Избор на екипа на Digital Trends: Нашите любими филми за 2018 г

Имаше много фантастични филми през 2018 г., от огромни касови удари като Отмъстителите: Война безкрайност и Черна пантера до изкусни инди, включително голяма крачка напред за Netflix, когато става дума за сериозно приемане във филмовия свят (вж. Баладата на Бъстър Скругс). Всички имаме своите любими и всеки от нас без съмнение е имал разгорещена дискусия с приятели и семейство до този момент относно най-добрите филми на годината. Това е половината от забавлението, нали?

Филмите са лични и това, което е ценно за един зрител или критик, може да не резонира по същия начин като някой, който седи точно до тях в киното. Ето защо посегнахме към офисите на Digital Trends, за да намерим богат списък с любимите филми на нашия персонал за годината. Ние дори наехме някои хора от нашия братски сайт 

Наръчникът за да получите по-разнообразен избор от мнения. По-долу е нашият списък с филмите, които направиха 2018 г. незабравима.

„Готов играч едно“

Рик Маршал – допринасящ редактор

Подобно на доста други хора, израснали през 80-те, аз съм в целевата демографска сладка точка за романа на Ърнест Клайн от 2011 г. Готов играч едно. Извикванията на историята към филми, телевизия и други разнообразни маниаци от онази епоха удрят всички правилни носталгични нотки за мен. И така, когато Стивън Спилбърг – човекът, който направи повечето от любимите ми филми от 80-те – се съгласи да режисира филма адаптация, надеждите ми бяха много по-големи, отколкото трябваше да бъдат, особено като се има предвид колко често проекти като този падат апартамент.

Още, Готов играч едно в крайна сметка надмина очакванията ми в почти всяко отношение. Филмът предлага целия спектакъл на виртуалната вселена OASIS по начина, по който си го представях, докато четях романа на Cline. Когато филмът се отклони от изходния материал, той го направи по начини, които добавиха изненади, без да компрометират сърцето на историята. Там, където романът на Клайн изглеждаше малко кух, Спилбърг запълва празнотата с емоционална субстанция и вижда потенциала в герои като Джеймс Халидей, чиито дълбоко лични причини да създаде OASIS резонират с всеки, който някога е намерил убежище от юношеския стрес във фантазия свят.

The Готов играч едно романът изглежда се превърна в неприспособим, представяйки едно след друго претъпкани бойни полета, населени с известни - и защитени с авторски права — измислени герои, но по някакъв начин Спилбърг успя да предаде всички епични гледки и звуци в тези кулминационни моменти заслужен. Готов играч едно може да не е най-добрият филм на 2018 г., но това ме накара да аплодирам най-силно, да почувствам най-широката гама от емоции и най-нетърпеливите да гледат всичко отначало в момента на надписите валцувани.

„Унищожение“

Райън Уания – Редактор на домашно кино и развлечения

Имаше много филми в краткия ми списък тази година, включително скорошния Спайдърмен: В стиха на паяка, който беше не само изненадващо умен и добре изигран, но и един от най-естетически новаторските филми на годината. Но никой от тях, дори стихът на Спайди, не се доближи до това да разтърси света ми Унищожение. Режисиран от изгряващия мечтател на научната фантастика Алекс Гарланд и взет от поредица от романи на Джеф ВандерМиър, за които мнозина вярваха, че са неприспособими, Унищожение беше един от най-смущаващите и завладяващи части от научнофантастичен хорър, който съм гледал в последно време.

Еднакво провокиращ, шокиращ и спиращ дъха красив филм, филмът на Гарланд изследва вътрешните въпроси, които си задаваме в най-мрачните часове на саморефлексия. Какво е чувствителност? Какво означава да си човек? Какво е нашето място в тази земна топка, гмуркаща се през непрекъснато разширяваща се мултивселена? Може би разочароващо за някои, Унищожение не се опитва да отговори на тези въпроси, а вместо това просто ни дърпа през реакционното вълни, които възникват, когато нашият тържествен свят взаимодейства с външна сила, която е извън нашето разбиране реалност.

Филмът ни кара да поставяме под съмнение всичко в себе си, дори когато ни предлага един кошмарен свят на злокачествени творения и безусти чудовища. Имаше ли нещо от 2018 г. толкова ужасяващо (и вълнуващо) като измъчените писъци на чудовището мечка? Аз не мисля. Както при брилянтния му филм за ИИ, Ex Machina, последният завой на Гарланд не оставя нищо друго, освен да чака със затаен дъх, за да види къде ще фокусира обектива си следващия път.

„Няма ли да ми бъдеш съсед?“

Люк Ларсен – Асоцииран редактор

За да цитирам самия господин Роджърс, „Ако потърсите помощниците, ще разберете, че има надежда.“ Кой човек с интернет връзка не се нуждае от това? Масови разстрели. Политически катаклизми. Расовото напрежение е високо. Един бърз размисъл върху изминалата година може да ви изпълни с безнадеждно чувство на страх. Повече от всякога имаме нужда от филми като Няма ли да ми бъдеш съсед? да осветява пътя напред.

Документалният филм е поглед върху живота и кариерата на един особено специален човек в американската култура: нашият стар приятел мистър Роджърс. Филмът незабавно ще ви напомни за по-добри дни, особено ако сте израснали с Роджърс и неговия квартал от герои. Но не се задържа в удобствата на носталгията. Без да се отклонява от трудни въпроси, виждаме Фред Роджърс да се справя с всичко - от президентството убийство и расова несправедливост към собственото му възпитание и личен живот - направено, разбира се, по начин само той можеше.

Никога няма да мислите за кроткото детско шоу по същия начин. Но бъдете предупредени: до края ще имате повече от просто подновено чувство на надежда в човечеството. Просто може да откриете, че се питате как Вие може да бъде един от помощниците.

„Луди богати азиатци“

Ариф Бакхус – щатен писател

Никога не ходя на кино, но със Луди богати азиатци правейки заглавия през 2018 г., трябваше да го проверя. С участието на изцяло азиатски актьорски състав, филмът описва смисъла и важността на азиатската култура както никога досега. Изчезнаха стереотипите, изобразени от типичните филми, заменени от набор от азиатски герои с добре закръглени личности, които направиха една иначе клише романтична комедия интересна и жизнена история.

„Падингтън 2“

Гейб Гурвин – Сътрудник

Не очаквах продължение да се окаже любимият ми филм за годината и със сигурност не очаквах да е за говореща мечка от най-тъмното Перу, но Падингтън 2 не е нищо друго освен шедьовър. Надграждайки добрата, стопляща сърцето и откровено забавна формула, установена в оригиналния филм от 2014 г., режисьорът Пол Кинг не приглушава хумора или темите, за да се хареса на по-младите зрители. Вместо това „подходящо за семейството“ всъщност означава това всеки можете да се насладите на тази история за мечка, неправомерно затворена за кражба на изскачаща книга.

Глупаво и просто, колкото и да е предпоставката, Падингтън 2Целият актьорски състав се ангажира напълно с филма, като Бен Уишоу отново осигурява веселия и съпричастен глас на титулярната мечка. Новодошлият Хю Грант е брилянтен и в ролята на злодея Финикс Бюканън, подигравайки се на възходите и паденията на собствената си кариера в роля, която служи като перфектен фолио за любимото на всички, обичащо мармалад, дете.

„Баладата на Бъстър Скругс“

Джейкъб Мей – Редактор на копия

По време на няколко срещи през последния месец чух повече или по-малко едно и също нещо: оригиналните предавания на Netflix са склонни да бъдат добри, но услугата за стрийминг нямаше свой собствен филм - досега. Баладата на Бъстър Скругс промени тази концепция.

Със звездната сила на Джоел и Итън Коен, служещи като сценаристи и режисьори, филмът използва шест винетки, за да нарисува мрачни истории от Стария Запад. Всяка кратка история има уникален тон, обединен от основната тема на филма за смъртта.

Това може да е изтощена територия за Coens (вж Няма страна за старци, Фарго, и т.н.), но тоналните промени между шестте истории показват защо творенията на братята винаги си заслужава да се гледат. От шамарски социопат до безкраен и словоохотлив сценичен изпълнител, вие се привързвате към всеки герой в главната роля – дори ако вече имате добра представа за тяхната съдба.

„Етикет“

Райли Уин – Координатор на социалните медии

Всички си спомняме как сме играли на тази игра като деца. Филмът Етикет се основава на статия на Уолстрийт за реална група приятели, които никога не са спирали да играят детската игра, дори след 30 години.

За мен беше лесно да харесам този филм поради две големи причини: Първо, аз съм почти на 26 и моите приятели и аз все още редовно се чукаме взаимно и не виждам края му. Второ, звездният актьорски състав включва Ед Хелмс, Ханибал Бюрес, Джон Хам, Джейк Джонсън и Джереми Ренър. Обединяването на всички тези имена с тази идея осигури страхотна шамарска физическа комедия; Tag е най-добрият филм мъж-дете.

Филмът не е само забавление и игри. Причината, поради която мачът е толкова важен за Хоуги (Хелмс), е, че това е последната година, в която той ще играе, защото е неизлечимо болен. Представянето на Хелм, когато ставаше дума за сериозните неща, не беше достатъчно за мен, защото не мога да гледам на него по друг начин, освен като "Nard-Dog" от Офиса. И все пак, краят на филма осигурява сладко усещане за това какво означава да бъдеш най-добър приятел и никога да не остаряваш, за да играеш.

„Фаворитът“

Чейс Макпийк – Асоцииран редактор на Наръчника

Ако харесвате филми от епоха с исторически точни костюми и изцяло естествено осветление, които се придържат към фактите, Любимият не е филмът за теб. Ако харесвате филми от епоха с исторически точни костюми и изцяло естествено осветление, които позволяват изключителни свободи с ранните 18^th-вековна английска история — пълна с крещящи кралици, манипулативни прислужници, лесбийски афери и високи перуки — тогава Любимият определено е филмът за вас.

Прекрачвайки границата между фактическото и измисленото, Любимият описва последните години на британската кралица Ан (изиграна от неподражаемата Оливия Коулман), подхващайки нейната история малко след смъртта на нейния съпруг. По пътя Ан е последователно плашена и глезена от нейния най-доверен съветник и понякога любовница Сара Чърчил (Рейчъл Вайс) и манипулирана от хитрата и хитра братовчедка на Сара, Абигейл Машам (Ема Стоун).

През всичко това пронизаната от подагра кралица Ан на Коулман е едновременно жалка, жалка и весела, движеща се от припадъци от ярост до възхитително забавен и леко луд (Любимият ми цитат от филма: „Поръчах си малко омари. Мислех, че можем да се състезаваме с тях и след това да ги изядем.“) Чърчил на Вайс е перфектният прям мъж за комедията на Ан, докато персонажът на Стоун преминава от съпричастен към направо неприятен. Ще трябва да го гледате сами, за да получите пълния обхват на еволюцията на трите героя, но когато се стигне до това, просто знайте, че няма щастлив край – и това е смисълът.

„Манди“

Уил Никол – старши писател

Етикетът за жанр е клетка, а филм като Манди е твърде див, за да бъде задържан от такъв. Ужас ли е? Действие? Режисьорът Панос Косматос използва и двата жанра, както и грайндхаус, психеделия и прог рок за филм, който не подлежи на лесна категоризация. През първата си половина Манди е бавно изгаряне. През 80-те години, някъде в тихоокеанския северозапад, дървосекачът Ред Милър (Никълъс Кейдж) живее с приятелката си, художничка на име Манди (Андреа Райзбъро). Тя хваща окото на лидера на култа Джеремая Санд (Линъс Роуч), който използва помощта на демонична банда мотоциклетисти (мислете си ченобитите от Hellraiser, но с АТВ-та) да я докарат при него. Оттам бавното изгаряне прераства в ад, докато Ред изковава бойна брадва и се заема да избие Санд и всичките му съюзници.

И какво клане е това! Това без съмнение е най-„метъл“ филмът, който съм гледал от години. Червени хакове, удари с топки, смачкване на черепи; той дори си поема въздух, за да изсмърка хълм кокаин от парче счупено стъкло. Манди обаче е повече дуум метъл отколкото траш. Косматос не бърза, създавайки напрежение, докато стане непоносимо. По времето, когато Ред тръгва да си отмъщава, прекарахме около час, гледайки него и Манди в домашно блаженство - гребят лодка, гледат телевизия и чатят сънено за любимите си планети - и неговото отмъщение носи емоционален тежест. След като започна последният акт, камерата се взира в червена, скалиста кариера, която прилича повече на Марс, отколкото на Земя, жадувах за справедливост толкова, колкото и Ред, колкото и безсмислено да е в космическия ред.

„Стената на зората“

Паркър Хол – щатен писател

Този документален филм проследява 19-дневното изкачване на скалните катерачи Томи Колдуел и Кевин Йоргесън по най-трудната голяма стена в историята на спорта. Но този филм, финансиран от Red Bull, е нещо повече от заредени с адреналин кадри с дрон и братско физическо постижение. Това е историята на любовта, загубата и търсенето на невъзможно удовлетворение, разказана през очите на Колдуел, човек, който беше отвлечен от екстремисти в Киргизстан и по-късно видя как бракът с единствения му партньор по катерене се разпада преди неговия очи.

Жест, тих гений на скалата, Колдуел насочи скръбта си в стремеж да изкачи нещо, което дори той смяташе за невъзможно. Но след почти десетилетие на намиране на маршрут, окървавени ръце и неуморно търсене, Колдуел превръща борбата си в постижение което направи това, което светът на скалното катерене смяташе за невъзможно и по този начин доведе до също толкова дълбоко лично трансформация.

Стената на зората е вдъхновяващо описание на границите на човешките постижения и реалистичен портрет на личните и физически борби, които са необходими, за да попадне в историческите книги. Това е типът филм, за който ще мисля до края на дните си.

„Отмъстителите: Война безкрайност“

Грег Ниблър – Сътрудник

Докато растях, бях голям фен на комикси, четях голямо разнообразие от приказки за супергерои. С напредване на възрастта се насочих към други форми на забавление, но има нещо в добрия сюжет на комикса, което не може да се сравни. Въпреки че в миналото е имало няколко страхотни самостоятелни филма за супергерои, никой никога не е опитвал наистина това, което Marvel Cinematic Universe е постигнала.

Ето защо – след 18 филма, обхващащи десетилетие, откакто Железният човек започна всичко – Отмъстителите: Война безкрайност е страхотен филм за мен. Комбинацията от десетки герои, които завършват в един и същи филм, с преплитащи се сюжетни линии, лесно можеше да бъде катастрофа. Вместо това се превърна в изключително забавно и изненадващо емоционално „най-доброто от“ за MCU.

Тъмните нюанси само помагат да се подчертае колко много сме се насладили на тези герои. Разбира се, някои от филмите са по-добри от други, но превъзходният кастинг на тези филми (и в този случай, невероятната режисура на братя Русо) повече от компенсира това. Въпреки че все още имаме Отмъстителите: Краят през 2019 г. и може би предаването на факела на капитан Марвел за следващата фаза, ще бъде изключително трудно да се възвърне магията на тази поредица от филми. Освен това е просто забавно да се отпуснете и да гледате как супергероите хвърлят светкавици един срещу друг, докато голям космически побойник се опитва да унищожи половината от вселената.

„Търсене“

Джулиан Чоккату – Редактор за мобилни и носими устройства

Не всеки ден можете да гледате филм от гледна точка на компютърен екран и въпреки че със сигурност не е първият по рода си, Търсене е освежаващо оригинална идея с много обрати, които постоянно ви държат на ръба на седалката. Това е история за баща (Джон Чо), който търси изчезналата си дъщеря (Мишел Ла), а мистерията се разплита чрез компютърен екран, охранителни камери и онлайн видео емисии.

Това, което прави филма приятен, е използването на онлайн услуги и технологии, с които всички сме запознати – от Facebook и Venmo до Tumblr, MacOS и Windows. В един момент може да бъде сърцераздирателно, а в следващия - весело. Има и много богати детайли и великденски яйца, ако погледнете отвъд действието на екрана, момент, който сценаристите са използвали, за да направят света Търсене се чувстват много по-истински.

Търсене е умен филм, който разбира как обикновеният Джо използва технологиите и интернет, а отличните изпълнения го издигат до нещо, в което можете да инвестирате емоционално.

'Черна пантера'

Джени Макграт – старши писател

Въпреки че съм от онези хора, които обикновено трябва да бъдат завлечени в киносалон, видях Черна пантера в рамките на седмица след откриването му. Не само исках да видя Уаканда в целия й блясък на големия екран, но всъщност исках да бъда заобиколен от смееща се, пляскаща и ахкаща публика. Касата- (и фиксатор) Разбиването на филма беше феномен. Просто попитайте града Уконда, Илинойс.

Въпреки че има експлозии, луди джаджи и преследвания с коли, които човек очаква от филм за супергерой (да не говорим за ослепителните костюми), Черна пантера също така предоставя сложни герои и провокиращи мисли теми. Може да не влезете във филма, очаквайки злодеят да ви разплаче, но Майкъл Б. Killmonger на Джордан накара няколко души в театъра да подсмърчат до края.

„Тихо място“

Женевиев Поблано – Мениджър на съдържанието

Тихо място е един от най-уникалните и забавни трилъри за тази година. От неговата нестандартна сюжетна линия до безупречния му звуков дизайн, определено си заслужава да го разгледате. Гледането на това семейство да навигира и оцелява в пуст, пост-апокалиптичен свят в тишина - където смъртта може да бъде причинена от кихане - е наистина ужасяващо.

Дори и с много минимален диалог, Джон Красински и Емили Блънт предоставят богати изпълнения. Връзката, която изградих с главните герои, и постоянният страх от мистериозните създания в полетата ме държаха на ръба на мястото ми. Подобно на останалата част от публиката, аз бях принуден да проследя напрегнатото и ужасяващо пътуване на това семейство, за да разкрия тяхната съдба.

„Рома“

Роб Остър – Редактор на копия

Алфонсо Куарон спечели Оскар за режисура за последния си филм от 2013 г Земно притегляне, и мексиканският актьор вероятно ще бъде в разгара на това състезание и тази година с Рома, полуавтобиографичен и изящно реализиран портрет на семейство, което се разпада на фона на политически вълнения в началото на 70-те години на миналия век Мексико Сити.

Заснет от самия Куарон в прекрасно черно-бяло - той очевидно се е справил с всичко в този филм, освен с актьорската игра и кетъринга - Рома е филм със свободен сюжет и умишлено темпо, който ви въвлича в живота на героите си, като ги проследявате, докато изпълняват ежедневните си задачи.

В центъра на историята е прислужницата на семейството, Клео (Ялица Апарисио, в нейния филмов дебют), която тихо се стреми да задържи домакинството заедно, докато се справя със собствените си лични сътресения. Новодошлият Апарисио е откровение навсякъде, но особено в две сцени, които трябва да са сред най-разтърсващите моменти, посветени на филма тази година. Да разкрием повече би означавало да лишим зрителите от магията на филма, но това е безопасно да се каже Рома вероятно ще се счита за шедьовър на Куарон.

Препоръки на редакторите

• Всички филми The Purge, класирани от най-лошия към най-добрия
• Точен ли е списъкът с топ 5 на любимите комикси на Джеймс Гън?
• 7 подценени екшън филма от 90-те, които трябва да гледате
• Как да гледате футбол от Висшата лига отвсякъде безплатно
• 5 други игри на Nintendo, които трябва да бъдат филм като The Super Mario Bros. Филм