Паола Франки няма типичната предистория на фотографа. Тя не започна да прави снимки като дете, след като почитан член на семейството й даде стар фотоапарат. Тя дори никога не е имала големи мечти да стане фотограф. Нейната история започва много просто, когато тя изтегля Instagram и моментално остава очарована от изкуството и човешките емоции, които открива в мрежата. Шест години по-късно, Франки вече е добре позната с името си в Instagram, Монарис.
Базираният в Ню Джърси уличен фотограф е изградил кариера около заснемането на откровени изображения на хора, като си играе със светлина и отражение. Но докато дипломата й по социология и наказателно право предполага дългогодишно очарование от хората, тя започна да снима всичко и всичко, което я вдъхнови, само с iPhone.
Препоръчани видеоклипове
„Когато започнах да правя снимки на хора, на хора, стигнах до момент, в който мога честно да кажа, че уличната фотография ме накара да се влюбя във фотографията“, каза тя пред Digital Trends. „Имаше нещо в човешките емоции, човешките взаимодействия и живота – ежедневни моменти, които хората са толкова свикнали да игнорират, че не го забелязват.“
Свързани
- Загубих своя iPhone по време на една мечтана ваканция – и това не беше кошмар
- iPhone току-що беше продаден за луда сума на търг
- Този сгъваем телефон е по-лек от iPhone 14 Pro Max
Франки, която е израснала в Пуерто Рико, преди да се премести в Съединените щати в ранните си тийнейджърски години, продължи да снима с iPhone в продължение на почти три години, преди да вземете специална камера – и да вземете съвети за фотография с помощта на YouTube видеоклипове. Нейната ранна работа използва съотношение 16:9, формат, който е кинематографичен, но необичаен с любовта на Instagram към квадратни изображения и портретен режим.
Въпреки успеха си в Instagram (тя има повече от 160 000 последователи), Франки казва, че нейната фотография винаги ще бъде в процес на работа.
„Не съм там, където искам да бъда и това е много вдъхновяващо“, каза Франки. „Всеки път, когато се събудя сутрин, все още имам толкова много да науча и толкова много да видя. Това е, което ме вдъхновява, фактът, че всеки ден, когато се събудя сутрин, нещо е различно, нещо се е променило. За един артист това е много мотивиращ фактът, че животът непрекъснато се променя.
https://www.instagram.com/p/Bcpwkc_BVg5/
Заедно с фотографа на National Geographic Колби Браун, проследихме Франки из Британските Вирджински острови по време на пресконференция с Adobe (бяхме гости на Adobe, но всички мнението е наше собствено), където тя сподели с нас предисторията си, техниките на камерата, процесите на редактиране и живота като Instagram инфлуенсър.
DT: Откъде дойде твоята дръжка, Monaris?
Франки: Монарис е второто ми име и докато растях, всъщност исках да го сменя. Питах майка ми защо ме е кръстила Монарис и тя казваше: „Седяхме един ден преди да се родиш с куп приятели и един човек каза, че трябва да кръстиш дъщеря си Монарис.“ Майка ми каза: „О, това е добро име“ и оттам дойде името от.
„Когато хората идват при мен и ме питат, ако се чувстваш без вдъхновение, какво правиш? Казвам им, вие сменете обективите.
[Когато] изтеглих Instagram, името ми беше заето. Така че, казах, ще използвам Monaris. След като започнах да публикувам, хората започнаха да ме виждат като Monaris. „О, вие сте Monaris.“ И сега това е моята марка, моят уебсайт, моят бизнес. Прегръщам го, дори на визитките ми пише Monaris. Странно е как животът го прави - нещо, което мразех, сега е нещо, което обичам.
Имате много специфичен стил. Как работихте, за да определите своя стил?
Знаех, че повечето улични фотографи снимат 35 mm – виждате сцена и тя е широка. И знаех, че от самото начало исках да направя нещо различно. Знаех, че искам да направя нещо, с което да ме запомнят. Започнах да си играя с различни обективи. Мисля, че обективите са нещо много важно за един фотограф. Когато хората идват при мен и ме питат, ако не се чувстваш вдъхновен, какво правиш? Казвам им, вие сменете обективите. Обективите ви карат да видите различна перспектива.
Започнах да сменям обективите. Преминах от 35 на 55. Чувствах, че е добре, но не достатъчно. Хората са свикнали да гледат цялата сцена. Започнах да се фокусирам върху един човек, включвайки един човек в сцената. Не ме интересуваше дали си там и има човек до теб, исках да се съсредоточа върху теб.
За мен човешката емоция и органичните моменти са най-важните неща в моята улична фотография. Не искам да казвам цялата улична фотография, защото всеки уличен фотограф има различен стил. За мен това е, което искам да покажа. Искам да се съсредоточа върху човешките емоции.
„Като художник можете да правите каквото и да е – няма правила, това е вашата визия, това, което искате хората да видят.“
Ходите наоколо и виждате хора всеки ден, но не знаете през какво преминават, не знаете какво чувстват. В моите очи, ако видя обект и направя снимка, искам другият човек да си представи, дори само с поглед, може да е тъга, може да е щастие, но искам да покажа това [усещане]...ето защо снимките ми са едно предмет. За мен това е, което искам да видите и почувствате.
Искам да си мислите милиони истории, когато гледате снимките ми. И сега знам какво харесвам, затова продължавам да натискам една тема. Всичките ми снимки изглеждат тъжни, но не са, те са просто хора, които живеят ежедневието си. Забелязвам онези моменти, които повечето хора просто биха подминали, но аз ги забелязвам.
Как редактирането играе роля в този стил и вашия процес като цяло?
За мен редактирането е едно от любимите ми неща в цялото пътуване и процес на фотография. Мога да направя снимка и след като се прибера вкъщи и я видя и редактирам, тогава всичко се събира. Сякаш липсва парче пъзел и мога просто да го сглобя и да видя цялата картина.
Обичам да редактирам толкова много, което е смешно, защото повечето хора не го правят, те се страхуват от процеса на редактиране и казват, че една снимка не трябва да се редактира толкова много. За мен това е пълната противоположност. Като артист можете да правите каквото си поискате – няма правила, това е вашата визия, това е, което искате хората да видят… Харесва ми да променям снимка, ако е зелена и искам да я направя синя, мога да го направя, защото това е начинът, по който виждам света и начинът, по който искам хората да виждат моя работа. Наслаждавам му се. Пускам музика, правя чаша прясно кафе и прекарвам часове в редактиране и се наслаждавам на всяка секунда от това.
Как вашият стил изигра роля в кариерата ви на Instagrammer?
Намирам се в момент, в който хората знаят кой съм и мисля, че съм бил себе си през целия този процес, като Instagram постоянно се променя и хората просто публикуват неща, които получават харесвания и ангажираност. През всички тези години останах верен на себе си и това е нещо, което казвам на всеки, който преминава през фаза или се занимава с Instagram като прехрана.
Трябва да останеш верен на себе си - трябва да покажеш на хората кой си. Трябва да прегърнете стила си, да приемете визията си и начина, по който виждате света. Това е нещо, с което много се гордея, което не съм променил – стилът ми се промени, но любовта ми към фотографията и хората не.
Мисля, че компаниите виждат това. Ако компаниите искат да ме наемат да пътувам [като Adobe], това е, защото искат да пренеса специфичния си стил в тази страна или този град. Получавам много покани от цял свят, защото те искат да правя това, което правя, и никога не ме молят да се променя. Те никога не казват, че трябва да снимате изгрев и залез, защото това е красиво и трябва да направите това място красиво, те никога не казват това. Те искат да направя аз на всяко място, където отида. Това е нещо за мен, което е много красиво, вдъхновяващо е, фактът, че не трябва да променя стила си само за да пътувам по света. Няма да се променя, но възможностите продължават да се променят заради начина, по който съм.
Какъв съвет бихте дали на хората, които искат да увеличат влиянието си в Instagram?
Смятам се за фотограф, въпреки че снимам предимно улична фотография, снимам всичко. Мисля, че фотографията е начинът, по който виждаш нещо. Може да е дърво, може да е животно. Винаги казвам на хората, снимайте всичко и намерете това, към което наистина сте страстни, и след това просто продължете да работите към това.
„В Instagram е важно да има тонове. Трябва да имате стил на редактиране, нещо, което ще привлече хората.
Продължавайте да се подобрявате, излизайте там всеки ден и правете милиони снимки. Аз съм от хората, които могат да излязат за три часа и ще имам хиляди снимки. Просто обичам да снимам, обичам да улавям всеки момент там. Излезте там и колкото повече го правите, толкова по-добър ставате. Окото ви ще се промени.
Намерете гласа си и се придържайте към него, докато хората не започнат да ви виждат и разпознават като артист. След като имате публика, можете да започнете да се пренасочвате към нещо друго, но ако нямате публика, не можете да направите нищо. Трябва да намериш своите фанатици, своите фенове, хората, които казват, че знам кой си, защото правиш това.
https://www.instagram.com/p/Bi2GQUqhQNG/
Хората казват: „О, ти си Монарис, обичам работата ти“. Харесва ми това, нямам нищо против, че хората ме разпознават само заради моята улична фотография и Instagram, защото знам кой съм. Имайте това в ума си - знаете кой сте и вашата естетика.
Ако хората скролират страницата ви и няма нищо визуално интересно, вие няма да получите последовател, те просто ще се върнат. В Instagram е важно да има тонове. Трябва да имате стил на редактиране, нещо, което ще привлече хората. Ако нямате визуална естетика, няма да оцелеете. Това е тъжно, но се връща отново към редактирането. Ако имах страница без редакции, нямаше да съм тук. Тъжно е, но е истина.
Когато правите снимка на някого, първо ли говорите с него? Как подхождате към тях?
Всеки път, когато съм там, винаги е откровен. Деветдесет и девет процента от снимките никога не искам разрешение, никога не говоря с обекта си. Никога не ги позирам, защото искам да са възможно най-органични. Ако нещо е измислено, за мен то не е истинско, то е измислено.
След всички години, през които се занимавах с улична фотография, се научих как да работя със сцена. Ако видя някого, на когото искам да направя портрет, се настройвам и през повечето време хората ще ме гледат. Сега, когато стилът ми се разви, харесва ми, че ме гледат, така че чакам. В един момент те ще погледнат и тогава ще го взема. След това се усмихвам. Мисля, че усмивката има голямо значение в уличната фотография. Една усмивка ги кара да се чувстват комфортно - вие не сте там, за да ги карате да се чувстват неудобно. И тогава си тръгвам.
В по-голямата си част навсякъде по света, където съм бил, хората реагират на уличната фотография по положителен начин. Има много общо с начина, по който работя и начина, по който им показвам, че не правя нищо лошо, че това е просто снимка и след това си тръгвам.
Смятате ли, че Instagram е загубил първоначалната си привлекателност?
Instagram е толкова голяма част от света и човечеството и хората, хората са склонни да се фокусират само върху приложението. Те просто обичат да публикуват, за да угодят на другите хора, и мисля, че е важно като художник и като фотограф просто да публикувате снимки, които означават нещо за вас. Публикувайте това, което обичате. Прегърнете начина, по който сте и начина, по който виждате нещата. Забравете какво мислят хората за вас и какво мислят хората за вашата работа, ако я обичате, това трябва да е достатъчно, това трябва да е важното. Мисля, че хората забравят това. Трябва да си припомните, че животът е просто красив и просто трябва да публикувате вида работа, който означава най-много за вас.
Препоръки на редакторите
- Друг доклад предполага, че iPhone 15 Pro ще бъде по-скъп
- Това са единствените 2 причини да се вълнувам от iPhone 15 Pro
- Ще бъда бесен, ако iPhone 15 Pro не получи тази функция
- Този телефон с Android за $600 има едно голямо предимство пред iPhone
- Използвам iPhone от 14 години. Pixel Fold ме накара да искам да спра
