Интервю: Дейв Дейвис от The Kinks за Rippin’ Up Time, HD аудио и др

„Това отекна в начина, по който се чувствах по това време,“ Дейв Дейвис казва за характерния си китарен риф в основния пауър-акорд поп шедьовър на The Kinks „You Really Разбрах ме”, който за миг през 1964 г. изкова как артистите могат да използват изкривяването в студио записи. И започна с оборудване за осакатяване.

Дейвис буквално зададе шаблона за настроението, тона и звука на хевиметъл, хард рок и пънк с един замах, когато използва бръснарско ножче, за да разреже конус на високоговорителя вътре в усилвателя Elpico, който беше включен във Vox AC-30, през който той свиреше в IBC Studios в Лондон в онзи съдбоносен юлски ден от половин век преди. „Исках нещо, което чувствах, че ще помогне с тълкуването на моя гняв и моите емоции, и това го направи“, обяснява той.

Докато The Kinks в момента поддържат планове как правилно да отпразнуват 50-ата годишнина на групата, Дейвис продължава да прави нови звукови вълни с току-що издадения си седми солов студиен албум,

Rippin’ Up Time (Червена река). Благодарение на съблазнителните линии на валдхорна и перкусии, подкрепящи устните на "King of Karaoke", хедбенгерските рифове, задвижващи хип-хоп стиховете на „Mindwash“ и грубия компромис на баща и син, които изваждат колективната пиканя от „In the Old Days“, Дейвис доказва, че все още знае как да го прави през целия ден и през целия ден нощ.

67-годишният Дейвис се обади на Digital Trends от дома си в Ню Джърси, за да обсъди вижданията си за висока разделителна способност аудио и съраунд звук, предаване на емоция чрез музика и ползите от работата със семейството членове. „Не, нямам акцент от Джърси“, смее се той. „Не мисля, че ми подхожда.“ Дейв, наистина ни разбра.

Цифрови тенденции: Виждали сте и чували много формати за възпроизвеждане на музика през годините. Какво мислите за аудио с висока разделителна способност?

Дейв Дейвис: Високата разделителна способност е нещо, което наистина е доста мощно. Има нещо в по-старата музика, което работи в тази форма, защото звучи, звуково, за времето си - и с висока резолюция подобрява то по-скоро отколкото промени то.

За мен ключовата дума, която казахте, е „подобрява“. Ако звукът с висока разделителна способност ми позволи да чуя повече детайли или яснота в нечие свирене или елементи, които са заровени в по-стари или по-лоши миксове, аз съм за това.

О, да, разбира се. Позволява да излязат наяве по-девствените елементи в музиката. Когато правех Rippin’ Up Time, бях най-вече загрижен за предаването на усещането, емоцията и идеите. Това винаги е приоритет за мен — да предавам емоцията точно както искам.

Къде записахте албума?

Повечето от тях бяха записани в студиото на моя приятел Дейвид Нолти в Лос Анджелис. Той има наистина страхотно студио в къщата си. Работихме заедно дълго време, връщайки се през 90-те и станахме добри приятели. Работим доста бързо заедно. Отне ни около шест седмици, за да разработим идеите. Отидох в Лос Анджелис на 1 юли и се върнах в Джърси на 20 август.

Очаквахте ли да мине толкова бързо?

Не, всъщност не го направих. Но понякога това се случва, когато получавате идеи, които наистина бързо се зараждат. Така излезе. И все пак така обичам да записвам.

Особено харесвам началото на „Semblance of Sanity“ — начинът, по който казвате „shhhhh“ пинг-понг между левия и десния канал и цялостното ехо във вашия вокал.

Благодаря! Също така много харесвам клавишните части на тази песен. Има наистина ритмично нещо, което исках там, тази атмосфера. Това наистина даде тона на тази песен. Но ги харесвам всички по различни причини.

Това е един от любимите ми. Харесвам също историческия контекст на “Front Room” и как се промъкваш в онзи характерен риф от “You Really Got Me” в края му. Получавате ли двоен хонорар за извършване на нещо подобно?

(смее се) Така трябва да е, наистина.

Имайки предвид как почти всички останали са го взели назаем -

Да, от А до Я, мисля. (смее се) Тази песен - този риф е вдъхновил много музиканти и писатели през годините. Много е динамичен. Работата с „Front Room“ е, че исках да напиша нещо за времето, когато The Kinks бяха просто три части - аз, Пийт [Куейф, бас] и Рей [Дейвис, китара/вокали] - и как се забърквахме в предна стая. И, разбира се, оттам идва звукът „You Really Got Me“, тази предна стая. Така че да, хубаво е да погледна назад и да повторя някои от моите опасения за настоящето и бъдещето.

И вие тримата сте включени в един и същи усилвател, когато свирехте заедно в онази предна стая, нали?

Да, беше малък зелен усилвател Elpico с форма на триъгълник и всички свирихме на него — бас и две китари.

невероятно Е, трябваше да се задоволяваш с това, което имаше.

Същото беше и когато започнахме да записваме. Просто се задоволихме с инструментите, които имахме.

Сигурно сте имали специфичен звук в главата си, който сте искали да получите – като „Ето как искам да звуча и така трябва да стигна дотам“. Успяхте ли да опишете това, което искахте да чуете? Беше ли базирано на нещо, което сте чували преди, или беше нещо, което знаехте, че можете да направите сами?

Не знам, наистина. Винаги съм бил от хората, които се вдъхновяват от чувствата си. Ако харесвам нещо, което ме кара да се чувствам по определен начин, ще го използвам.

Редица китаристи, като Ерик Клептън, казаха, че говорят по-добре на хората чрез това, което правят с пръстите си на китара, а не устно. Това ли казвате по отношение на това, че емоцията ви се изразява в това, което играете?

Е, да. Също така мисля, че понякога емоциите пречат на това, което искате да кажете. (смее се) И е по-лесно да се разбере смисъла в музиката, отколкото в текста. Но имате нужда от вашето въображение и известна доза лирическа мощ. Добрата музика е смесица от много неща.

Канализирането на характера на изкривяването, както направихте в „You Really Got Me“ беше страхотна иновация. Знаете ли, че искате този тип звук, когато монтирате този усилвател?

Исках нещо, което чувствах, че ще помогне с тълкуването на моя гняв и моите емоции, и ето какво направих го - когато направих този малък зелен усилвател да звучи като него, като използвах бръснарското ножче върху конуса на говорител. Това резонираше с начина, по който се чувствах по това време.

Имаше ли нещо, което ви накара да вземете самото бръснарско ножче, или просто любопитство какво ще направи с високоговорителя?

Просто ми хрумна. Не знам защо. Просто си помислих: „О, ще опитам и ще видя какво ще стане.“ И бях изненадан, че дори проработи. Не го очаквах, наистина.

Това може да е най-известното бръснарско ножче в историята на музиката. Имате ли го още?

(смее се) Не, трябваше да го запазя! И аз също се чудя какво се е случило с този усилвател.

Мисля, че всички го правим! И това се превърна в такъв характерен тон, че веднага знаем, че сте вие, когато прозвучат първите ноти. Това със сигурност е така, когато изберете заглавната песен Rippin’ Up Time.

Е, благодаря ти, да! Тази песен се появи по някакъв мечтателен начин. Мислех за тази част и какво преживях в миналото, виждайки живота си в настоящето, къде бих могъл да отида и какво бъдеще ще има за нас.

В началото на песента чуваме пръстите ви да се движат по праговете и струните. Вие сте уловили характера на промените в акорда, вместо да го изчистите.

Исках да го запазя тихо и свежо, без да се притеснявам прекалено много. Понякога пускате неща и те звучат добре на повърхността. И понякога първите идеи, които получавате, могат да бъдат най-добрите - те се чувстват нервни. Харесвам идеите, които получавате първи, така че се опитах да запазя много от усещането за спонтанност там. Когато седнете да започнете да пишете нещо, може да нямате представа какво ще правите. Тези малки грешки, които правите, всъщност са добри, странни и интересни.

Със сигурност можем да усетим емоцията в свиренето ти там и ти говориш някои от вокалите, вместо да ги пееш. Това трябваше да бъде съзнателен избор.

Да, това е като поезия. Това придава на песента съвсем различен ефект. Това е странен, мистериозен ефект, когато говорите чрез лирика.

Освен това е по-интимно - по-скоро като да водите разговор с нас.

Това също е вярно. Мислех, че ще смеся малко идеите там.

Искам да разбера вашето мнение относно ремастерирането на каталога на The Kinks на SACD в 88.2kHz/24-bit PCM, което започна през 1998 г. Някои от тези албуми също получиха съраунд звуков микс. Харесва ли ви идеята музиката ви да бъде със съраунд звук?

да Мисля, че всичко е наред. Склонен съм да искам да чувам нещата в техния оптимален формат. Хубаво е да експериментирате с нови идеи, като използвате този материал. Има своите плюсове и минуси, но обичам да слушам по-старите песни, когато имат различен вид звукова стойност за тях.

Харесва ми, ако ми дава усещането, че съм там с музикантите -

Сякаш си буквално в стаята с нас, да. Това ви кара да се чувствате по-интуитивно свързани с музиката по някакъв начин.

Да, и това също е свързано с това, което казахте по-рано за предаването на емоция с вашия материал - което ме кара веднага да се сетя за усещането на Muswell Hillbillies (1971).

О, да, защото всичко е свързано с героите и историите, и музикалните влияния. Имам предвид, че израснахме с кънтри и уестърн музика, блус и английски фолклорни песни и елементи от всички тях присъстват там. Това е много специален албум.

Пристрастен съм към „Оклахома САЩ.“ и „Човек от 20-ти век“. Имате ли любима песен в този запис?

О, много песни, но мисля, че особено „Complicated Life“ – можете да разкажете много от това в днешния свят. Много чувства и емоции, които предава песента, са също толкова важни сега, колкото бяха, когато я записахме – хората се чувстват доста изместени и как всички се справяме с морала.

вярно Но мисля, че може да се наложи да преименувате първата песен там "21-ви Човек от века. Все още е също толкова трогателно по много начини.

Да, това е вярно. „Uncle’s Son“, самата песен „Muswell Hillbilly“ — да, харесвам целия този албум.

Връщане към Rippin’ Up Time, хубаво е и сбито на 40 минути. Чувствах, че записът ме отведе на пътешествие със спечелена печалба в края му с „In the Old Days“, предпоследната песен.

Харесва ми; това е чудесно да се чуе. На това се надявах. David [Nolte] и аз прекарахме доста време в секвенцията заради темпото и емоцията и желанието да го направим интересен за слушателя. Има много неща, свързани с извършването на „простото“ секвениране на запис.

Имахте сина си Ръс Дейвис в „In the Old Days“, а също и в последната песен „Through My Window“. Работещ със семейството със сигурност е работил за вас по много начини в кариерата ви и това просто я прави пълноценна кръг.

Точно така и той също го е съавтор. Той пее първия куплет. Много е вълнуващо да се работи с него. Прекарах си страхотно. Той има много ясни идеи какво иска да прави.

Предполагам, че тези черти идват от неговата ДНК, нали?

(смее се) Да! О, това е чудесно! (смее се) В моята група, разбира се, работих с (брат ми) Рей и сега обичам да работя с децата си. Мисля, че идеите на сина ми помогнаха албумът да стане малко по-свеж, докато стигне до края. Обхваща миналото ми и как се чувствам сега по отношение на бъдещето. Много се гордея с това.