Heartbreakers – vyrazili z přátelských hranic své domovské základny Gainesville na Floridě, aby projeli napříč zemí, aby dosáhli slávy a bohatství ze západu.

Tom byl během našeho rozhovoru docela uvolněný, otevřený a dokonce i trochu hravý, zvláště když vychvaloval přednosti svého oblíbeného alba z roku 1994. Divoké květiny. Vyzvednutí vinyl kopii, kterou jsem položil na stůl před něj, Tom poznamenal: „Když by to šlo do tuhého Divoké květiny Na sezeních jsem těm klukům říkal: ‚No tak, sakra! Zůstaň ještě hodinu a uvidíme se na Grammy!‘ Dělal jsem to s nimi pořád. A když to skutečně vyhrálo, řekl jsem: ‚Vidíte? Řekl jsem ti to!‘“ (všichni, kdo se k nám v místnosti připojili, se nad tím dobromyslně zasmáli)

Značná část naší dlouhé konverzace toho dne skončila na cestě do audiofilských přepisových trezorů, ale od té doby jsem pryč zpět, abychom prozkoumali některá z nejmasovějších témat, o kterých jsme se s ním zabývali, a která jsou nyní exkluzivně prezentována pro Digitální trendy poznávající. Zde s Tomem diskutujeme o zvuku, o který se ve studiu snažil, o tom, co dělá dobrého inženýra a jaká byla jeho vize budoucnosti The Heartbreakers. Vždy o tom, že se učím létat. Odpočívej v pokoji, sladký Tome.

Digitální trendy: Věděl jsi vždycky, že budeš skladatel a kytarista?

Tom Petty: Myslím, že jsem brzy věděl, že to je to, co chci dělat, ještě předtím, než jsem byl opravdu zběhlý v kytaře. Okamžitě jsem začal psát své vlastní věci s několika akordy, které jsem znal, protože jsem neznal tolik písní a chtěl jsem hrát více písní.

Angličtina se mi ve škole vždy dařila, aniž bych se snažil, ale hudba přišla z jiného místa. Prostě se to objevilo. A v té době bych poslouchal nahrávky celé roky. Nedělal jsem nic jiného, ​​než že jsem poslouchal desky.

Když jste začínali, „kariéra“ v rockové hudbě opravdu nebyla něco, co jste mohli předvídat, že budete dělat celý život.

Ach ne. Šel jsem na to a myslel jsem si: "Propásl jsem příležitost vydělat spoustu peněz." (oba se smějí) Jdu do toho a doufám, že se dokážu uživit, ale pravděpodobně to nebude tak lukrativní jako děti, které jdou na vysokou stupně.”

Ale neměl jsem na výběr. to bylo Všechno to mě zaujalo, takže nebylo na výběr. asi bych dostal nemocný kdybych to neudělal.

V té době jsem se bránil tomu, abych se naučil příliš mnoho správného způsobu, jak dělat věci hudebně. Vím hodně jen ze zkušenosti, ale myslím, že kdybych měl tři muzikanty, kteří toho věděli příliš mnoho, bránilo by jim to hrát ze srdce. Slyší věci v poznámkách, ale já to prostě nedělám. Řídím se tím, co mi přijde správné a co zní správně. Naučil jsem se dost, že mohu komunikovat s hudebníky, ale nikdy jsem se opravdu nepovažoval za hudebního vědce. Vím, co se mi líbí, a chtěl jsem se naučit, jak to získat.

Měl jsi na začátku tušení, co jsi chtěl na kazetě narazit, jakmile jsi začal nahrávat ve studiu?

Dozvěděl jsem se, že pokud nemáte píseň, nebylo by potřeba ani zapínat vybavení ve studiu. Není důvod zapínat, protože cokoliv uděláte, nebude fungovat. Takže je to opravdu o písničkách. Kdybychom měli dobrou píseň, mohli bychom udělat dobrou desku a byli bychom doma volní. Opravdu nikdy neslyšíte, že skvělá píseň zní špatně, víš? Je to jako, když máte čtyři kluky, kteří hrají dobrou píseň opravdu dobře, nebude to znít špatně. (oba se smějí)

A to mě ve studiu udržuje – pokud budeme všichni hrát dobře a je to upřímné, pak to bude v pořádku. Chci říct, nikdy jsme nebyli ten typ lidí, kteří byli „zvukem měsíce“. Nikdy jsme nedělali žádné diskotékové desky. Nějak jsme se bránili jakýmkoliv zvukům, které byly trendy. Byli jsme jen kytarová kapela, měli jsme varhany a klavír a většinou jsme tam zůstali.

Když vás vidím živě, jsou chvíle, kdy to vypadá, jako byste kapelu dirigoval. Máte zavřené oči a roztažené paže, jako byste využívali toho, co přichází nebo co je kolem vás. Jste si vědom toho, že to děláte?

To jo. Oni [tj. The Heartbreakers] s tím počítají. Opravdu s tím počítají, jako s orchestrem. A na aranže se dívám jako na orchestrální – co bude dělat spodek a kde jsou melodické nástroje tak trochu tady. Dynamika je tak důležitá. Když neztichneš, nemůžeš být nahlas. (oba se smějí)

Souhlasíte s myšlenkou, že můžete zahrát pocit přímo z písně?

Ach ano, ano. Můžeš to slyšet jít. Prostě to nebude stejné. A tak to je mojo, víš? (oba se smějí) To je kouzlo v tomto okamžiku a za pár okamžiků to stejné kouzlo nebude.

Když jsme nahrávali, nebál jsem se toho, že věci jsou příliš drsné, nebo nějaké chyby; Jen jsem chtěl získat cítit na všechno – a ujistěte se, že píseň byla dobrá. A o to mi na relaci většinou jde. Musím se přesvědčit, že: "Správně, máme píseň a stojí za to ji dokončit."

Pamatuji si, jak jsme jednou měli písničku, kde, když jsme ji začali hrát, zněla přesně jako The Heartbreakers a já jsem to označil. A všem se ulevilo, když jsem to označil. Řekl jsem: „Víš co? Nedělejme to! Tento druh záznamu jsme již udělali. nechci dělat další; nechme to být." A všichni říkali: "Páni - jsme opravdu rádi, že jsi to řekl, protože jsme to také nechtěli." Všichni jsme byli na stejné vlně.

Prvním cílem je udělat opravdu dobrou skladbu a desku a pak přijít k mixu a takto k tomu přistupovat. V první řadě musíte udělat dobrý záznam. Pokud nemáte dobrou píseň a dobrou skladbu, nejlepší mix na světě nic neznamená.

Jste zastáncem nahrávání a poslech ve vysokém rozlišení. Jakékoli konkrétní příklady, které můžete uvést, pokud jde o něco, pro co jste namíchali ve vysokém rozlišení zážitek?

Kdykoli máte spoustu kytar – zvláště hodně špičkových kytarových sól – nebo činely, můžete si to poslechnout a slyšet, že na tom máme docela dobrý špičkový zvuk. A pokud si nedáte pozor, tyto věci vás mohou skutečně přeběhnout – hi-haty a činely. Takže jsme měli štěstí v tom, že jsme byli schopni udržet pěkný vrchol věcí.

Vytáhnu fotku z roku cca 1978 [zastřelen Neil Zlozower], kde vás vidíme sedět na podlaze obklopeného něčím, co bychom nyní nazvali vintage vybavením. Pamatuješ si to?

(směje se) Ano, chci. Ti řečníci byli JBL 4311s. To byl tehdy stav techniky, člověče. A to je 2 stopa Technika magnetofon a Marantz zesilovač, dostal jsem to z kanceláře v Shelter Records. (smích) [vedoucí Shelter Records Denny] Cordell mi to dal, protože když jsem sem přišel, neměl jsem nic. Nechal mě, abych to vzal z kanceláře.

Ty záznamy, které tam vidíte, jako ten Eddie Cochran nahoře – byly prostě tam, víš? To byl tehdy můj život. Jen jsem seděl v té místnosti a pouštěl si desky. A mluvit po telefonu.

To je legrační – to je první boombox, první celokovový boombox Sony! (smích) Vzal jsem to na silnici v roce '77. Byl to zázrak mít tu věc. Mohl bych s tím nahrát kapelu a získat tyhle skvělé zvuky. Měl v sobě kompresor, takže jste nemohli přetížit pásku. Jen by to kapele skvěle nahrávalo. Tahal jsem tu věc roky. Bylo to celé kovové a bylo to docela těžké.

Držíme se všeho. A máme všeho moc. Snažím se to také racionalizovat: „To bychom mohli použít. Nezbavujte se toho!" (směje se)

Jak poznáte, že pracujete s dobrým inženýrem?

Úkolem dobrého inženýra je vědět, jak být o krok napřed před tím, co se stane, a udržet to v chodu – a nikdy nepostrádáte nebo neztratíte drážku, protože někdo neví, jak se zapojit, nebo říká: „Tohle nemáme… “

Před lety jsem pracoval s tímto skvělým inženýrem, Richardem Doddem. Richard byl tak dobrý v ladění basy, protože věděl, že se otočíme a řekneme si: „Tak pojďme na basu,“ a už to ladí. Je toho hodně. Dobrý producent to dělá. Má každého v dobrém prostoru a vytěžte z toho maximum a nedovolte, aby vám na sezení něco pršelo, takže se musíte pokusit vrátit tam, kde jste byli.

Přišli jsme kolem 2 hodin a byli jsme odtamtud v 9 nebo 10. Nezůstali jsme celou noc. Nikdy nedostanete nic dobrého nebo hotového. V 8 nebo 9 jsme to dostali. To se povedlo dokonale. A vždycky na to myslím s lidmi ze 60. let – dělali nahrávky rychle. Hudebníci v té době ani nechodili do řídící místnosti. Beatles měli hodně co do činění s tím, že to změnili, i když tam toho nebylo moc co dělat. (oba se smějí)

No, zajímá mě, co vy a tato skupina Heartbreakers můžete dělat v roce 2030. Vážně.

Jen doufám, že tu budu. Nechápu, proč bychom měli skončit, proč nemůžeme dál růst.

Také si myslím, že důležité je, že musí existovat důvod koupit další desku. Kdybych udělal [1979's] Čert vem torpéda jako každá deska od 80. let by nebyl důvod. Zkusil jsem se na to tedy podívat takto: „Pojďme, kam nás vítr zanese. Každý rok nebo každých pár let budeme někde jinde. Uslyšíme věci jinak, budeme na jiném místě."

Nechápu, proč musíš přestat. Celá myšlenka být umělcem je růst. Pořád máš co říct. A bavte se. To je opravdu důležitá přísada. Když se budete bavit, budou se dít věci.

Ostuda všeho, co je zábavou, se scvrkla na otřesy. Ale jsou lidé, kteří chtějí vědět víc. Já, pracuji na tom pro celý jiný dav. (smích) Dělám to úplně jinak. A nevidím důvod to měnit.