Роботът художник, който предефинира значението на творчеството

„Хората не съдят за едно произведение на изкуството според неговите собствени заслуги“, каза Ейдън Мелър, директор на престижна галерия в Обединеното кралство, наречена, добре, Галерия Айдън Мелър. „Те винаги го правят през призмата на художника. Когато погледнете Пикасо или Трейси Емин, имате много различен отговор въз основа на личностите, които са създали [творбата]. Това не е по-различно с робот.“

Това не е разговорът, който може да очаквате да имате с експерт по изкуството и чийто търговец предишна голяма реклама дойде през 2014 г., когато той помогна да се извадят на бял свят седем големи картонени кутии с рисунки, открити в таванско помещение, което се оказа много важно Прерафаелитска школа скици. Но някъде, изглежда, траекторията на Мелър е променила курса.

„[Преди няколко години] си играех със сина си и той правеше робот от Лего“, каза той пред Digital Trends. „Това беше момент на богоявление. Взех неговия робот и си помислих: „Чудя се – просто се чудя – дали сме в точката, в която креативността на технологиите е такава, че всъщност можете да създадете художник?“

Роботът артист тръгва на турне

Прескочете няколко години напред и, работейки с компютърни учени от Оксфордския университет, сте на камък хвърли от неговата галерия в Оксфорд и роботици от университета в Лийдс на Обединеното кралство, наред с други, Аида беше роден. Или поне включен. Aida — или, за да използваме правилния стил, Ай-Да; портманто на A.I. и името Ада, заимствано от първият компютърен програмист в света — е хуманоиден робот. То (или тя?) също е художник, скулптор, изпълнител и поет. Тези неща, настоява Мелер, не са взаимно изключващи се.

Aida е пътувала по целия свят, излагала е творби в международен мащаб в мащаб, за който повечето съзнателни художници никога не биха могли да мечтаят, и след предизвиканото от коронавирус спиране през голяма част от 2020 г. е в момента се подготвя за впечатляващо многонационално турне през 2020 г. - вземане на робота от Тайван до Истанбул до Абу Даби до Ню Йорк до Силиконовата долина до Лондон и вероятно още няколко в между.

Представен през 2019 г., оригиналният набор от умения на Aida включваше рисуване на абстрактни картини. Това се постига чрез използване на камера за разглеждане на обекти от реалния живот, които след това преминават през разнообразни алгоритми за машинно обучение, преди инструкциите за тяхното повторно създаване да бъдат подавани към механична ръка. Оттогава, подобно на Amazon Echo, получаващо нови умения, броят на артистичните среди, в които Аида може да работи, продължава да расте цъфтеж: Писане и рецитиране на поезия, създаване на глинени скулптури, изкуството да бъдеш, честно казано, робот, неща.

Мелър не се преструва, че Аида има някакво съзнание или чувства. Ако говореше за носителката на Пулицър Трейси Кидър Душата на една нова машина през 1981 г. (по отношение на сега скромния 32-битов микрокомпютър Data General Eclipse MV/8000), няма предположение за такава душа за Aida.

Но това не означава, че Аида не може да бъде креативна, твърди Мелер. Той цитира Професор Маргарет Боден, един от първите и със сигурност най-добрите автори, които обсъждат A.I. и креативност в дълбочина. „Креативността е нещо ново, изненадващо и ценно“, каза Мелер.

Смисълът на творчеството

Той го дефинира по следния начин: „Когато [ние] правим програмирането, това трябва да е нов код, не може да бъде библиотечен материал. Трябва да е изненадващо; не знаем какво точно прави Aida, какво ще създаде Aida. И на стойност? Е, в светлината на 900-те публикации [които са публикувани за проекта] и всичко В противен случай бихме казали, че хората придават голяма стойност на тази нова област на креативност.”

И трите точки, разбира се, са отворени за проверка. Най-добрите художници винаги ли са нови? По-ценно ли е да бъдеш новатор от това да показваш способности в определена област? Стойността равна ли е на броя статии, публикувани за художника през живота им, или на сумата, за която се продава работата им? Нищо от това не означава, че Мелър греши. Но той подчертава един от проблематичните аспекти на креативността като еталон на изкуствения интелект (не че непременно това е целта на начинанието да докаже.)

Просто казано, изкуството е твърде субективно и ирационално, за да бъде някога напълно съгласувана мярка. Пионерът режисьор и теоретик Сергей Айзенщайн може би е предположил, че „впечатлението, създадено от изкуството“ може да се превърне в полезно количествено измерима мярка за неговата стойност (той предложи термина „привличане“ като единична единица), но реалността е, че това никога няма да го намали. Двама души могат да видят едно произведение на изкуството и да си тръгнат, направили напълно различни заключения за стойността му. Освен ако не живеем в свят, в който мярката за стойността на изкуството е финансовата му стойност на търг или бокс офиса, просто няма начин да се класира стойността по обективен начин, с който всички да се съгласят върху.

Мелър също правилно повдига трънливия въпрос за човешкото творчество и степента, до която то съществува във вакуум. „Когато погледнете човек-художник, съзнателен човек-художник, когато той седне да рисува боя, [помислете за факторите], които влияят върху способност за рисуване: Учителите, влиянията, вдъхновенията, техническото ноу-хау, родителския произход, социалния контекст,” той казах. „Всички тези неща правят човека художник способен да създаде произведение на изкуството пред тях. Aida не е по-различна на много нива.”

Задаване на правилните въпроси

Въпросът обаче не е да се заменят хората на изкуството или дори наистина да се отговори на въпроси относно трудни области като съзнанието. Това е да повдигне въпроси и да отвори нови възможности за бъдещето на ИИ. в област, която през годините сме разглеждали като типично човешка. (Площ, която, тъй като астрономическата сума, платена за Създадена от ИИ картина преди няколко години, вече е силно парадигматично изместен.)

„Ние наистина виждаме това като нова област в света на изкуството“, каза Мелер. „Точно както когато камерата се появи през 1850 г. и хората започнаха да я използват. Имам цял брой статии във вестници, които разказват как това би бил краят на художника, краят на рисуването. Камерата [беше] тук и всичко ще свърши. И очевидно това не се случи; стана просто още един инструмент за художника. Определено виждаме тази нова технология, по-специално машинното обучение, като нова област на изследване, с която художниците да се справят.“

Що се отнася до реакцията на широката общественост? Мелер каза, че докато хората са свикнали с идеята за роботи, изпълняващи повтарящи се задачи, идеята за машина, създаваща нещо, все още изненадва мнозина. „Чухме невероятни отговори“, каза той. „Както „Аида е бъдещето, това е ужасно вълнуващо“, така и „О, боже мой, унищожи я. Ужасно е. Не трябва да правиш това.“

Ако целта на изкуството е да провокира реакция, тогава може би наистина Аида е художник все пак.

Препоръки на редакторите

• Топ автори изискват заплащане от фирми за изкуствен интелект за използване на работата им
• Google Bard вече може да говори, но може ли да заглуши ChatGPT?
• Новата AI компания на Илон Мъск има за цел да „разбере вселената“
• Пробивите в ИИ могат да дойдат чрез мозъците на пчелите, твърдят учени
• OpenAI изгражда нов екип, за да спре свръхинтелигентния AI да стане измамник