Jak Mank použil VFX k převrácení času na Hollywood

Na Davidu Fincherovi je něco vhodného Mank premiéra během jednoho z nejneobvyklejších let, které Hollywood zažil v několika generacích.

Příběh excentrického, nepředvídatelného scenáristy Hermana J. Mankiewiczova snaha napsat scénář Občan Kane, Mank je návratem do zlatého věku americké kinematografie, pečlivě natočený černobíle a odehrávající se v předválečném Hollywoodu a okolí. Fincher a koproducent, aby znovu vytvořili historický vzhled a dojem z doby (a filmu samotného) Peter Mavromates, který také sloužil jako postprodukční supervizor a producent vizuálních efektů na filmu, spolupracoval s několika VFX studii na převrácení času pro Mankiewiczovu ságu.

Doporučená videa

Digital Trends hovořil s Mavromatesem o jeho práci Mank, který je nyní k dispozici na Netflix a a uchazeč o nominaci na Oscara v kategorii vizuálních efektů, abychom zjistili, jak film použil VFX k vytvoření své filmové časové kapsle.

Digitální trendy: Mank není klasický film s vizuálními efekty. Jaké byly některé z velkých, zastřešujících prvků formovaných vizuálními efekty ve filmu?

Peter Mavromates: Velká věc, která filmu opravdu pomohla, byly matné malby pro dobové a stropní práce v San Simeonu, kde jsme nemohli natáčet, aby pomohly zvětšit tento prostor. Jedním z mých oblíbených příkladů matné malby ve filmu je vlakové nádraží Glendale, když se Mank objeví opilý. Budovy ve vzdáleném pozadí a palmy byly přidány později.

Když vidí Uptona Sinclaira v noci pronášet řeč, jsou tam také přidané některé budovy. Bylo to hodně malých doteků. Když například na některých pozemcích studia vidíte konce ulic, všechny byly pro dané období upraveny. Tyto efekty jsou prostoupeny celým filmem.

Zmínil jste nějaké stropní práce…

Jo, dva klenuté stropy, které vidíte ve filmu, jsou docela úžasné dílo, zvláště ten první, který vidíte, když je to L.B. [Mayer] má narozeninovou oslavu. Tato scéna začíná v klenutém stropě a pohybuje se dolů a ta horní část stropu je celá vytvořena počítačem a přizpůsobena do živého záběru jeřábu. Je to opravdu skvělé. Dalším z mých oblíbených je nápis [Cafe] Trocadero, což je velká historická svoboda, protože Trocadero bylo ve skutečnosti samostatná restaurace. Takže film dává trochu urbanistický obrat k místu skutečného Trocadera.

Mank VFX Breakdown - Artemple

Jak černobílý styl filmu mění přístup k vizuálním efektům? Jaké jedinečné výzvy tento černobílý formát představuje?

Když umělci vizuálních efektů provádějí kompozici nebo sledování nebo zejména rotoskopii, používají mnoho různých nástrojů. Jednou z nich je chromatika [používání barev k vytváření vrstev prvků]. Takže [s Mank] najednou to nemají ve své sadě nástrojů. Když jsme poprvé začali, diskutovali jsme o tom s každým z prodejců, ale na konci dne, pokud to pro někoho byl velký problém, nefňukal. Prostě s tím běželi a odvedli skvělou práci.

Slyšel jsem, že scéna v zoo a zvířata v ní byla obzvláště zapojeným prvkem vizuálních efektů. Jaký byl vývoj na té scéně?

Jeden z důvodů, proč jsme pracovali Průmyslové světlo a magie [studio vizuálních efektů] je to proto, že jsou nabití zkušenostmi – zejména se zvířaty. Žádný z našich pravidelných prodejců vizuálních efektů se zvířaty příliš nepracoval. Chtěli jsme úroveň zkušeností, takže jsme se nemuseli starat o to, jak to udělat. Ale myslím, že ILM to mělo asi nejtěžší ze všech, kdo na filmu pracoval.

Když se podíváte na scénu s opičí klecí, klec a opice jsou zcela vytvořeny počítačem. Když jsme toho dne natáčeli, dali jsme bílé pozadí za plot [kam půjde klec] a osvětlili jim to, ale to byl pro ILM velmi, velmi ošidný záběr. David nedělá žádné ústupky s vizuálními efekty. Chce film natočit tak, jak by ho natočil, kdyby tam bylo opravdu všechno, takže v záběru nic neomezujeme ani neklademe žádné limity na kameru nebo tak něco. Natočí to tak, jak si myslí, že je potřeba to natočit, aby mohl vyprávět příběh.

Vizuální efekty se obvykle používají ke stárnutí herců, ale v tomto případě pomohly k tomu, aby film působil jako něco z minulosti. Jakou roli hrálo VFX při „stárnutí“ vzhledu a dojmu Mank?

První věc, kterou vždy děláme, je hodně testování a předprodukce s černobílými kamerami. Máme interního DI [Digital Intermediate, který je zodpovědný za digitalizaci filmu a úpravu barva], takže to znamená, že máme vlastního koloristu – nebo jak jsem ho nazval v tomto filmu, našeho černobílý-ist. Eric Weidt je náš DI a bylo provedeno mnoho testů, aby film získal vzhled 30. let, vzhled tištěného filmu a mnoho diskuse — s Erikem Messerschmidtem, naším DP [ředitelem fotografie] — o obilí a dalších kvality.

Tyto charakteristické vady nebo charakteristiky černobílého filmového tisku byly přeneseny pomocí vizuálních efektů a protože máme Erica in-house, mohli bychom mu poslat soubory vizuálních efektů k otestování hned, jak je dostaneme jim. Díky tomu byla doba obratu velmi, velmi krátká a díky tomu jsme mohli věnovat více času prvkům, které to potřebovaly, nebo přejít k další věci mnohem rychleji.

Na rozdíl od mnoha filmařů tam je David Fincher známý tím, že se ve svých projektech velmi zapojuje do vizuálních efektů. Jak to ovlivní proces VFX, když s ním pracujete na filmu?

Spolupráce je hodně. David je jedním z největších notářů všech dob. Používáme PIX online systém spolupráce a David je na něm závislý. Když nestřílí, je vždy u počítače, takže často dostane záběr, aby ho zkontroloval, a zpětnou vazbu poskytne za 15 minut. To znamená, že někdy může vidět dvě nebo tři iterace záběru ve stejný den.

A ano, není to ten typ člověka, který by najal někoho, aby pracoval na části jeho projektu, a pak odešel. Asi jediné oddělení, kde by na tom mohlo být něco pravdy, je skládání partitur, protože David ve skutečnosti není hudebník – ačkoli spolupracuje s Trentem Reznorem a Atticusem Rossem na velmi vysoké úrovni. úroveň. Ale není hudebník, takže nemá stejný druh vstupu jako při skládání a fotografie a ano, vizuální efekty, protože tam je jeho skutečný hlavní talent: Ty jeho oči neuvěřitelný. Opravdu jsou.

Mank byl tak nečekaným filmem v letošním užším výběru potenciálních kandidátů na Oscara v kategorii vizuálních efektů. Jaký je to pocit, když je film v této konkrétní oblasti uznáván?

Ano, je to opravdu zajímavé. Když se ohlédnu zpět, ve chvíli, kdy jsem si uvědomil, že podnikání jde touto cestou – kde jde o vizuální stránku na vysoké úrovni efekty byly v podstatě dostupné všem – bylo to pravděpodobně asi před 15 lety, když jsem byl já pracuje na Podivuhodný případ Benjamina Buttona a film tropická bouře vyjít. Vizuální efekty v tom filmu jsou úžasné a je to komedie. Pamatuji si, jak jsem si říkal: „Podívejte se, kolik utrácejí za vizuální efekty v komedii! To znamená, že tyto věci budou dostupné všem!” A to se skutečně stalo.