Един от ключовете към това да си успешен фотограф е да имаш изострено чувство за приключения и страст към пътешествия и вероятно никой фотограф не въплъщава духа по-добре от Джей Дикман.
От руините на Мачу Пикчу в Перу до японската бамбукова гора Аришияма и Тадж Махал в Индия фотографът, носител на наградата „Пулицър“, е навъртял повече километри от много ветерани пилоти на авиокомпании.
Дикман е бил на повече от 60 пътувания, докато работи с туристическия уебсайт National Geographic Експедиции като „Експерт на National Geographic“, заснемайки легендарни, природни и културни чудеса по света. Всъщност списание Travel and Leisure наскоро включи Дикман като един от „10 очарователни хора можете да пътувате с него през 2017 г."
Digital Trends разговаря с Дикман за прекарването на живота на път, любимите места за снимане, предишния му живот, снимайки легенди на рокендрола и защо предпочита безогледална камера за работата си.
Digital Trends: Какво предизвика интереса ви към фотографията?
Джей Дикман:
Израствайки през 60-те години на миналия век, списанията присъстваха постоянно в дома ни, особено Life, Look и National Geographic. Спомням си, че разглеждах тези невероятни фотографски дневници и бях поразен от силата на неподвижните изображения. По онова време не осъзнавах какво влияние оказват върху мен тези замразени моменти. Имахме и два екземпляра от Камера на САЩ: САЩ във война, които бяха компилации от мощни неподвижни изображения от Втората световна война. Тези различни публикации вероятно имаха най-голямо влияние върху мен като бъдещ фотограф. Именно тези замръзнали моменти оформиха бъдещето ми.Кои са някои от най-големите предизвикателства при много от вашите снимки на място?
Поддържането на фокус върху това защо сте там винаги е от първостепенно значение. Пътуването е нещастно днес и когато пристигам на чуждо място, често след много часове в самолет, обикновено съм изтощен.
„Поддържането на фокус върху това защо сте там винаги е от първостепенно значение.“
Добавете към това факта, че сте изчезнали от тези, които обичате, често за продължителен период от време, и е лесно да изгубите от поглед целта си. Очаква се в наши дни човек да удари земята по отношение на работата, тъй като бюджетите са ограничени и времето е от съществено значение.
Предварителната подготовка за снимките е от решаващо значение. Задачите на National Geographic ще включват подготовка за снимките; телефонни обаждания, проучвания, логистика са част от задачата. Когато пристигна на терен, се надявам да бъда толкова бърз с информацията за моя предмет. Това наистина се свежда до „знанието е сила“. Но фотографът също трябва да е готов да бъде изненадан от събития и възможности, които не са открити в изследването.
Кои са някои от любимите ви места по света за снимане?
Обичам цитата на Сюзън Зонтаг за пътуването: „Не съм била навсякъде, но е в моя списък.“ Като всяко местоположение/пътуване фотографи, винаги ме питат „Кое е любимото ми място?“ Отговорите варират от „следващото място“ до „дом“, и двете са верни.
Мисля, че този въпрос изисква критерии: питате ли за храна, култура, география? Едно от любимите ми места в географско отношение са тепуис на Гвианските планини в Южна Америка, особено във Венецуела. Някои с надморска височина до 9200 фута, те са едни от най-старите геоложки образувания на земята. И тази височина обикновено е вертикална, стърчаща право нагоре от тропическата гора отдолу.
Прекарах няколко седмици на върха им, работейки с венецуелски спасителен екип по катерене, докато тренираха спасителни упражнения. Имах достъп до хеликоптер през повечето време, когато бях там, осигурявайки невероятна гледка към този пейзаж. Прекарах време на върха на пет до шест тепуи, къмпингувайки през цялото време. Първата ми гледка към водопада Ангел – най-високият на Земята – беше, докато стоях на плъзгача на хеликоптер, с отворени врати, висящ на ремък, докато се стрелях право надолу по 3212 фута на водопада.
Какво е необходимо, за да композирате невероятна пейзажна снимка?
Когато стоя пред невероятно място и ако други са там, често ще чувам въпроса: „Никога не оставяй камерата си и да се насладите на сцената?" Моят отговор е, че наистина виждам красотата на мястото и откривам, че фотоапаратът ми ме отвежда много по-дълбоко в това място.
Подобно на другите, които гледат тази сцена, аз съм удивен от красотата и започвам да я „разбивам“. Какво ме привлича в този пейзаж? Дали е светлината, дали е структурата, дали е комбинацията от всички тези компоненти? Вярвам, че тогава камерата ме принуждава много по-дълбоко в пейзажа.
Защо предпочитате безогледална камера, по-специално Micro Four Thirds, за вашата работа?
Аз съм един от фотографите на Olympus Visionary, като съм част от тази група от 2003 г. Силно вярвам, че безогледалната камера е бъдещото оборудване на фотографа на място (и на всички фотографи). Вярвам, че Olympus върви в правилната посока със системата Micro Four Thirds (MFT).
Безогледалната камера отразява една от най-силните области на растеж във фотографията и намаляването е логичният път. Колкото по-малко забележим мога да бъда, толкова по-лесно и по-ефективно мога да работя. С напредването на технологиите качеството на MFT изображението е почти равно на по-големите сензори [но] с далеч по-малък размер, отпечатък, невероятна оптика и страхотно качество.
Носител на наградата Пулицър и National Geographic Фотограф, кариерата на Джей Дикман го е накарала да живее три месеца в село от каменната ера в Папуа Нова Гвинея, седмица под арктическия лед в ядрена атакуваща подводница и на борда на потъваща лодка на Amazon. В допълнение към работата си за National Geographic, Дикман е преподавал за семинарите в Санта Фе, медийните семинари в Мейн, Photography at the Summit и American Photo Mentor Series. Той и съпругата му Беки са основатели на Работилница FirstLight серия. Автор на Перфектна цифрова фотография, Дикман е член на групите Olympus Visionary, Lexar Elite и Singh Ray.
Една от красотите на системата MFT е, че лещите са значително по-малки, но с невероятно качество. Моят 40-150 mm f2.8 възпроизвежда зрителното поле на пълноформатен 80-300 mm Nikon, с малка част от теглото и размера.
Калъфът ми за фотоапарат, когато пътувам, се побира във всеки над главата по време на полети и носи обективи, вариращи от 14 мм навън до 840 мм; моят Olympus 300 f/4, с неговия коефициент две към едно – заедно с телеконвертора MC-14 – осигурява тази еквивалентна дължина при диафрагма f/5,6. Отпечатвам много от изображенията си с ширина до 40 инча и качеството е зашеметяващо.
Вие също сте голям в света на рокендрола. Как успяхте да снимате емблематични звезди и групи като Rolling Stones и The Who?
Беше в края на 60-те години, когато за първи път започнах да снимам рокендрол. Взех фотоапарата си Pentax H1A 35 mm на концерт и бях хъс. Това беше преди да започна да работя за Dallas Times Herald и продължих, след като бях нает като щатен фотограф през 1970 г.
Снимах големи банди, когато минаваха през Далас, в мое свободно време и изображенията щяха да бъдат публикувани във вестника. Това ми даде пълномощия след това да се обърна към ръководството на следващата група, тъй като законно бях кандидат за голяма статия.
Да, беше страхотно. Снимах много големи музиканти и групи: Джанис Джоплин, Хендрикс, Led Zeppelin, The Who, Stones, Procol Харъм, Алис Купър, Кросби, Стилс, Наш и Янг, Бийч Бойс, Блус Брадърс – списъкът продължава и На. Удивителното е, че днес тези снимки се продават като изобразително изкуство; работата ми е представена от Morrison Hotel Gallery. Със сигурност не съм мислил тогава, че те ще висят на нечия стена, рамкирани красиво в подписано ограничено издание.
Препоръки на редакторите
- Стрелците на Olympus скоро ще имат 1000 mm обективи и възможност за безжична светкавица
