Преди Путин филмите от 80-те ни тероризираха с ядрена война

Изминаха десетилетия, откакто американците трепереха от перспективата за ядрена война, която някога висеше над главите ни като дамоклев меч. Но с нахлуването на руския президент Владимир Путин и опита за завладяване на Украйна, и съпътстващото ядрено дрънкане с оръжие, на всички ни беше напомнено, че, о, да, светът все още може да се взриви многократно! Въпреки че възможността така и не изчезна, ние я забравихме или по-точно предпочетохме да не мислим за нея в света след Студената война.

Не толкова отдавна обаче постоянно ни напомняха не само нашите новинарски медии и политици, но и нашите забавления. От началото до средата на 80-те години на миналия век — последното десетилетие на Студената война, преди съветският премиер Михаил Горбачов да се заеме със своите демократично ориентирани принципи на

перестройка и гласност — беше особено хладен момент в отношенията на страната ни. И в този момент перспективата за незабавен ядрен холокост и последиците от него бяха драматизирани в десетки филми от 80-те години.

Ядрена война в Холивуд преди 80-те

Холивуд започна да прави филми за ядрена енергия само няколко години след като Съединените щати използваха ядрени оръжия срещу Япония. Началото или Краят (1947), за проекта Манхатън, се смята за първия американски филм, който се занимава с проблема. След това киното на ужасите и научната фантастика от 50-те години често алегоризира заплахата от атомна война и радиация във филми за мутация, като напр тях! и Годзила (и двата 1954 г.) и извънземно нашествие във филми като Деня в който земята спря да се върти и Войната на световете (и двете 1953 г.).

60-те години на миналия век бяха първият „златен век“ на филми с ядрена война, които драматизираха заплахата буквално, а не алегорично. Въвеждането на водородната бомба през 1956 г. - което беше многократно по-мощен отколкото атомната бомба - и ескалацията на Студената война и надпреварата във въоръжаването на САЩ със Съветския съюз Съюз, представляваше екзистенциална заплаха за всички цивилизации, които Холивуд улови в черти като Д-р Стрейнджлав (1964), Бедфордският инцидент (1965), Fail Safe (1964), Седем дни през май (1964) и Най-добрият човек (1964). Включени са филми, разказващи за пост-апокалиптичното оцеляване На плажа (1959), Светът, плътта и дяволът (1959), TheМашина на времето (1960), Денят, в който Земята пламна (1961) и Паника през нулевата година (1962).

Холивуд все още от време на време правеше филми за заплахата от ядрена война и ядрен холокост в средата и края на 1960-те и 1970-те години, като напр. Глен и Ранда (1971), Момче и неговото куче (1975) и Алея на проклятието (1977), но това е период на застой за жанра. Въпреки че ядрената война оставаше сериозна заплаха, тя не беше толкова ясно изразена в общественото въображение, колкото други въпроси от онова време, като войната във Виетнам, Движението за граждански права, появата на контракултурата, президентството на Никсън и проблемите с градската престъпност, които информираха Холивуд от края на 60-те и 1970 г.

Драми от ядрената война от 80-те

Този пасивен период стигна до драматичен край в началото на 80-те години, когато американските филми и телевизия се разрастваха производство на филми за ядрена война, които да отразяват значителното разширяване на надпреварата във въоръжаването и на президента демонизираща реторика срещу Съветския съюз. Тези събития породиха огромен национален страх, който доведе до политически влиятелно движение за мир и купчина антивоенни филми.

Филмите на тема ядрена война от 80-те години драматизираха както опасността, така и неизбежността на ядрен холокост, използвайки нашия колективен национален страх, че той може да започне всеки момент. Драми от епохата включват Китайският синдром (1979), Завет (1983), Silkwood (1983), Радиоактивни сънища (1985), Проектът Манхатън (1986), Чудо Майл (1988), Дебел човек и малко момче (1989) и Ловът за Червения октомври (1990). И двата филма за Джеймс Бонд от 1983 г. Октопуси и Никога не казвай никога отново, представляваше заплаха от ядрени детонации (разбира се, но много филми за Бонд го правят).

Може би най-запомнената от епохата драми на тема ядрена война и един от най-големите хитове на 1983 г. беше Военни игри, режисиран от Джон Бадам. Докато се опитва да открадне софтуер, тийнейджърският герой от филма Дейвид (Матю Бродерик) случайно хаква главния компютър на НОРАД, който контролира способността за изстрелване на ядрени ракети на САЩ. Компютърът с прякор „Джошуа“ е програмиран да играе военни стратегически игри, но също така е програмиран да подмами бъдещите сили да мислят, че се случва истинска ядрена война. Докато Джошуа отброява, американското ръководство е готово за това, което според тях е контраудар на първия съветски удар (Съветите всъщност не започват, но разбира се, те ще изстрелване, ако САЩ стрелят първи).

Докато генерали и яйцеглави се карат за най-добрия начин на действие, Дейвид отблъсква експертите и опитомява Джошуа като див мустанг. Той е единственият човек, който не само разбира как да комуникира и използва технологията, но и как да накара компютърната система да „научи“, че глобалната термоядрена война е игра, която не може да бъде спечелена. Ако изглежда малко вероятно САЩ да отстъпят командването и контрола на своя ядрен арсенал на един компютър или че компютърът би бил лесно хакнат от тийнейджър, вродената погрешност на системата е плашещата точка на филм.

Проектът Манхатън (1986), режисиран от Маршал Брикман, е тематична преработка на Военни игри, с бял тийнейджър герой/гений, Пол Стивънс (Кристофър Колет), показващ на възрастните грешката на техните милитаристични маниери. Пол е експерт по физика и химия, който създава атомна бомба от плутоний, който открадва от местна лаборатория близо до университета Корнел. Предполагаемата му цел е да разкрие, че опасен радиоактивен материал се произвежда без знанието на местната общност. Но както при Военни игри, истинската му цел изглежда е да впечатли момичето (Синтия Никсън), което го следва навсякъде и безпрекословно подкрепя схемите му. Аааа, 80-те.

Не е изненадващо, като се има предвид, че холивудските филми от епохата са били насочени към тийнейджъри, много от филмите за ядрената война/Втората световна война представляват тийнейджърите като последната надежда за цивилизацията - технологични учени, които биха могли да се застъпят от името на възрастни, които са загубили своето начин. Това се вижда и в червена зора (1984), Mad Max Beyond Thunderdome, и Истински гений (и двете 1985 г.), между другото. Късно, но важно навлизане в поджанра на тийнейджърите спасява света от ядрени оръжия Терминатор 2: Денят на страшния съд (1991) с неговата незаличима поредица от сънища Лос Анджелис изпепелен от ядрен пожар.

Научна фантастика и ядрен холокост

на Джеймс Камерън Т2 може да се счита за кулминацията на ерата - не само на филмите за ядрени бомби от Студената война, но и на златният век на научната фантастика от 80-те общо взето. на Камерън Терминаторът (1984) беше един от най-ужасяващите научнофантастични филми за ядрени бомби, твърда, изпълнена с насилие визия за това накъде бихме се запътили, ако не променим бързо пътя си. Франчайзът е толкова наводнен в нашата култура сега, изглежда, че винаги е бил наоколо, но мрачната визия на оригинала Терминатор, и посланието му, че ядрената война е неизбежна, се почувства шокиращо по време на един от най-опасните периоди на Студената война.

на Джордж Милър Лудия Макс филми, направени в Австралия, също бяха сред най-популярните научно-фантастични визии за апокалипсиса. Първият Лудия Макс (1979) предполагат двусмислено дистопично бъдеще, но с по-големите си бюджети, продълженията Воинът на пътя (1982) и Mad Max Beyond Thunderdome разработени и уточнени следядрен холокост. Имайки предвид ОПЕК криза от 70-те години, ранните филми на Лудия Макс изобразяват недостига на петрол като принос за падането на цивилизацията, докато Лудият Макс: Пътят на яростта (2015) актуализира кризата с недостига на вода, отразявайки съвременния глобален недостиг.

Други научно-фантастични филми от 80-те години на ядрена тема включват Dreamscape (1984); Робокоп (1987), в която ядрените бомби са екзистенциална заплаха, а токсичните отпадъци са по-непосредствена; и дори Завръщане в бъдещето (1985) с неговите либийски терористи и ядрена машина на времето. Както пиша на друго място, римейк на Джон Карпентър Нещото (1982) „е всичко за екзистенциален страх. Подобно на заплахата от ядрена война, извънземното същество във филма е невидимо, може да удари всеки момент, и води до пренареждане на човешките същества на клетъчно ниво.” По подобен алегоричен начин, Стар Трек II: Гневът на Кан (1982), макар че действието се развива в открития космос през 23-ти век, се отнася до унищожаващо планетата устройство за края на света, докато един от главните герои умира от радиационно отравяне.

И накрая, филмите за хард-R зомбита и радиоактивни мутанти бяха еквивалентът на научната фантастика на ужасите от 50-те от 80-те. Филми като Последиците (1982), Нощта на кометата (1984), Токсичният отмъстител (1984), Повторен аниматор (1985), филмите на Джордж Ромеро с „Живите мъртви“ и филмите на Сам Рейми с „Злите мъртви“ удариха сериозен отзвук, особено на пазара на ново домашно видео.

Филмите, направени за телевизия, също драматизираха ужаса

В края на 70-те и началото на 80-те режисьорът Никълъс Майер имаше края на цивилизацията в мозъка си. През 1976 г. той е сценарист на телевизионния филм Нощта, която паникьоса Америка, за известното радиопредаване на Орсън Уелс за „Войната на световете“, когато Уелс накара някои американци да повярват, че извънземни атакуват Източното крайбрежие. След това Майер последва своя Стар Трек II ядрена война алегория с Денят след (1983), гледан по ABC от 100 милиона американци (почти невъзможно за представяне в ерата на бутиковия стрийминг) и който остава сред най-ужасяващите и ефективни филми, правени някога.

За разлика от излъчването на „Войната на световете“, американците не мислеха това Денят след беше реалистично живо изображение на ядрена война, но това влоши страха, че война, която слага край на цивилизацията, е не само възможна, но може би дори вероятна. Ким Нюман предлага че Майер свързва двете предавания, като вмъква в последната сцена на Денят след, цитат от шоуто на Уелс, за което той беше написал: „Има ли някой там... изобщо някой?" интонира герой, изигран от Джон Литгоу. Филмът дори имаше дълбок ефект върху президента Рейгън, кой написа в дневника си, „Това е много ефективно и ме остави в голяма депресия. … Моята собствена реакция беше, че трябва да направим всичко възможно, за да имаме възпиращо средство и да видим, че никога няма да има ядрена война.

Денят след далеч не беше единственият телевизионен филм, направен за заплахата и последиците от ядрената война. Включени са и други Завет (1983); Трета световна война (1982); Америка (1983); Специален бюлетин (1983); Обратно броене до Looking Glass (1984); и филма на BBC нишки (1984), което остава също толкова ужасяващо в реалистичното си изобразяване на ядрената война и нейните безмилостно безнадеждни последици като нейните двойници отвъд Атлантика.

Тези телевизионни продукции наблягаха на реализма, за да придадат опасността и неизбежността на ядрения холокост. Обсъждайки неговия подход към Денят след, - каза Майер, „Никога не съм гледал на това като на филм сам по себе си, по-скоро като на голямо обществено съобщение. Исках да е възможно най-грубо и в твое лице. Идеята на общественото съобщение — телевизията като разпространител на информация — е в съответствие с начина, по който мрежите традиционно представят заплахата и последиците от ядрената война, започваща през средата на 60-те години. Вероятно това е и причината, поради която телевизионните филми, както в САЩ, така и в Обединеното кралство, обикновено са по-страшни и по-реалистични от техните холивудски колеги.

Ядрените бомби могат да бъдат смешни!

И накрая, няколко комедии от 80-те поеха ядрената заплаха, включително Раета (1981) с Бил Мъри и Харолд Рамис като редници от армията на САЩ, които спасяват своя взвод от съветски плен, и Истински гений, с участието на Вал Килмър като още един тийнейджър учен, който се опитва да запази лазерния си проект от ръцете на военния персонал, който иска да го използва за проект на SDI (Инициатива за стратегическа отбрана).

Проектът SDI или „Междузвездни войни“ също се появява на видно място в Шпиони като нас (1985), с участието на Дан Айкройд и Чеви Чейс като двама непохватни шпиони-примамки, които успяват да започнат и спрат ядрен холокост. Шпиони като нас може да е единствената голяма студийна комедия от епохата, за която може да се каже, че е не просто антивоенна, но и анти-Рейгън, въплъщаваща буфонадата на Тактиката на Америка от Студената война в образа на американски генерал, адски решен да започне Втората световна война, който случайно прилича на 40-та президент.

Сега, когато ядрената война отново е заплаха в общественото съзнание, може би предстои друга златна ера на предупредителните филми срещу ядрените оръжия. Както и в предишните епохи, да се надяваме, че подобни филми ще останат твърдо в сферата на фантастиката.

Препоръки на редакторите

• Spotify спира услугата си в Русия и обещава помощ на Украйна