А на Q на Берковиц е наистина просто, според Моно мастеринг инженер Шон Маги.
Искате да чуете The Beatles без допълнителното изкривяване, което бихте получили, ако го намалите силно.
Мога лично да потвърдя тази оценка, след като съм слушал всеки LP на система McIntosh за $80 00sh в Electric Lady Studios в Ню Йорк, както и на моята собствена домашна референтна система. Яснотата и детайлите, очевидни в песните, които съм слушал стотици, ако не и хиляди пъти - Ден от живота (издайническият стол скърца по време на натрупването на оркестъра), В теб без теб (безпроблемният тандем ситар-перкусия), Дъжд (тази настойчива басова линия) и Утре никога не се знае (китарите, които викат чайки назад) — е забележително.
Маги и Берковиц седнаха заедно с Digital Trends в зелената стая на Electric Lady за изключителна дискусия за справянето с „лепкавите редакции“, натискането на обвивката на изкривяването в студиото и какво е да държиш оригинален сержант Пипер лента в ръцете си.
Digital Trends: Усещате ли това Бийтълс в моно виниловата кутия е вид издаване на Светия Граал?
Шон Маги: Предполагам. Monos са тези, които са най-интересни, повече от Stereo, мисля. През 60-те години те са правени за целевата аудитория, която ги е слушала у дома и по радиото. Така че казвате: „Е, това е, на което трябва да обърнем внимание.“ И това е, което трябваше да кажат на звукозаписната компания по онова време: „Това е, към което се стремим. Стерео версиите - добре, ще ги направим по-късно.
Повечето от оригиналните ленти, с които работихте, бяха в прилична форма, но имаше една, за която казахте, че лепилото е проблем: Моля, угоди ми [първоначално издаден през март 1963 г.].
Маги: Лепилото не се отделяше от самата лента; нямаше загуба на оксид. Имаше лепкави редакции, наистина. С течение на времето лепилото се беше просмукало върху различните слоеве на лентата за редактиране, така че имаше лепкав филм върху всичко. Имахме чиста лента, която използвахме, за да анализираме много внимателно това, но това не помогна наистина тук. Оставяше филм по главите.
Има две възможности: едната, главата се залепва, когато я играете, и горният край изчезва. И/или започвате да имате триене, така че започвате да премахвате оксида. Ние няма да направим това. Оксидът трябва да остане върху пластмасата. Извършваме рязане с усъвършенствана машина с глава, така че тя има по-дълъг път на лентата, който трябва да премине през няколко цикъла, за да създаде забавяне, и това поставя много повече напрежение върху лентата. Редакциите ще се повредят и това всъщност също го добавя.
Мисълта беше, че всъщност е по-разумно да се прехвърля песен по песен на друга лента, a нов лента и след това залепете всичко заедно за нов мастер за рязане. И използвахме това, за да завършим този проект.
Имахте ли проблеми със съпоставянето на нивата с по-ранните албуми?
Маги: Не, имаше различни промени в нивата, които бяха направени на оригинални съкращения като +1 или +2 dB тук и там, така че направихме същото. Единственото нещо, което не сме направили по отношение на обема, е да ги съпоставим с оригиналните кройки. Изглежда нямаше смисъл да се прави това. Не се опитваме да се състезаваме. Не е нужно да е най-шумното нещо в нечия колекция. Искате да чуете The Beatles без допълнителното изкривяване, което бихте получили от изрязването им силен. Ние също не се борим срещу лошото отношение сигнал/шум. Способността на пресоващите растения да доставят хубави, плоски и тихи чинии е значително по-добра в днешно време.
Работата върху The Beatles в Mono беше привилегия и сбъдната мечта.
Маги: да Няма да повярвате колко повърхностен шум слушах с оригиналните плочи. Друг проблем беше, че страните на записа ставаха все по-дълги и по-дълги. И когато страните продължават да стават по-дълги, разликата между сигнал и шум започва да става доста очевидна.
По-рано ти каза на Стив, че обичаш д-р Робърт. Кажете ми защо това е любимата ви песен на Beatles.
Маги: Това е едно от малкото парчета, които пуснах и все ми се иска да го увелича по-силно. Това винаги е добър знак. Има страхотен ритъм. И аз също обичам Революция 9. Не ме интересува какво ще каже някой за това. Това е най-удивителното нещо.
Стив, ако д-р Робърт е любимата на Шон, коя е твоята?
Берковиц: Имах емоционален и психологически момент, докато слушах Вчера когато седях в борда на Шон на Abbey Road. Лентата се движи и аз гледам през прозореца и виждам покрива. И тогава струните се появяват и аз казвам (шепне), "Уау."
Харесвам яснотата на китарните струни, на които Пол натиска по време на интрото.
Маги: Можете също така да чуете лекото неправилно свирене там, някои от неправилното натискане на струните.
Берковиц: Това е точно като Мишел, защото и двамата са с леко изкривени вокали.
Маги: И можете да чуете дървото на китарата. Звучи като (пауза) парче от дърво!
Ах, да, това рядко нещо — истинският звук на това какво е, когато истински човек свири на истински инструмент.
Берковиц: И получаваме брилянтността, която Джордж Мартин и инженерите имаха при поставянето на микрофоните върху тези струни и колко красиви са струните пространство. Не мога да кажа, че е мой любими, но съм поразен всеки път, когато чуя Вчера. Имах го на 45, имах го завинаги! Разплаках се, когато Шон пусна касетата и я слушахме.
Маги: Показаната лента, която се възпроизвежда в EPK, е сержант Пипер, а човекът, който го снимаше и следеше звука, почти се разпадна, когато му пуснахме това. Той вдигна лентата и после я вдигна. Усещаше миризмата. „Да, мирише на лента.“ Да, това е на лента. Енергията на Бийтълс е там.
Тази лента е като магически талисман, който можете да задържите, макар и за кратко.
Берковиц: Първата седмица на Abbey Road, след като прегледахме самите записи, човек от охраната донесе касетите от трезора на долния етаж. Той влезе и сложи тази кутия в скута ми. Това бяха девет албума - девет албума на Бийтълс, на моно майстори. Беше като: „Ето девет Пикасо! Ето ги Вермеер!“ Както и да е, взех всеки един. Можех да прекарам няколко часа в разглеждане, помирисване, докосване и преглеждане на бележките. Това е нещо удивително.
Има един невероятен период, в който нещата преминават от създаването и производството на „продукт“ до „изкуството и занаята“ на овладяването
Берковиц: Винаги, когато излизахме от ателието му, вратата трябваше да бъде заключена.
Маги: Имам единствения ключ, за да вляза там.
Стив отбеляза изкривяването на вътрешния канал, което може да се случи с песни, които са в центъра на канала, като Twist and Shout [последната песен от страна 2 на Моля, угоди ми]. Какво се случва, ако не обърнете внимание на това по време на етапа на мастеринг?
Маги: Ще загубите горния край. Има по-висока честота. Това е много базирано на физика. Колкото по-близо до центъра се приближавате, в зависимост от това колко точен и фин е вашият стилус, получавате феномен, наречен изкривяване на вътрешната бразда. Малко е сложно. Обикновено трептенията са към вашата музика. Колкото по-близо до центъра се приближавате, честотата остава същата, но дължината на вълната се променя, така че силата, необходима за изпращане на стилуса ви оттам до там, е много по-голяма. Когато стигнете до момент, в който проследяването на стилуса ви няма инерция и необходимата сила е твърде голяма, за да го изпрати наляво и надясно, тогава то не проследява.
Имаше ли нещо, за което трябваше да внимавате да компенсирате?
Маги: Най-голямото нещо, което направихме, за да компенсираме, беше да не се притесняваме колко шумни са срязванията. И както казах по-рано, нямаше конкуренция. Това са исторически документи и не е необходимо да се конкурират с нещо „ново“.
Прав си. Тези са исторически документи и целта е те да бъдат толкова точни, колкото създателят и продуцентът са ги предвидили. Но манталитетът на инженерите, работещи по тях, със сигурност се промени през тези години (1963-69). В първите дни на артистите дори не беше „позволено“ да правят изкривявания в студиото.
Маги:Моля, угоди ми беше изпратен обратно. Човекът, който ръководеше отдела за рязане, каза: „Не, това е твърде много прогресия, твърде много на нивата, за да се реже върху лаковете. Моля, направете го отново.“ Беше ръкописна бележка от господин Хорас Хак. [Хак беше мениджър на отдела за мастеринг в Abbey Road.] Той беше проклятието на инженерите в студиото. Той нямаше време за тях.
Берковиц: Има един невероятен период, в който нещата преминават от създаването и производството на „продукт“ към „изкуството и занаята“ на мастерирането, което се промени в средата на времето, когато Бийтълс записваха.
В един момент трябваше да има промяна в манталитета на хората, работещи с машините - от факта, че те не им беше позволено да го правят, за да накарат умовете си да се отворят да мислят: „О, ние всъщност можем да правим тези неща сега."
Маги: EQ в онези дни беше главно за лечение на проблеми, които може да имате при рязане. Като мастериращ инженер, вие казахте: „Е, ще направя това да звучи така това.” И това звучи като това защото така беше.
Бийтълс и всичките им приятели казваха: „Елате и вижте този човек“.
Берковиц: Не, бих казал, че създават „производствена част“. Те всъщност не са били част от аудио процеса, освен за да лекуват всякакви злини, които биха могли да имат, когато се опитват да направят правилно производствена част.
И можете да спорите, че това може да е задушило креативността на ранната работа на художниците, защото това беше „начинът, по който беше“.
Маги: Правено е в ателиета. Студиата дори обвързаха касетата и дековете – всичко. Инженерът по рязане щеше да коригира нивата, за да ги направи равномерни, и ако е необходимо, щеше да приложи EQ, за да се увери, че срязването е възможно най-шумно, или да излекува проблеми със свистене.
аз мисля Гумена душа [издаден през декември 1965 г.] е много добър пример за това, когато Creative EQ е използван, за да излекува някои песни, които по своята същност са били „тъпи“ – в аудио термини това означава, че са били заглушени. Някои песни имаха доста екстремен EQ, макар че не мога да си спомня точно кои. Имаше добавен допълнителен еквалайзер, за да получите допълнително дрънкане от какъвто и да е инструмент. Беше един със ситар.
Мисля си за интрото към песен като Чувствам се добре [сингъл от ноември 1964 г., който може да се намери в кутията от страна 2 на Моно майстори, компилация от три LP от B-страни и сингли (албумът се предлага и отделно)]. Няма начин това изкривяване да се случи преди 2 години.
Берковиц: да! Аз самият вече свиря в група и си казваме: „Те използват изкривяване! Те са използвайки то!" И тогава, разбира се, идват The Yardbirds и всичко се променя отново! (всички се смеят)
И тогава има Джон Майол и BluesBreakers с Ерик Клептън [издаден юли 1966 г.] — неща, които Ерик прави на китара скривалище никога не би летял по-рано.
Маги: И тогава има Джими Хендрикс. Бийтълс и всичките им приятели казваха: „Елате и вижте този човек“. Какво, по дяволите, правеше този човек? Невероятно.
Така че фразата „Моно майстори“ се прилага по много начини тук. Не става въпрос само за тези дългосвирещи плочи, но и за хората, които са ги направили – Бийтълс – и хората от задната част, което сте вие.
Маги: Ще взема това. Но без момчетата, които са я направили, лентата е просто пластмасова и прашна. Току-що направихме крайната част от стъпките.
Берковиц: Моментът на сътворението е мястото, където всичко започва. Имахме достатъчно късмет тук да се докоснем до момента на създаване и да му помогнем да се върне отново за пътуването, което ще измине от студиото до потребителя. Надявам се никога да не преодолея това чувство или да загубя сериозността на задачата, която ни е поверена. Работи върху Бийтълс в моно беше привилегия и сбъдната мечта.
