Тъмната фантазия на Гийермо дел Торо Формата на водата направи доста впечатление - може дори да се нарече "пръскане" - когато първи трейлър за филма дебютира през лятото на 2017 г. и най-накрая разкри мистериозния проект, който занимава режисьора през последните няколко години.
Мрачна, свръхестествена история, която разказва за връзката между самотен портиер и водно хуманоидно същество, държано в плен в правителствено съоръжение, Формата на водата спечелен възторжени отзиви от професионални критици и широка публика така, когато го стартира ограничената си серия по-рано този месец. Главната жена във филма Сали Хокинс, злодей Майкъл Шанън, и ветеран актьор Дъг Джоунс всеки спечели заслужена похвала за своите изпълнения, които бяха допълнени от талантлив екип от художници за визуални ефекти, които помогнаха за издигането на образа на Джоунс на мистериозния воден мъж във филма до впечатляващ ниво.
Гилермо инвестира в процеса на визуални ефекти, както никой друг, когото съм виждал досега.
с Формата на водата
наскоро посочен сред В момента се разглеждат 20 филма за номинация за Оскар в категорията „Най-добри визуални ефекти“, Digital Trends разговаря с Денис Берарди, основател и главен изпълнителен директор на студио за визуални ефекти г-н X, който работи с дел Торо, за да създаде фантастичната филмова магия, показана във филма.Забележка: Някои основни спойлери изрежете по-долу. Ако все още не сте гледали филма на червено, на ваш собствен риск!
Дигитални тенденции: Работили сте с Гилермо дел Торо по множество филми и телевизионни проекти през годините. Той е известен с това, че има много фантастична, но и много специфична визия за всеки филм. Явно харесвате процеса на работа с него, но предизвикателство ли е да работите с режисьор като Гилермо?
Денис Берарди: Абсолютно. Той е майстор режисьор, филмов историк и ученик на човешкото съществуване. Неговата визия е безкомпромисна и е много трудно да му се угоди. Въпреки това, той също ви настройва за успех във всяко отношение. Той ви помага. Като ръководител на визуални ефекти, това е много важно за мен, да имам режисьор, който иска да успеем. Гилермо инвестира в процеса и в нас, както никой друг, когото съм виждал досега.
Това е положителен вид предизвикателство, тогава?
Да, той е добрият вид предизвикателство. Той ще ви скицира нещо, което не разбирате. Той ще ви бъде на разположение денем или нощем. Идва голям краен срок и аз ще му се обадя и ще кажа: „Гилермо, имам нужда да погледнеш нещо“ или „Ние сме закъсали с нещо, можеш ли да дойдеш?“ и той е там след 20 минути. Той е такъв тип. Той ще ни накара да му изпращаме неща по имейл и ще имаме един час разговор за това, за всичко - от физика до цветова палитра. Той не е в кула от слонова кост и не издава постановления. … По този начин той е радост и вдъхновение за работа. Бих се възползвал от всяка възможност да работя с него, защото с Гилермо вършиш най-добрата работа. Той го извежда в теб. Неговият процес го изисква.
Каква роля изигра екипът ви в разработването и усъвършенстването на начина, по който съществото воден мъж изглежда и действа във филма? Имаше ли дискусия за това как визуалните ефекти биха - или биха могли - да оформят неговия дизайн?
Гледането на Дъг Джоунс и Сали Хокинс да работят заедно всеки ден беше магическо.
Имаше много напред-назад, защото в това създание имате водещ човек, който Елайза (Хоукинс) трябва да влюбвам се в — и не само това, публиката също трябва да се влюби в него. Той не може да бъде просто чудовище. Това не е линейна роля като тази. Той е героичен, силен, нежен и душевен. Още в самото начало Гилермо каза: „Играем си с дизайна и бих искал да имате малко принос“, което беше хубаво. Бях обаче фокусиран най-вече върху проблеми с производителността. Гилермо и [дизайнерите на същества] Шейн Махан и Майк Хил бяха по-фокусирани върху проблемите на дизайна и изграждането на костюма, който Дъг носеше.
За кои аспекти от дизайна на създанието имахте най-голям принос?
[Дел Торо] знаеше, че ще трябва да направим много работа с лицето, защото Дъг щеше да действа през половин инч гума на лицето си. Просто нямаше да е много артикулирано. Когато Дъг премести лицето си отдолу, нямаше да получи същия отговор на повърхността на грима. Така че започнахме да мислим за това много рано.
Това, което в крайна сметка направихме, беше да сканираме лицето на Дъг - той беше страхотен партньор в това - и да се опитаме да уловим какво прави под грима. Искахме това да бъде нашето основно представяне и след това да го пренастроим към цифрова версия на лицето на създанието. Така че сканирахме лицето му и го прегледахме през куп изражения. Той щеше да ни каже какво търси във всяка сцена и да го изиграе за нас без грим. Така че в крайна сметка получих чудесна библиотека от тези изрази, които той направи за нас. В крайна сметка прекарахме Гилермо през нивата на контрол, които щяхме да имаме върху лицето, и той щеше да ни даде бележки за това, защото това е типът режисьор, който той е. Той иска да знае за процеса. Той дори настоя да участва в алгоритъма и контролите, които използвахме, за да създадем анимацията. Той наистина навлиза в детайлите.
Каква част от това, което виждаме на екрана, е представянето на Дъг Джоунс и колко е цифрово създадено?
Като цяло всеки кадър във филма е комбинация от Дъг Джоунс в костюма и приложен към него визуален ефект. Ще започнем от очите. Всеки път, когато видите създанието, очите са дигитални, защото очите в грима са смолисти тапи, които се вписват в него. Те не бяха анимирани и нямаха никакви серво контроли. Те обаче бяха красиви с този вид перлено покритие - но обикновено трябваше да ги извадим, защото Дъг не можеше да ги види. Така че очите са създадени цифрово. Има мигащата мембрана, миганията и микроизраженията около веждите, които мисля, че извеждат много от моментите на изпълнение.
И продължихме от там. Ако костюмът се нуждаеше от коригиране, защото имаше натрупване, щяхме да поправим това. Или ако това е по-голямо изражение на създанието, например когато е измъчвано, може да заменим повече от лицето. И ако това беше наистина голямо изражение, като когато той ръмжи на котката във филма, това е напълно цифрова глава. Трябваше да накараме хрилете да трептят и устата да се отвори широко и въпреки че Дъг ни даде основите за това изпълнение, ние го преувеличихме цифрово.
Имаше ли сцени със създанието, върху които беше особено предизвикателство да се работи?
Когато Елиза и Джайлс (Ричард Дженкинс) изгонете съществото от съоръжението и го сложете във ваната в апартамента на Елиза, тя първоначално забравя да добави сол във водата и той започва да се задушава. В този момент, след като тя постави солта и той започне да диша или вдишва водата през хрилете си, това е изцяло цифрово същество във водата. Това беше една от по-трудните ни серии.
Дъг няма способността да вдишва вода през хрилете си - въпреки че Гилермо го помоли [смее се] - но ние имахме Дъг във ваната с вода около него. В крайна сметка сменихме дигитално горната част на торса му и областта на хрилете и главата и направихме доста сложно водно изобразяване, което симулира водата, засмукана в хрилете му. Водата преминаваше през хрилете и се изхвърляше отново и отново. Това беше рядък момент, когато беше повече дигитален, отколкото практичен.
Дъг внася толкова много в работата си със създания във всички филми, които е правил с Гилермо дел Торо, но имало ли е някога някаква склонност да стане изцяло дигитален със създанието? Работата по улавяне на представяне е на мода сега, изглежда.
Формата на водата е една от най-добрите работи, които някога сме правили.
Да, в повечето филми има изпълнител на улавяне на движение в костюм и шапка, но ние изобщо не направихме това. Винаги Дъг действаше срещу Сали, в композиция с камерата и красивото осветление на [директора на фотографията] Дан Лаустсен. Това винаги е било важно за Гилермо. За няколко минути обмисляхме CG създание, но това изчезна веднага щом Гилермо разбра, че трябва да са Сали и Дъг. Написа го за Сали и винаги имаше предвид Дъг. Знаем, че би било грешка да имаме цифрово същество.
Бях на снимачната площадка всеки ден и гледах как [Дъг и Сали] работят заедно и виждах как тази връзка се развива, беше вълшебно. Ако бяхме тръгнали по някакъв друг начин или го направихме дигитално, мисля, че щеше да се почувства като синтетична версия на историята и нямаше да работи добре.
Художниците по визуални ефекти често казват, че водата може да бъде труден елемент за работа в сцени. Открихте ли, че случаят е с Формата на водата? Цялата вода във филма затрудни ли процеса?
Така стана. Беше труден филм с водата - главно в нивото на взаимодействие, което трябваше да предоставим. Първият път, когато срещаме създанието и Стрикланд (Майкъл Шанън) го внася с капсула – нещо като измишльотина с железни бели дробове – Елайза вижда за първи път създанието. Капсулата в тази сцена е реквизит. Тя беше празна, за да могат хората да я местят, а цялата вътрешност на капсулата - водата и създанието - е анимирана и фотореалистично изобразена. Това включва водната симулация там.
Това беше наистина трудно, защото капсулата се движи наоколо и удря неравности, а водата се пръска наоколо със съществото в нея. [Съществото] има това биолуминесцентно сияние и той трябва да удари ръката си по вътрешната страна на стъклото, докато водата взаимодейства с него. Всичко това е дигитално анимирано. Това ниво на разделителна способност за вода толкова близко, колкото беше, със създание в нея и пръскащо се интерактивно, това е почти толкова трудно, колкото става в нашия свят. По-лесно е да се направи нещо, което е изцяло под вода или изцяло на повърхността, но водата, която се пръска наоколо и нещо, което разбива повърхността и преминава през нея, е много трудно.
Вашето студио работи много в телевизията и получи някои големи отличия в индустрията за визуалните ефекти, за които сте създали Викинги, Американски богове, и други проекти. Как изглежда работата по проект Формата на водата се различават от вашата телевизионна работа по отношение на начина, по който подхождате към проектите и различните предизвикателства, които те представляват?
[В Mr. X] половината от работата ни е телевизия, а половината е филм. Тази година работихме върху Обвързан с кал, и Майко!, и Играта на Моли, и Формата на водата - и в същото време го направихме Викинги и Щамът — и ние работим върху Поредица от нещастни събития сега. Намирам телевизията и епизодичното разказване на истории за много възнаграждаващи. Можете да изследвате проблеми и да развивате герои, както и визуално можете да изследвате идеи в продължение на цял сезон – над 12 или 13 часа – което не можете да направите във филм.
Но знам, че работим най-добре върху филмите. Това е само събитийният характер на филма и мащабът на изображенията и времето, с което разполагаме. Имахме 40 седмици постпродукция Формата на водата, но в телевизията щедрият график за постпродукция е 10 седмици. Наслаждавам се на обрата и енергията в епизодичното разказване на истории, защото ти винаги се движиш, но аз също наслаждавайте се на отделянето на време за фокусиране и създаване на изображения с течение на времето и те да се развиват за по-дълго време Период. Не съм сигурен кое е по-възнаграждаващо. Просто знам, че с Формата на водата, това е една от най-добрите работи, които някога сме правили.
Формата на водата в момента е в ограничено разпространение по кината в цялата страна.
Препоръки на редакторите
- Трейлърът на Пинокио на Гилермо дел Торо преосмисля класическата приказка
- Netflix дебютира с тийзъра за Пинокио на Гилермо дел Торо
- Кошмарната алея на Гийермо дел Торо получава първия си плашещ трейлър
