Най-добрите филмови саундтраци на всички времена

Филмите не са само това, което виждате на екрана. The слухов компонент от много кино класика е също толкова интегрална (ако не и повече) от визуален пастиш на изображения които заливат екраните на вашия местен театър. Ефективният звуков дизайн е решаващ компонент, но нашият фокус днес са партитурите и саундтраците на най-добрите в Холивуд. Помислете колко пъти сте излизали от запомнящи се филми. Може да откриете, че си тананикате мелодиите от няколко ключови сцени във филма, независимо дали сте възнамерявали или не. Филмовата музика има начин да работи в ума ви, действайки като духовен двойник на образите от филмовия екран.

За да отпразнуваме тези кинематографични музикални шедьоври, ние съставихме списък с любимите ни филмови саундтраци, разделени от партитури и компилации от саундтрак, без определен ред. Независимо дали сте любител на специално създадените епоси, които задвижват сюжетните точки на любимите ви филми, или фен на перфектно сглобения плейлист, който оцветява цялостния тон на филма, ще намерите нещо, което да харесате По-долу.

Най-добри оригинални резултати

Междузвездни войни - Джон Уилямс

Вероятно най-емблематичната филмова музика, писана някога, епичните теми на Джон Уилямс за Междузвездни войни филмите са не само незабавно разпознаваеми по целия свят, но също така създадоха ренесанс на филмовата музика, връщайки грандиозните партитури от по-ранните дни на киното. За да създаде фона на Междузвездни войни, легендарният композитор черпи много от класически композиции с космическа тематика като поредицата Планети на Густав Холст, използвайки разнообразни слоеве от струни и хорни, съшити с незабравими мелодии, за да уловят емоциите на космическата опера, която се развива преди много време в една далечна, далечна галактика далеч. Що се отнася до Уилямс, свикнете да слушате за него, тъй като името на емблематичния композитор се повтаря често в този списък.

Трилогията Властелинът на пръстените — Хауърд Шор

Масивни хорове, огромни барабани и епични духови ансамбли се присъединяват към меки и гъвкави дървени духови инструменти и струнни в саундтрака на композитора Хауърд Шор за Властелинът на пръстенитетрилогия. Това е разнообразен набор от звуци, който показва широка вселена от същества и магия, използвайки техники като странно време подписи и келтски мелодии на цигулка, за да породят усещане за напрежение и освобождаване, които се вписват добре в епичната тричаст сюжетна линия.

Индиана Джоунс серия — Джон Уилямс

Джон Уилямс използва различни ударни инструменти и дисонантни мелодични структури, за да внесе усещане за приключение в Индиана Джоунс музика на франчайз. Той също така използва концепции като прости повтарящи се мелодии – в този случай сред най-закачливите филмови теми, писани някога – за да помогне за задвижването на историята във всяко действие.

Междузвезден — Ханс Цимер

Бавно, рядко и натрапчиво, на Ханс Цимер Междузвезденрезултатът се движи през ушите ви като облак прах в необятната празнота на пространството. Струни и орган се носят вяло в космическия епос на режисьора Кристофър Нолан, създавайки мюзикъл фон, който приканва към дълбок интроспективен размисъл и брилянтно привлича очите ви към красивите кадри на екран.

Поредицата "Джурасик парк" - Джон Уилямс

Блестящи звънчета и бавно движещи се вокални фонове бележат партитурите на Джурасик парк филми, поредица от произведения, които Уилямс веднъж нарече „този вид забавни балети“. За да смесите първичното и модерното, партитурата включва много ударни инструменти и фино смесени синтезатори, противопоставящи древни звуци срещу най-съвременните тонове (и, за вас музикални маниаци, този епичен плосък 7).

Кръстникът - Нино Рота

Има отчетлива нотка на стария свят в звуците на тромпет и струнни тонове, композирани от Нино Рота за Кръстникпартитура — група от меланхолични композиции с поглед, твърдо стъпил върху класическа Италия. Красиви валсове с акордеон се срещат с джазова суинг музика, като всички песни са изтъкани заедно от мрачна и мрачна оркестрова музика.

Ще има кръв - Джони Грийнууд

Джони Грийнууд от Radiohead е музикалният писател зад редица функции на Пол Томас Андерсън. Ще се лее кръв бележи първото сътрудничество на двойката и резултатите са доста натрапчиви. Надвисналите оркестрови обертонове създават звуков пейзаж направо от бавно пулсиращ филм на ужасите. Особено емблематична сцена на бедствие в петролна дерик е придружена от соло парче на Greenwood, наречено „Bodysong“, което се движи ритмично с огнената катастрофа, случваща се на екрана.

Сиянието — Уенди Карлос и Рейчъл Елкинд

Изнервящ, странен и безмилостно неспокоен, Сиянието е рамкиран с музикален гръбнак като никой друг. Той включва ярки електронни композиции от Уенди Карлос и Рейчъл Елкинд. Мрачна синтезаторна работа и ехтящи звуци, подобни на джунглата, са основни елементи на монументалния филм на ужасите, тонове, които сякаш отекват в безкрайните зали, в които следваме Джак Торънс надолу и навсякъде. С бална музика, която навлиза по средата на филма, сякаш слушателят се връща назад във времето към славните дни на хотел Overlook.

Трилогията за Батман на Кристофър Нолан - Джеймс Нютън Хауърд и Ханс Цимер

Съкомпозиторите Ханс Цимер и Джеймс Нютън Хауърд се справиха добре, като избегнаха супергерои в музиката си за мрака на Кристофър Нолан Батман трилогия, стигайки толкова далеч, че да въздържа въвеждането на основна тема почти до края на първия филм. Вместо това двойката използва дълбоки барабани, синтезатор и духови тонове и помогна за създаването на франчайз за Батман, който се чувстваше по-първичен от всичко преди него. Задържането почти до последния момент прави темата още по-драматична, когато най-накрая пристигне.

Трилогията „Завръщане в бъдещето“ — Алън Силвестри

Има игрива и мистериозна природа в звуците на Завръщане в бъдещето трилогия, с композитора Алън Силвестри, използващ блестящи тонове на арфа и перкусии за забавни моменти, както и дълбоки сигнали на валдхорна за бърза интензивност. Подобно на много други в този списък, повтарящите се мелодични теми играят огромна роля в привличането на ухото ви, като основната тема обикновено се появява в облак от духови и струнни инструменти. И докато оркестровите номера са фантастични, не можем да пропуснем Хюи Люис тук, който изпълни някои от най-закачливите си хитове от 80-те за оригиналния филм. Това е силата на любовта, хора.

Хари Потър и магьосническият камък - Джон Уилямс

Духът на магьосническия свят е перфектно уловен от Джон Уилямс Темата на Хедуиг, мистериозна балада, управлявана от клавиатурата, която се появява в първия Хари Потър филм. Като цяло, Уилямс показва интимната си страна в тази партитура, с много бързи линии на валдхорна и струни, лежащи в основата на по-дългите, по-мелодични елементи на музиката.

Челюсти - Джон Уилямс

Дръзката, зловеща основна тема, създадена от Джон Уилямс за Челюстифранчайзът е дело на простия и елегантен гений. Бавно пропълзявайки в ушите ви като гледката на самата масивна акула, композиторът натрупва напрежение с течение на времето, като накрая избухва в главата ви с остри, подобни на зъби тонове.

Психо — Бърнард Херман

Бавно развиващият се, висок струнен вой, композиран от Бърнард Херман за емблематичната сцена под душа във филма на Алфред Хичкок Психо остава сред най-паникьосващите звуци в историята на съвременното кино. Останалата част от саундтрака само за струни на Херман идеално допълва черно-бялата класика, създавайки постоянна атмосфера на напрежение в това, което остава един от най-добрите трилъри в киното.

Голямото бягство (1963) – Елмър Бърнстейн

Същността на този смел, креативен филм за военнопленници беше перфектно уловена от композитора Елмър Бърнстейн в неговата класическа (и напълно освиркваща) тема за Великото бягство. Това е нежно течаща струнна мелодия с бързи дървени духови инструменти, духови инструменти и перкусии. Всъщност саундтракът е толкова завладяващ, че е преназначен от феновете на английската Висша лига през 90-те години като едно от техните масивни скандирания на целия стадион.

E.T. Извънземният - Джон Уилямс

Резултатът за E.T. извънземнотонаподобява работата на Джон Уилямс върху оригинала Междузвездни войни трилогия по много начини. Въпреки че не е толкова фокусиран върху мелодията като Междузвездни войни композиции, музикалният пейзаж се задвижва от дълбоки дървени духови тонове, блестящи струни и меки флейти - група от звуци, които помагат за хуманизирането на странния извънземен на екрана и демонстрират цялостната му емоция и страх от по-тъмната страна на човечеството.

Blade Runner - Вангелис

Класически синтезаторни тонове от 80-те години и епични струнни аранжименти пренасят слушателя моментално в мрачната антиутопия на Ридли Скот, с повтарящи се звънещи тонове, които викат през постоянна музикална мъгла. Въпреки че всяка песен се чувства уникална - от натоварения със саксофон Чакай ме към меките женски вокали на Песента на Рейчъл — във всичко в саундтрака на Вангелис има пропита от реверберация мистерия, която помага на елементите на филма да се слеят.

Бъч Касиди и Сънданс Кид — Бърт Бахарак

Игривата и поетична природа на двамата главни герои в Бъч Касиди и Сънданс Киде добре отразено в музикалния съпровод на Burt Bacharach, който използва класически тонове като ненастроено пиано и ги смесва с по-модерни аранжименти на струни и валдхорни. Това е партитура, която звучи еднакво като бродуейски мюзикъл и кънтри класика.

Най-добри компилационни саундтраци

Замаян и объркан

Добре, добре, добре. Със затихващ набор от „Sweet Emotion“ на Aerosmith наистина няма по-добър начин да започнете филм и оттам нататък става все по-добър. Ежедневният живот на Линклейтър за група неподходящи гимназисти от 70-те години е пълен с рок класики като „School’s Out“ на Алис Купър, „Highway Star“ на Deep Purple и „Hurricane“ на Боб Дилън. Докато героите се вплитат във и извън сцени, музиката се движи безпроблемно тях.

Тъп и по-тъп

Извън статута си на емблематична комедия от 90-те, Тъп и по-тъп също е безценен скъпоценен камък на филм със саундтрак. Със смесица от популярни роуд рок мелодии от епохата, „Where I Find My Heaven“ на Gigolo Aunts и „Mmm Mmm Mmm Mmm“ от Crash Test Dummies служат като мелодични допълнения към побъркания приятел щракам. Поредица от сънища, покрита с „Дъждът, паркът и други неща“ от The Cowsills, може да бъде един от най-добрите моменти във филма като цяло.

О, братко: Къде си

Игривият ръчно подбран микс от фолклорни песни от Апалачите на продуцента T Bone Burnett е сертифициран осем пъти платинен от излизането на филма – лесно се класира сред най-успешните компилационни саундтраци от всички време. Песните са елегантни интерпретации на класически произведения, които включват акустична китара, мандолина и различни други народни инструменти и често се ръководят от красиви вокални хармонии.

Висока точност

Съобщава се, че продуцентите на този rom-com, съсредоточен около музикални сноби, са слушали повече от 2000 различни песни, за да излязат със 70-те музикални реплики на филма – работа, която доведе до един от най-критично аплодираните инди музикални саундтраци някога сглобени. По-рано неясни записи като тези на The Beta Band Трите E.P видя огромно увеличение на популярността след излизането на филма и помогна на филма да капсулира света на рок маниаците по начин, който се чувства (и звучи) напълно автентичен.

Добри момчета

Режисьорът Мартин Скорсезе реши да избере само музика, която можеше да бъде чута по времето, когато всяка конкретна сцена е поставена за неговата гангстерска класика Добри момчета. Но въпреки че това беше единственото му твърдо правило, като цяло режисьорът каза, че е джазов изборите са проектирани да съвпадат с емоциите на героите и събитията във всеки от тях сцена. Като такава, музиката играе ключова роля във филма, като различни вокални реплики от джаз класики често се пресичат с диалози на екрана.

Криминале

Жестокият сърф рок и соул музиката в сърцето на Куентин Тарантино Криминале добавя нещо към дългите, многословни сцени във филма, освобождавайки напрежението по катарзисен и хладен начин навсякъде. Изборът на Тарантино също помогна за съживяването на избледняващия тогава жанр на сърф рока в Америка и международно съзнание, като музиканти като Дик Дейл виждат възраждане на популярността навсякъде 90-те години.

Почти известен

Класически песни от групи като Led Zeppelin, Yes и David Bowie помагат за пълното развитие на времевия печат на Почти известен, който се съсредоточава върху изгряваща група през 70-те години на миналия век. Съзерцателният музикален избор също предоставя контекст на мислите и емоциите на всеки герой, добавяйки важна дълбочина към това, което виждате на екрана.

Карам

Още от първата сцена във филма мрачната електронна музика от Кавински и композитора Клиф Мартинез поставя основа за тази мрачна съвременна драма, която помага да се привлекат зрителите в сцени с оскъдни диалози и поразителни визуални елементи.

Направете правилното нещо

Класическата градска комедия/драма на Спайк Лий Направете правилното нещо разчита до голяма степен на компилация от касети от хип-хоп, поп и ритъм енд блус и предоставя стартова площадка за вече известни песни като Public Enemy Борба със силата. В допълнение към подпомагането на нарастването на популярността на хип-хопа, той също така служи като верен фон на ерата на Бруклин от края на 80-те, което прави филма да се чувства по-автентичен като цяло.

Трейнспотинг

Филмът на режисьора Дани Бойл за изпълнения с наркотици британски ъндърграунд включва звуците на емблематични музиканти като Иги Поп и групи като Primal Scream и New Order. Това е груба група от песни, които се вписват като ръкавица в мръсния начин на живот на хероинозависимите и отдавна са приветствани от публика и критици като сред най-добрите, компилирани някога.

Веднъж

Въпреки че някои от песните, изпълнени на Веднъж саундтракът от текстописците и колегите Глен Хансард и Маркета Ирглова са написани специално за филма, повечето вече са записани от двойката в албум, наречен Сезонът на набъбването. Изтънчени и трогателни, вокалните хора на дуото помогнаха за издигането на филма за борещ се музикант до международно признание, както и за развитието на техните собствени кариери като независими артисти.

Garden State

Актьорът/режисьор Зак Браф направи огромни вълни в света на музиката с избора си на песни в класически инди филми Garden State, помагайки за издигането на вече легендарни инди изпълнители като Iron and Wine и The Shins до огромни нови висоти.

Черна пантера

Продуциран от съвременната хип-хоп икона Кендрик Ламар, саундтракът към фантастичния филм на Marvel Черна пантера съчетани перфектно с филма, голяма част от който се развива в измислената хипермодерна нация Уаканда. Изпълненията на колегите от Lamar’s Top Dawg Entertainment като SZA и Schoolboy Q предпочитат модерната бийт музика и помагат да привлекат зрителите още по-навътре в действието на екрана.

Абсолвентът

Нежно изпятите балади от фолклорните легенди Саймън и Гарфънкъл придружават лепкавите конфликти, които се появяват навсякъде Абсолвентът. Сложни и натрапчиви песни като Звукът на тишината се появяват многократно във филма, като помагат на сюжета — и гледната точка на публиката — да се насочат към нови и интересни места.

The Life Aquatic със Стив Зису

Докато великолепните акустични кавъри на класики на Дейвид Бауи, изпяти на португалски в песента на Уес Андерсън Воден живот са изпълнени от китариста Seu George специално за филма, към тях се присъединяват многобройни хитове на Bowie и изпълнители като The Stooges и The Zombies. Това е група от песни с уникална и интересна външна естетика, преработена частица модерност, която се съчетава добре със силно подбраните визуализации на Андерсън. Можехме да изберем произволен брой филми на Андерсън за този - любовта му към The Kinks помогна да направи групата готина за едно цяло ново поколение - но този наистина удря у дома.

Блус Брадърс

Класическа комедия Блус Брадърс разчита до голяма степен на шумен саундтрак, пълен с ретро блус, джаз и R&B песни, преосмислени, за да паснат на приетите личности на двамата главни герои и тяхната група. Това е високоенергична компилация с дълбоки канали и страхотен акомпанимент на рог, който придава на филма изключително забавно усещане.

2001: Космическа одисея

Епични класически произведения от композитори като Йохан Щраус II и Арам Хачатурян осигуряват епичен и зловещ музикален фон в емблематичната научнофантастична класика на Стенли Кубрик, придавайки на красивите, революционни ефекти и работата на камерата дълбоко усещане за мистерия.

Бебешки шофьор

Музикалният филм за обир на режисьора Едгар Райт Бебешки шофьор хореографира цели бойни сцени към класически мелодии от The Beach Boys, T. Рекс и други, с фини екранни препратки към всяка песен, внасящи допълнително измерение в драмата. Със звуци, координирани до съвършенство от екип, ръководен от двукратно номинираният за "Еми" Джулиан Слейтър (Лудият Макс: Пътят на яростта), филмът съчетава музика, хореография и екшън по невероятно жизнен и уникален начин, като лесно класира саундтрака сред най-интересните на всички времена.

Препоръки на редакторите

• Най-добрите подкасти за 2022 г
• Най-добрите саундтраци към видеоигри на всички времена
• Как да конвертирате WMA в MP3
• Най-добрите алтернативи на iTunes за Mac
• Най-добрите сайтове за безплатно изтегляне на музика, които са напълно легални