Skrytý VFX filmu How No Time To Die přivedl Jamese Bonda na Oscary

James Bond zaznamenal spoustu milníků Není čas zemřít, 25. film ve franšíze pod producentem Eon Productions a pátý a závěrečné vystoupení Daniela Craiga jako titulární tajný agent s povolením zabíjet. Craigovo vystoupení na rozloučenou v roli ikonického špióna získalo trio nominací na Oscara, přičemž film získal teprve třetí nominaci za vizuální efekty v dlouhé historii franšízy.

Pod vedením filmaře Cary Joji Fukunaga tým VFX pro Není čas zemřít vedl celkový vedoucí Charlie Noblea zahrnoval dvojnásobného (a nyní trojnásobného) kandidáta Jonathan Fawkner (Strážci galaxie, Guardians of the Galaxy Vol. 2), který sloužil jako supervizor pro VFX studio Framestore na filmu. Digital Trends hovořil s Fawknerem o jedinečné zkušenosti práce na filmu Jamese Bonda, o neviditelných efektech vetkaných do Není čas zemříta jedinečnou roli, ve které se ocitl časová omezení a globální pandemie uzavřený kolem tvůrčího týmu filmu.

Doporučená videa

Tento článek je součástí Oscarové efekty – 5dílný seriál, který klade důraz na každý z pěti filmů nominovaných na „Nejlepší vizuální efekty“ na 94. udílení cen Akademie. Série zkoumá úžasné triky, které filmaři a jejich týmy efektů použili, aby každý z těchto filmů vynikl jako vizuální podívaná.

Odznak „Oscarový týden“ na obrázku Daniela Craiga stojí v lese s puškou ve scéně z No Time To Die.

Digitální trendy: Gratulujeme k nominaci na Oscara! Filmy s Jamesem Bondem nejsou obvykle nominovány za své vizuální efekty, takže vás to překvapilo?

Jonathan Fawkner: Děkuji! Je to vlastně překvapení, protože to není ten nejkřiklavější VFX film na seznamu tohoto roku.

Pokud jde o práci na franšíze, jako je tato, která se nestará o okázalé vizuální efekty, jaký směr máte?

Obecný přístup byl „Nevkládejte do mého krvavého filmu žádné vizuální efekty!“ ale nakonec to bylo: „Dobře, tou částí budete vy [tým vizuálních efektů]. A to budete i vy. A my to neumíme že, takže to budeš i ty." To byla ovšem povaha tohoto filmu: Vždy hrát na dohánění. Odešel první režisér [Danny Boyle] a pak to šlo k novému řediteli. Všichni se předháněli, psali stejně rychle jako stříleli, takže nevyhnutelně stále více práce končí stranou, aby se o ní později přemýšlelo.

Ale i tak bylo mantrou natočit co nejvíce in-camera. Opravdu natáčejí spoustu věcí a dělá to práci mnohem, mnohem jednodušší, když máte skvělé informace o tom, jak věci mají vypadat. Cary Fukunaga nechtěl natočit film s vizuálními efekty. Je velmi orientovaný na detaily v tom, co natočil, takže je také velmi orientovaný na detaily s vizuálními efekty. Ale nebyl to tak náročný boj, jak jsem si myslel, že by mohl být. Někteří lidé nemohou být obtěžováni procesem VFX, ale on byl velmi zaujatý, přestože byl trochu... opatrný.

Rami Malek má na sobě bílý zimní oblek jako Lyutsifer Safi stojící na ledovém jezeře

Bondovky mají tak jedinečnou atmosféru, která se liší od ostatních franšíz. Je z vaší strany zkušenost jiná než u jiných franšíz?

Doufal jsem, že to bude, a zpočátku to tak nebylo, ale později to bylo. Dovolte mi vysvětlit: Kolem tohoto filmu bylo mnoho tajemství. Více než kterýkoli jiný bondovský film. Takže jsme neviděli moc scénáře a byli jsme drženi na dosah ruky jako prodejci vizuálních efektů. Pokud se ve scéně objevily nějaké tajné zápletky, udržovali kruh velmi úzký. Takže zpočátku jsem měl pocit: „Jsem zapojený, ale ve skutečnosti nejsou moc komunikativní…“ a cítil jsem se v tom trochu nejistě. V povaze této práce však musíte více rozumět tomu, co se děje, a to se časem stalo.

Na konci jsem trávil polovinu dní v jejich postprodukční kanceláři a polovinu dní ve Framestore. Charlie [Noble] a já jsme se nakonec rozdělili o postprodukční odpovědnost ve snaze dostat film skrz dveře za 11 týdnů nebo jak to nakonec bylo. Bylo to strašně málo času. Takže jsme pracovali bok po boku. […] Byl jsem ve střižnách a byla to mnohem lepší zkušenost, když jsem mohl jít přímo k střihačům filmu. Když jsem měl otázku, mohl jsem jít rovnou za redaktorem nebo Carym, protože ten byl vždy nablízku.

Páni. To muselo být mnohem efektivnější!

Jo, normálně by to všechno řešil jen Charlie, ale bylo toho hodně, co jsme museli udělat, tak jsme to prostě prosadili spolu. A když můžete z obrazovky WhatsApp fotky a poslat je přímo režisérovi, je to docela užitečné.

Zimní krajina v Norsku z úvodní scény No Time To Die.

Framestore pracoval na úvodní sekvenci filmu, která se odehrává v odlehlé zamrzlé oblasti Norska poblíž jezera. Co se podílelo na budování té scény?

No, v únoru odjeli do Norska, rozhlédli se a řekli: „Ooh! Je to všechno děsivé a strašidelné a velmi Cary Fukunaga! Tohle chceme!" Všude byla mlha a zmrzlé stromy a tak dále. Ale pak se vrátili o dva měsíce později a nevypadalo to stejně. Norsko v dubnu vypadá úplně jinak než Norsko v únoru. Na podlaze je stále sníh. Jezero je stále zamrzlé. Ale všechen sníh na stromech je pryč.

Ale stejně odjeli do Norska. Opravdu, mohli to natočit na parkovišti, protože jsme vyměnili led, vyměnili jsme pozadí... Dokonce jsme změnili denní dobu. Takže jsme řekli: „Dobře, musíme toho nahradit hodně, ale nemůže to vypadat, že jsme nahradili nic z toho, protože to je geografie, kterou Cary chce. Zachováme to ve všech směrech." Takže jsme postavili CG verzi celé věci.

Takže to bylo většinou CG?

Zajímavé je, že ne. To neskončilo jako poslední střela. Postavili jsme CG verzi a pracovali s ní a v jednom snímku v záběru, který jsme vytvořili, Cary řekl: „To je ono! to je osvětlení, které se mi líbí!" Byl to jeden výstřel ze všech. Tak jsme vzali ten rám a řekli: "Pokud by toto osvětlení mělo existovat na všech ostatních záběrech, které natočili, jak by všechny ostatní záběry vypadaly?" K tomu jsme použili naše prostředí CG osvětlení jak by vypadala obloha s tímto jasem proti takovému množství ledu a tak dále, a použili jsme tento snímek, abychom ohodnotili každou jednotlivou sekvenci, kterou společně natočili, a zajistili, aby vše vypadalo jako že jo.

Takže jste vytvořili celé prostředí digitálně, ale použili jste toto CG prostředí k nalezení správné míry osvětlení, kterou Cary chtěl, a poté jste to použili na to, co bylo skutečně natočeno?

Přesně. A když jsme se dostali k vysokému, širokému záběru, dokonce jsme věděli, jakou úroveň atmosféry je potřeba snést do dálky, protože jsme postavili CG prostředí o rozloze 40 čtverečních mil, se kterými jsme to mohli porovnat. Byl to velmi, velmi drahý render pro použití jako reference, ale fungoval.

Člověk plave pod ledem zamrzlého jezera ve scéně z No Time To Die.

Použili jste nakonec nějaké plně CG záběry?

Udělali jsme úplný CG záběr, když běží po ledu a ten praská, když můžete vidět všechny ty krásné trhliny a tento skelný povrch. Byli jsme na skutečném ledovém jezeře, ale kvalita ledu prostě nebyla správná. V této scéně také natáčeli pod vodou skutečnými kamerami IMAX, doslova šli pod led, ale byla docela tma a nebyla dost krásná. Dali si však tu práci, aby to udělali. Proto se při pohledu na hotový, trochu zkrášlenější CG záběr nezbláznili. Měli skutečný základ ve fotografii, který pomáhá se subjektivitou v takových věcech.

Jednou z velkých scén, na které váš tým pracoval, byla epická honička s Bondem, který řídil starší Land Cruiser a byl pronásledován špičkovými Land Rovery. Jaká byla vaše práce na této sekvenci?

Takže ta scéna se odehrávala v Norsku, natáčela se ve Skotsku, a když pak ve Skotsku pršelo a oni už nemohli točit, natočili ji v Salisbury a pokusili se najít kopec, který by tomu zhruba odpovídal. To, co jsme museli udělat, bylo spojit to všechno dohromady. Později také vyřízli obrovský kus uprostřed, což znamenalo, že veškerá kontinuita umístění vozidel a všeho ostatního byla v podstatě pryč.

To je místo, kde vstupujete.

Přesně tak. Šli a všechno to postříleli, ale země se při tom rozžvýkala. Místo toho, aby to vypadalo jako krásný norský svah, bylo to jen bláto. Měli rampy a všemožné věci na přeskakování motocyklů, což bylo v úseku, který vyřízli, takže jsme se museli všech těch věcí zbavit. Nakonec to pro nás znamenalo, že jsme přestavěli strašně moc trávy. Měli jsme na to dobré reference, ale jen z prvního záběru. Po 19. záběru to nevypadalo tak dobře. Takže jsme obnovovali trávu, přidávali stopy a nečistoty, které by tam měly být, odstraňovali další a doplňovali místa, kde se změnil redakční směr scény. Byly díly, kdy jsme měli výměnu 1:1, čímž jsme Land Cruiser umístili někam jinam, kde potřeboval být, ale také přidat dva Land Rovery v záběru nebo tři Land Rovery tam, kde bývalo kolo, a tak na.

Auto jede přes potok, zatímco poblíž se vznáší vrtulník ve scéně z No Time To Die.

Zní to, jako byste museli pracovat se spoustou nafilmovaného materiálu a pak jste museli udělat spoustu věcí dohromady, aby byla kontinuita na základě toho, jak se příběh vyvíjel. je to tak?

Bylo, ale to je Bondův způsob: Vrhnout co nejvíce času a energie na natáčení všeho, co mohou. Měli jsme z toho ale užitek, protože jsme měli tolik referencí. A nezabránilo jim to v tom, aby se uprostřed toho pustili do full-CG záběrů. Redakčně musíme vše zapojit. Potřebujeme, aby diváci věděli, kde je Bond ve stejnou dobu jako padouši, takže jsme udělali pravděpodobně tři nebo čtyři full CG záběry v celé té sekvenci, kterou byste nepoznali, protože ji opět založili na existujících záběrech, které jsme měli odkaz.

Řekněme například, že na Land Roveru jedoucím dolů byla pevná kamera Salisburská pláň. Problém byl v tom, že to odráželo Salisbury, ne Skotsko. Takže vezmete Land Rover ven. Ale půda byla bláto, takže zem vyndejte taky. A pak řeknou: "Pojďme kolem také projet motorku, protože to dává motorku do příběhu." Takže to platí také na základě referenčního materiálu. Ani byste nevěděli, že se později redakčně rozhodli, a že jsme celou tu zatracenou věc nahradili.

Land Rover převrací Land Cruiser Jamese Bonda ve scéně z No Time To Die.

Na kterých dalších scénách váš tým intenzivně pracoval?

No, krátce po té honičce, když šli do lesa, došlo k velkému výstřelu, který byl skvělým crossoverem se speciálními efekty, když převrátili Land Rover vzhůru nohama. Pro tento výstřel Daniel proběhl a podíval se, kde bude Land Rover, a pak seběhne z kopce a střílí tam, kde skončí. Při druhém průjezdu projede skutečný Land Rover a převrátí ho vzhůru nohama. Ale když to bylo natočeno, Land Rover se zvedl a pak přistál na jednotce řízení pohybu [filmový nástroj pro replikaci přesně stejného pohybu kamery na více záběrech]. Takže první polovina byla dobrá, ale ta druhá? Ne tak moc.

Touto střelou to skončilo převzetím VFX ve vzduchu. Použili jsme A.I. a řekli, že chceme, aby [auto] objelo jeden bod a dostalo se do smyku, pak se převrátíme a přistaneme hlavou dolů, sklouzneme z kopce a narazíme do stromu. Na tuto poslední část jsme neměli reference, takže to byla celá animace. Tato scéna končí tím, že Bond stáhne auto, ale v tu chvíli nic nenatáčeli, protože přesně nevěděli, co chtějí udělat. Řekli: "Dobře, tak o co se to auto vlastně opírá?" […] Nakonec řekli, že se to bude opírat o shnilý kmen stromu, tak jsem šel dovnitř a natočil kmen stromu v Velký park Windsor se svolením obyvatel parku. Natočil jsem to na svůj iPhone zpomaleně, jak ten chlápek z parku právě překopl strom, a to je to, co je ve filmu.

Auto se převrátilo přes Jamese Bonda v lese ve scéně z No Time To Die.

Framestore pracoval na úvodním názvu a sekvenci hlavně pro film. Tyto prvky jsou v bondovkách tak ikonické. Jaké rady získáte, abyste zajistili, že jsou jedinečné pro film, ale v tradici bondovek?

No, je tam hodně dědictví Framestore. Od té doby jsme udělali všechny kromě jednoho Zlaté oko. Danny Kleinman je návrhář toho a má obrovské množství vkladů do všech těchto věcí. Cary poskytl nějaký stylistický příspěvek, ale pak je to opravdu o Dannym a jeho stylistických volbách – jaké momenty ve filmu prožije a tak dále. To je na něm. Když dojde na natáčení, celý tým se velmi zapojí, protože střílení těchto prvků může být zábavné. V těchto dnech jsou však o něco politicky korektnější, než bývali. [Smích] Jsem jen rád, že jsem nemusel dělat tuto konkrétní práci, protože poslouchat stále tu samou písničku celé měsíce by mě asi přivedlo k šílenství.

Gratulujeme, že jste součástí odkazu Jamese Bonda!

Děkuji! Jsem velkým fanouškem Bonda. Byl jsem super, super rád, že jsem se podílel na tomto filmu. Je to splněná ambice, protože tuhle práci dělám už 20 let a na periferii byl vždycky Bond. A aby to tak bylo uznáno, myslím, že je to opravdu pěkné.