Как FX екипът на Кристофър Робин съживи любимото ни плюшено мече

В навечерието на 91-вата церемония по раздаването на наградите Оскар в неделя, нашият Серия "Оскар ефекти". поставя светлината на прожекторите върху всеки от петте филма, номинирани за „Визуални ефекти“, разглеждайки удивителните трикове, използвани от режисьорите и техните екипи за ефекти, за да направят всеки от тези филми да се откроява като визуален очила.

Вдъхването на живот на въображението на детето може да тества границите дори на най-завършения режисьор, но режисьорът Марк Форстър запази нещата прости в Кристофър Робин, семейно приключение, което изследва света през очите на едно пораснало момче и неговия най-добър приятел, Мечо Пух.

Въз основа на произведенията на детския автор A.A. Милн, филмът представя Юън Макгрегър като възрастен Кристофър Робин, който остави своето плюшено мече Уини и останалите си въображаеми приятели зад десетилетия по-рано. Една среща като възрастен с Уини обаче го кара да преоцени приоритетите си и да реши какво е наистина важен в живота - с известна помощ от Тигър, Прасчо и останалата част от бандата от Hundred Acre Дърво.

Студиото за визуални ефекти беше натоварено със задачата да съживи Уини и останалите въображаеми приятели на Кристофър Робин Framestore, заедно с екип, ръководен от ръководител на визуални ефекти Крис Лорънс, който преди това спечели Оскар за работата си по 2013 г Земно притегляне и беше номиниран отново за 2015 г Марсианецът. Един от тазгодишните изненадващи номинирани в категорията „Най-добри визуални ефекти“, Кристофър Робин разказва много лична история, развиваща се в реалния свят на Лондон с човешки герои и множество анимирани плюшени играчки, изникнали от въображението на Робин.

Digital Trends разговаря с Лоурънс за въвеждането на света на Кристофър Робин и героите на Милн за Мечо Пух на големия екран.

Цифрови тенденции: Много хора бяха изненадани от Кристофър Робин получаване на номинация за Оскар, като се има предвид, че категорията за визуални ефекти обикновено е изпълнена с високобюджетни проекти за супергерои и научна фантастика. Бяхте ли изненадани? Какво означава номинацията за вас?

Крис Лорънс: Бях много щастлив, че беше признат от изпълнителния комитет на Академията в началото, защото мисля, че това беше знак, че можем да пробием. Просто да бъда признат в този момент беше огромна чест, защото беше много малък филм със сравнително опитомена тема. Не унищожавахме света три пъти или нещо подобно. Това беше филм с няколко движещи се плюшени мечета.

Така че бях много щастлив и мисля, че това показва, че клонът за визуални ефекти на Академията беше настроен към нещата, които смятах за добри в работата, която свършихме, така че беше наистина хубаво да се види. Просто се надявам достатъчно хора да са гледали филма, за да гласуват за него, но мисля, че спечелихме, като бяхме номинирани.

Представянето на Мечо Пух и неговите приятели можеше да върви по много различни начини във филм като този. Когато за първи път се присъединихте към проекта, какви бяха първоначалните ви дискусии по отношение на това как Марк иска да представи тези герои?

Автентичността беше много важна за Марк. Той искаше да отдаде почит на итерацията на Дисни, но мисля, че Е.Х. Оригиналните илюстрации на Шепърд наистина го привлякоха в проекта. Създаване на мечка, която имаше усещането за плюшена играчка от епохата на Едуард, но също така успя да бъде ключов герой в неговия история и да бъде достатъчно привлекателна, за да бъдат привлечени хората от нея, това бяха предизвикателствата, за които говорихме в началото На.

[Марк] също цени това, че създаваме нещо, което е толкова истинско, че публиката ще забрави, че е играчка, и биха повярвали в способността на този герой да променя хората около себе си и да ги учи на неща. Мисля, че той искаше и публиката да може да постави под въпрос реалността на Кристофър Робин. Дали си въобразяваше неща или наистина виждаше тези герои?

Косата и козината могат да бъдат изключително трудни за създаване дигитално и този филм трябваше да възприеме интересен подход към тях, защото те всъщност не бяха животински или човешки косми. Как подходихте към този елемент от дизайна?

Козината определено беше предизвикателство. Започнахме с концептуални картини с визуални ефекти и след това ги дадохме на екип за ефекти на същества, който изгради физически плюшени играчки. Тези неща бяха перфектната справка едно към едно, чак до шевовете. Джени Бивън, дизайнерът на костюмите, изплете ръчно тези невероятни вълнени пуловери и след това ги сканирахме с помощта на фотограметрия с много висока разделителна способност и това ни даде тази реалност, към която да съпоставим козината. Това беше едно от ключовите неща, за да го направим правилно.

Друг важен елемент беше, че направихме огромен напредък в технологията за засенчване. Обикновено трябва да огънете светлините под странни ъгли, за да изглежда козината добре и това беше особено вярно за Мечо Пух, защото козината му беше доста рядка на повърхността. Не само козината трябваше да реагира точно на светлината, но и плата, който беше под нея. Открихме, че традиционните модели за засенчване, които използваме, наистина не работят. Работят добре, ако имате наистина гъста коса, но когато е по-малко гъста, не изглежда толкова добре.

Така че актуализирането на нашия модел на засенчване беше голям пробив, както и нашата симулация на козината. Виждате кадри, в които Уини докосва цветя и си играе с мед и подобни неща, и постоянно виждате взаимодействия между козината и други неща.... ние буквално симулирахме всеки косъм по него... и мисля, че всичко това подсъзнателно добави към реализма и го накара да се почувства обоснован.

Уини и неговите приятели вътре Кристофър Робин поддържа много усещане като играчка, с ограничени движения и изражения и други подобни, което изглежда като a отклонение от това, към което студиата за визуални ефекти обикновено се стремят, когато създават цифрови герои. Трябваше ли да овладеете този анимиран елемент по някакъв начин?

Мисля, че това всъщност беше най-голямото предизвикателство от всички: да дам тези анимирани представления, които са верни на духа на една играчка. Майк Иймс, ръководителят на анимацията, свърши фантастична работа, като насочи екипа към това. Трябваше да видим докъде можем да разширим диапазона на изразяване в рамките на един кадър и Марк беше абсолютно настроен към това. Той никога не е искал анимационно представление. Той винаги ни търсеше, за да го овладеем и да се уверим, че представянето ни на екрана има ниво на финес.

Екипът на Майк трябваше да използва всеки трик в книгата, но те бяха ограничени от физическите ограничения на тези играчки, които имаха тези единични шарнири на артикулация и подобни неща. Трябваше да ги накарат да се движат достатъчно, за да бъдат наистина привлекателни и да влязат в това, което правят, но в същото време в тази палитра от много ограничен диапазон от движения. … Имаше много малки фини неща, които постоянно правеха, за да прокарат границите на анимацията. Мисля, че резултатът всъщност е доста специален.

Известно е, че Марк е голям фен на използването на ръчни камери и на по-практичен, естествен, без излишни стилове на правене на филми. Това повлия ли върху начина, по който подходихте към работата си Кристофър Робин?

Така стана. В една алтернативна реалност щяхме да извършим много обширна предварителна визуализация на филма и бихме могли анимираха сцените независимо, но това наистина не беше начинът, по който Марк и неговият оператор работещ. Снимахме на място при естествена светлина и те искаха снимки, които използват малко зеленина, която вероятно е израснала само няколко дни преди това и подобни неща, така че този вид бъдещо планиране, което обикновено правим, се превърна в грешен инструмент за работа. Така че се върнахме към кукловодството на пълнежите, които бяхме направили.

Щяхме да заснемем първия дубъл, докато те бяха кукловоди през кадъра, и след това се опитахме да имитираме това за втория дубъл. … ако не проработи, по същество щяхме да снимаме плочки от областта, която бихме могли да реконструираме като CG обект, съответстващ на основния стил на камерата. Така че много неща, които виждате във филма, които изглеждат наистина органични и естествени, с някой, който държи плюшена мечка, всъщност са 100 процента компютърно генериран кадър. Това беше нещо, с което много се гордея. Все още е хубаво да вършите истинска невидима работа във визуалните ефекти.

Всеки от цифровите знаци в Кристофър Робин има свой собствен, много уникален стил. Как ги разграничихте от страна на визуалните ефекти? Имаше ли такива, които поставяха уникални предизвикателства?

Всички го направиха. Има такова наследство от Дисни и връщане чак до книгите. Ако мислите за персонаж като Тигър, който щеше да пее песента на Тигъра и да се държи по този начин, трябваше да сте верни на това - но в същото време тук имаше този вид леко износен, остарял герой, който трябваше да се чувства като много обичана играчка, също. Голяма част от тази индивидуалност идва от установяването на техния характер чрез начина, по който се движат или по-скоро, начина, по който не се движат - начина, по който те флопват, например.

Ийори е нещо като магаре, което сяда като чувал и просто рухва. Така че ние го направихме по този начин като плюшена играчка, защото това играеше роля на характера му, и след това успяхме да вложим това и в анимацията за него. И след това с Тигъра беше точно обратното, тъй като той е хлабав, но пружиниращ и можеш да го хвърляш наоколо, което създава този вид изключителен контраст с някой като Ийори. С Мечо Пух трябваше да бъдем толкова сдържани заради неговия характер - той е нещо като дзен - докато с другите момчета наистина бихме могли да разширим обхвата на анимацията и да я направим много изразителен.

Има ли една конкретна сцена или елемент от Кристофър Робин което капсулира опита от работата по този филм за вас? Какво ви идва на ум, когато мислите за работата, която свършихте по този филм?

Еха. Мисля, че трябва да е просто в гората. Снимахме в красивата английска провинция и отидохме в истинската Hundred Acre Wood.

Още интервюта за ефектите на Оскар

• За да управлява своя гигантски виртуален свят, Ready Player One се нуждаеше от персонализиран AI. двигател
• Как големите екрани и малките експлозии оформиха VFX на Solo: История от Междузвездни войни
• Защо номинираните за Оскар визуални ефекти на First Man са огромен скок за правенето на филми
• Как номинираният за Оскар VFX екип на Avengers: Infinity War направи Танос филмова звезда

Така че бяхме там сред природата, правейки това много красиво любовно писмо до собственото ни детство и искахме да получим изпратете съобщение към света да спрете да гледате новините на телефона си и да излезете да играете с децата си и подобни неща че. Така че мисля, че цялата работа изглеждаше много лична по някакъв начин, защото се чувстваше като послание, което искахме да предадем. Надявам се по някакъв малък начин да го направим.

Кристофър Робинудари по кината3 август 2018 г. 91-вата церемония по връчването на наградите Оскар започва на 24 февруари в 20:00 ET по ABC.

Препоръки на редакторите

• Как екипът на Thanos VFX съживи героите на The Quarry (и след това ги уби)
• Как визуалните ефекти на Dune направиха възможен епос, който не може да бъде заснет
• Как визуалните ефекти помогнаха на робот-костера на Том Ханкс да оживее във Финч
• Как визуалните ефекти отведоха любимото създание на Любовта и чудовищата до Оскарите
• Как принципът на Кристофър Нолан използва визуални ефекти, за да обърне времето