Зад кулисите с VFX Heroes of Avengers: Endgame

На път да се превърне в най-големия филм на всички времена, Отмъстителите: Краят промени кинематографичната вселена на Marvel и постави удивителен знак върху сага от 22 филма, която се развива повече от десетилетие.

Във филм, изпълнен със зрелищни сцени, студио за визуални ефекти Weta Digital разработи някои от най-запомнящите се моменти на филма - включително битка в трети акт, включваща почти всеки герой в MCU.

Digital Trends разговаря с номинирания за Оскар ръководител на визуални ефекти Мат Ейткен от Weta, който ръководи работата на екипа по Отмъстителите: Краят и предложи някои мисли за това как най-великите моменти от филма - и герои - са пренесени на екрана.

(Предупреждение: Avengers: Endgame спойлери изобилстват по-долу)

Digital Trends: Първо, поздравления за филма. Мисля, че има приличен шанс да стане хит.

Мат Ейткен: [Смее се] Да, хората изглежда го оценяват и го посещават, което винаги е прекрасно.

Имахте ли много време между работата по Отмъстителите: Безкрайна война и Край на играта, или се почувства като един дълъг проект за вас и вашия екип?

Определено се чувстваше като два филма, един проект, защото веднага започнахме Безкрайна война и в Край на играта. Доставихме последните си снимки за Безкрайна война през април миналата година, тогава продукцията насрочи период за заснемане на поредицата, върху която щяхме да работим [в Край на играта], битката в третото действие. Това беше планирано за септември и октомври миналата година. Още в началото на тази година имаме материал, върху който да работим.

Вашият екип работи върху Thanos за Безкрайна война и след това отново навътре Край на играта. Чувстваше ли се героят различен този път?

Той е различен герой, по някакъв начин. Той е Танос, но е с четири години по-млад, отколкото беше Безкрайна война защото той идва от 2014 г. Така че го замислихме като малко по-млад, по-пъргав и по-мощен Танос. Отразихме всичко това в начина, по който го анимирахме – особено в бойните последователности. Има тази сцена, когато той се бие с Железния човек, Тор и Капитан Америка в началото и той е невероятно силен. в Безкрайна война, той е по-скоро философ, разсъждаващ върху миналите си подвизи с Доктор Стрейндж на Титан. в Край на играта, той не се забърква. Трябва да отразите това в неговия стил на анимация.

Танос беше толкова добре приет и в двата филма заради това колко добре можехте да разберете и да съпреживеете емоциите му, дори когато нямаше никакъв диалог. Вашият процес промени ли се изобщо за Край на играта?

Направихме още малко работа по технологията, която използваме за анимиране на представянето на лицето, за да се възползваме от някои скорошни разработки там. Чувствахме, че е наистина важно да можете да се идентифицирате с неговите решения на емоционално ниво. Той погледна напред в бъдещето и видя какво се случи Безкрайна война и осъзнава, че планът му просто няма да проработи - така че по същество решава да унищожи цялата вселена. Това наистина нямаше да играе добре, ако не усещахте онова кипящо негодувание, което той изпитва. Той не е прекалено крещящ или атрактивен, но знаете, че мисли сериозно и беше важно да усетите този кипящ скрит гняв.

Нека поговорим за последната бойна сцена с всички герои от MCU, които се изправят срещу армията на Танос. Чувствахте ли се толкова голям за вас от страна на дизайна, колкото се почувствахме за нас от страна на публиката?

Да, така бих казал. Беше обезсърчително първия път, когато усетихме какво точно ще бъде включено в сцената. Това е изключително сложна сцена. В крайна сметка предоставихме малко под 500 кадъра за филма и всички те са в тази последна битка.

Баталните сцени като тази винаги преминават през еволюция от това, което е било първоначално замислено, до това, което виждаме на екрана. Каква беше тази еволюция за вас и вашия екип?

Е, това е нещо, което приветстваме, тази промяна. Това често идва от създателите на филма, които ни позволяват да си сътрудничим с тях по формата на окончателното произведение. Създателите на филма имат тези строги графици, с които работят, и непрекъснато го подобряват разказват сами истории, правят промени до последната минута — чак докато студиото не прекрати работата техните ръце. Искаме да подкрепим това и да им позволим да продължат да подобряват филма.

Имаше ли някакви конкретни поредици, които тестваха способността ви да работите в движение и да се развивате според изискванията на създателите на филма и историята, която искаха да разкажат?

Едно нещо, за което мога да говоря, е поредицата, която наричаме „Жените на Marvel“. Това е моментът, когато капитан Марвел получава ръкавицата Питър Паркър и почти всеки женски герой, който някога се е появявал във филм на MCU, идва на помощ и я подкрепя в битка.

Те направиха снимка на всички жени, които се събират, и това беше доста невероятен ден за снимачната площадка. Действието последва капитан Марвел, който се опитваше да вкара ръкавицата в квантовия тунел във вътрешността на микробуса, докато Танос и армията му се опитваха да я спрат. Създателите на филма имаха няколко идеи как това може да се случи и докато го разработиха, екипът, който правеше предвизуализацията [процесът на визуализиране на сложни последователности преди действителното им заснемане] всъщност е приключил за ден. Така Уета получи обаждането да [предварително визуализира] последователността. Така че трябваше да измислим формата и формата на тази сцена. Имаше голяма мозъчна атака, която проведохме с аниматорите и Marvel приеха това, което им дадохме много положително, което беше невероятно удовлетворяващо. Те го промениха малко, което бихте очаквали, и това стана планът за тази последователност.

Имаше ли герои в тази битка, които представляваха предизвикателство или се открояваха от страна на дизайна по една или друга причина?

Трябва да работим със Scarlet Witch за първи път в тази битка. Отмъстителите: Ерата на Ултрон за първи път успяхме да я видим и тя е развила способността си да използва силите си, така че сега е по-мощна. Получихме някои препоръки от Dan DeLeeuw, ръководител на визуалните ефекти на Marvel, които той всъщност извади от изкуството на комиксите на Marvel. Това произведение на изкуството е невероятно графично и не всичко ще работи в контекста на филм на живо, но беше наистина добра отправна точка, що се отнася до дизайна, за нас. Така че нашият симулационен екип разработи негова версия.

Нейните сили са нещо, при което можете да имате отправна точка с 2D концепции, но единственият начин наистина ще разберете как изглежда ефектът, като стартирате симулации и просто работите с тях нагоре. Всичко това отнема време. Това е процес на проучване и преглед на работата с режисьорите и Marvel. Беше трудно. Това беше процес, който трябваше да направим множество итерации и в един момент се чудех дали някога ще стигнем до там. Но го направихме. И мисля, че сцената се играе добре. Тя триумфира над Танос до точката, в която той решава, че единственият изход е корабът му да обстреля цялото бойно поле. Това на практика убива собствените му войски, както и всички останали. Той трябва да прибегне до тези отчаяни мерки. Така че да, накрая изглежда страхотно, но със сигурност беше предизвикателство по това време.

Как ще запазите разпознаваемостта на отделните герои по време на мащабна битка като тази?

Това е нещо, на което обръщаме много внимание и това ме връща обратно към работата, която свършихме по „Властелинът на пръстените“. Това е почти същата територия. Имаме Outriders, Chitauri и Sakaarans от страната на Thanos, а след това имаме магьосници и Ravagers и Guardians и Wakandans на страната на героите - всички със свои собствени индивидуални битки стилове. Искахме да го почетем и да го запазим.

Още за Avengers: Endgame

• Защо Тор е ключът към кинематографичната вселена на Marvel след Avengers: Endgame
• Какво означава Avengers: Endgame за Iron Man в кинематографичната вселена на Marvel
• След Avengers: Endgame, какво следва за кинематографичната вселена на Marvel?
• Какво означава Avengers: Endgame за филма Black Widow?

Използвахме софтуер за симулация на тълпа, наречен Massive, за да анимираме армиите. Първоначално разработихме Massive за Властелинът на пръстените и той използва данни за ефективността на улавяне на движение. За Край на играта, прекарах няколко дни в Атланта с координатора на каскадите на филма и група каскадьорски екипи. Създадохме поредица от винетки – малки сцени от гигантската битка. Ще имаме три или четири каскадьорски екипа и ще кажем на един отбор: „Вие, момчета, сега ще бъдете Читаури“, и ще кажем на друг екип: „Вие, момчета, ще бъдете уакандци.” Така че ще изработим няколко различни начина, по които тези групи биха се сблъскали, които запазват характеристиките на техните бойни стилове, и ще ги запишем винетки. Ще направим всякакви пермутации и комбинации от различни армии, които се бият с различни армии. В резултат на това не получаваме група момчета, които се бъркат един в друг с мечове. Има много визуална сложност, което е много, много удовлетворяващо.

Вече няколко пъти работихте по Iron Man. Как се промени характерът за вас този път?

Имаме връзка с Iron Man, която се връща към оригинала Отмъстителите филм и включва Железният човек 3, където трябва да направим изобилие от различни костюми на Железния човек. в Безкрайна война, той разгърна новия си Костюм Mark 50 с нанотехнология “Bleeding Edge”. Идеята с костюма Край на играта е, че той победи Титан в този костюм. Той се връща на Земята и запазва нанотехнологичния аспект на костюма, но Костюм Mark 85 на Край на играта се връща към естетиката на по-ранните костюми на Железния човек, които имаха по-бронирано усещане. Тони се грижи да не му се налага да претърпява нов побой, както получи на Титан. Така че това е най-добрият костюм от двата свята.

Ключова характеристика на новия костюм е, че той няма повърхността на спортен автомобил, прозрачно покритие, което другите костюми са имали през годините. Имаше малко по-солидно, почти матово метално усещане, за да му придаде по-брониран вид. Въпреки това, той все още разполага с нанотехнология и я използва, за да разгърне този масив, за да улови светкавицата на Тор и да я префокусира в неговия отблъскващ лъч. Има и този ключов момент, когато той използва костюма, за да образува ръкавица и издържа на ужасната енергия на Стоунс. Виждате костюма, който се опитва да го защити. Костюмът се бори с енергията, нахлуваща в Тони, и се опитва да се възстанови, когато се повреди. Това беше сложна симулация, която проведохме.

Има ли конкретна сцена или преживяване, което наистина ви запечатва от този филм? Какво ви идва на ум първо, когато мислите да работите върху Отмъстителите: Краят?

Частта, която има най-емоционален резонанс за мен, е последователността на портала. Това е моментът, в който се чувстваме сякаш всичко е изгубено. Танос извади Железния човек и Тор от битката, а Капитан Америка е последният оцелял човек. Той се изправя срещу Танос и неговата армия. И тогава порталите започват да се отварят зад него. Това е моментът, в който осъзнавате, че всички тези любими герои наистина ще се върнат. Гледах филма няколко пъти с публика на живо и реакцията към този момент е просто електрическа. Това е невероятно. Мога да кажа по начина, по който е написана сцената, че има потенциал да има тази емоционална печалба и наистина очаквах това с нетърпение, когато работихме по нея. Бях толкова внимателен към факта, че лошите визуални ефекти наистина биха могли да попречат на този момент, така че направихме възможно най-добрата работа, за да гарантираме, че сцената изглежда толкова великолепна и грандиозна, колкото си я представях.

Много от тези портални снимки са изцяло CGI, така че имат цифрови двойници на почти всеки герой, който е някога се е появявал във филм на MCU и включва дигитално създаване на среди, които виждате във всеки от порталите. Това беше голяма част от работата, която свършихме в тези снимки. Всички се събраха наистина добре и бях толкова доволен от това. Това е нещото, което отнемам като траен спомен от работата по този филм.

22-ият филм от кинематографичната вселена на Marvel, Отмъстителите: Краят вече е в кината.

Препоръки на редакторите

• Изграждане на по-добър Predator: Зад визуалните ефекти на хорър хита на Hulu Prey
• Как визуалните ефекти създадоха замръзналия свят на Snowpiercer
• Как визуалните ефекти накараха Батман да удря по-силно и да кара по-бързо
• Как визуалните ефекти на Dune направиха възможен епос, който не може да бъде заснет
• Как The Matrix Resurrections използва визуални ефекти, за да се включи отново