Тейлър Суифт говори за създаването на своя музикален видеоклип All Too Well

Известен като водещия популистки есенен филмов фестивал, Международният филмов фестивал в Торонто (TIFF) е дом на годишен асортимент от най-добрите и най-големите филми за сезона. Големи тълпи харесват на Netflix Glass Onion: A Knives Out Mystery, харесват претендентите за Оскар на Стивън Спилбърг Семейство Фабелман, и други пристигат за премиера и натрупват шум, водещ до изданията им. Тази година обаче най-горещото име на фестивала не е такова, което обикновено се свързва с филмовата сцена.

Взема със себе си своя музикален късометражен филм Всичко е твърде добре, Тейлър Суифт пристигна на фестивала (заедно с Странни неща звездата Сади Синк) за специална 35-милиметрова прожекция и разговор с главния изпълнителен директор на TIFF Камерън Бейли. Тъй като Digital Trends присъства изцяло на събитието, ето пълното ни обобщение на TIFF В разговор с Тейлър Суифт.

Ранни филмови стремежи (и вдъхновения)

След като прожекцията на филма приключи с много аплодисменти, Суифт започва разговора, като се впуска в промяната в нейния творчески процес от поп икона към режисьор на късометражни филми и мотивацията зад това смяна. Изключително успешна музикална изпълнителка, която издаде първия си албум на 16, Суифт разказва, че дори от етап на концептуализация на нейната музика, тя „веднага започва да мисли“ за визуални компоненти за своите шоута и музикални видеоклипове.

В началото на кариерата си тя се обръщаше към режисьорите и след като им разказа грубата си идея, оставяше останалата част от творческия процес на тях. И все пак тя скоро установи, че „колкото повече отговорност, която [тя] пое творчески, толкова по-щастлива беше [тя].“ 

Въпреки че никога не е посещавала филмово училище, тя приписва искрата си на желанието да бъде режисьор на времето, прекарано в музикални видеоклипове. Постоянно питайки какво мисли за костюмите, осветлението, снимките и други, тя започна да разпитва „защо“ зад личните си предпочитания. Скоро преминавайки към писане на обработки за своите видеоклипове, тя бавно става все по-креативна, докато не сърежисира първия си видеоклип.

Тя смята това за прескачане на нейното филмово училище, тъй като се научи да пише задълбочени обработки, списъци с кадри и много други, преди да режисира първия си соло музикален видеоклип, Мъжът (работи с оператора Родриго Прието, верният сътрудник на Мартин Скорсезе, чиято работа ще бъде видяна след това във филма на Грета Геруиг Барби). След като надгради таланта си с музикалните видеоклипове за Плетена жилетка и тогава Уилоу, тя решава да поеме ново предизвикателство: да режисира първия си късометражен филм.

По време на разговора Суифт демонстрира богатство от кинематографични познания, което оставя впечатлена стаята, пълна с преса и представители на индустрията. Преди да се задълбочите в обсъждането на производствения процес за Всичко е твърде добре, тя се докосва до своите кинематографични влияния през различните творчески епохи, които са белязали всеки един от нейните албуми.

По време на създаването на нейния албум 1989, например, ще се окаже, че гледа филми на Джон Хюз като Шестнадесет свещи и Клубът на закуската "пак и пак." И все пак, когато пандемията удари, Суифт се потопи още повече в света на киното. Обаждане на Гийермо дел Торо Формата на водата един от „любимите й филми за всички времена“, тя се потопи в останалата част от работата на Дел Торо, наблюдавайки Дяволският гръбнак и Лабиринтът на Пан гръб до гръб, докато „целият й свят се превърна в народни приказки, гори и митични създания“.

Гледа и на Алфред Хичкок Заден прозорец и пленена от неговата „воайорска“ гледна точка, Суифт „преживява съчетаването на някои от тези кинематографични вдъхновения и филми, които [тя] обичаше“, за да „завърши с албум, който (за нея) е красноречив истории от гледна точка на други хора в народна приказка. Тя цитира тримата си „кинематографични виновници“ за последните си вдъхновения: Дел Торо, Хюз и Хичкок (като същевременно споменава Анг Лий и Разум и чувствителност, неговият филм от 1995 г. с участието на Ема Томпсън и Кейт Уинслет, като скорошен фаворит).

Swift не спира да пуска имена там. След като се докоснах до рисуване на препратки от филми в музикални видеоклипове като Мъжът (което черпи до голяма степен от това на Скорсезе Вълкът от Уолстрийт, филм, който Суифт „обича“ и „абсолютно [обожава] толкова много“), тя се фокусира върху своите кинематографични вдъхновения за Всичко е твърде добре. Късометражният идва от нейната мания за „период от време през 70-те години, когато започнахте да гледате тези романтични филми, където двама героите са толкова красиво, интимно вплетени заедно и след това просто се разплитат […] точно пред вас и просто не можете повярвай."

Цитирайки проекти като Начинът, по който ниеБяха, Любовна история, и Крамър срещу Крамер наред със съвременните аналози като Брачна история (което я разстрои „в продължение на месеци“) и дори A24 Сувенирът и Сувенирът: частII, тя споменава, че е привлечена от произведения, които „я удрят в стомаха“, докато все още „удрят тези емоционални тестови камъни." Когато става въпрос за конкретен режисьор, тя се възхищава на произведенията на Джон Касаветис. „Харесва ми как той позволява на отчаянието и човешките емоции просто да дишат и да се разиграват“, казва тя за прочутия независим режисьор. „Виждате разхлабените краища, чувствате, че наистина сте в онази къща с тази битка, която се води, и това е просто мъчително.“ Това беше чувството, което тя искаше да улови отново Всичко е твърде добре.

Създаването на All Too Well

С изобилие от музикални видеоклипове зад гърба си, какво накара Суифт да избере тази песен като основа за първия си късометражен филм? „Причината, поради която исках да направя кратък филм, а не музикален видеоклип тази песен, казва тя, е, защото бях очарована от динамиката на възрастта на героя, който е Сейди [Синк] игра и каква несигурна възраст е това. Тя казва, че това е възраст, в която „можеш да се събереш отново в семейния си дом, но някак си недей. Бихте могли да се поберете в култивиран апартамент на възрастен, […] но някак не го правите. Ти [можеш] да се впишеш навсякъде, но не се вписваш никъде и мисля, че това донякъде играе роля в това откъде идва тя.

За Твърде добре, едно от първите й големи творчески решения беше да го заснеме със съотношение 1,33 и на 35 мм филм, рядкост за музикални артисти. Тези смели творчески избори бяха продукт на „красив процес на сътрудничество“ с „хора, на които [тя] има доверие“. След като привлече оператора Рина Янг в началото на процеса, тя показа на Янг своите „безкрайни табла за настроение, референции и това, което търсех по отношение на осветление, цвят и текстура. Скоро „беше доста очевидно, че и двамата искахме да снимаме на 35 милиметра.”

Въпреки че Суифт не знаеше как да се справи с този подход, Янг го направи. След като препоръча „заснемане на интериори с Vision3 500T stock и екстериори на Ektachrome“ (същата марка филм, използван наскоро в продукции като Еуфория и победител за най-добър филм Арго), Суифт послуша съвета й и започна да търси останалата част от екипа си за сътрудничество, за да вдъхне живот на краткия филм.

Тъй като ограничената дължина на късометражния филм не им даде много време да проучат по-задълбочено самоличността на двамата герои, Суифт, Янг и дизайнерът на продукцията Итън Тобман направи „технически, фини решения“ за осветлението и дизайна на сцените, за да подчертае тяхната идентичност в по-приглушен начин. Суифт казва, че отличен пример за това се вижда в апартаментите на героите на Синк и Дилън О’Брайън.

Черпейки вдъхновение от това как се намира апартаментът на героя на Барбра Стрейзънд Такива, каквито бяхме показва „коя е тя“, Суифт иска апартаментът на Синк „да бъде тя“ и „да изглежда като това, което е тя“, за разлика от „Минималистичното, зряло, изтънчено и тъмно“ пространство на О’Брайън, за да покажат истинската си същност през снимачната площадка дизайн. „Понякога публиката възприема това съзнателно“, казва тя, но когато „те го усвояват, [и] не го правят дори знаят, че разбират повече за героя, като наблюдават средата си, това е мечта." 

Що се отнася до останалата част от техническото направление, две важни точки, върху които Суифт се фокусира, са осветлението и улавянето на атмосфера, движена от натурализма. Суифт казва: „Тя искаше този кратък филм да се чувства като есен … не през цялото време, докато го гледате, а в паметта си.“ За блажени, подобни на меден месец моменти на влюбване, тя настояваше за по-топли тонове, докато периодите на „отчаяние и залитане“ бяха белязани от по-студени тонове.

По отношение на улавянето на нейната автентична визия, като същевременно запазва чувството за натурализъм, Суифт уверява, че тя не е като някои режисьори, които искат специфичен „вид прецизност." „Имате тази визия в главата си [където] знаете какво търсите по отношение на ефекта, но доколко насочвате детайлите на вашия актьор изпълнения? С този наистина става дума за натурализъм, така че не се опитваме да получим идеално симетричен кадър.“ 

Тя продължава да изяснява, че докато тя „обича Уес Андерсън”, те „търпеха повече от този сърцераздирателен натурализъм в онези моменти […], в които знаеш, че се влюбват и има химия.“ Въпреки че тя подробно планира по-голямата част от снимките, тя „исках да има този вид колаж калейдоскоп от спомени в края“, който можеше да намери в редакцията, за да засили емоционалното въздействие на филм.

Кастинг на Сейди Синк и Дилън О’Брайън

При кастинга на проекта си Суифт от самото начало се е ориентирала към две имена: Странни неща звездата Сейди Синк (вижда се също в TIFF с участието си заедно Брендън Фрейзър в Дарън Аронофски Китът) и Тийн вълк стипца Дилън О’Брайън. „Беше това, от което сърцето ми се нуждаеше“, казва Суифт. „Никога не бях виждал нито един от тях да играе роли като тази преди, [но] ги бях виждал да превъзхождат всичко, което им беше поставено. Помислих си: „Чудя се дали Сейди Синк иска да изиграе романтична главна роля?“ Знаех, че още не съм го гледал, но тя е в онзи перфектен момент от кариерата си, когато може абсолютно […] да изяде това.“

Колко важен беше Синк за нейния творчески процес? „Когато го пишех, пишех Сейди. Не писах, мислейки за друга актриса или обикновен, красив млад човек с широко отворени очи. Пишех го за Сейди и ако тя беше казала „не“, не знам дали щях да направя филма.“ За О’Брайън това, което привлече Суифт към него, беше измамната му харизма: „Той притежава този опасен чар. Той не е опасен, но е опасно чаровен и това е просто силата, която притежава.

Тя направи голям замах, за да ги спечели, заобикаляйки мениджърските им екипи и достигайки до двамата по телефона. „Изпратих на Дилън най-дългия текст, който някога сте виждали. Когато го прочетох отново, си казах, че „това беше твърде много“. За Sink това беше „дълъг, дълъг текст и след това обаждане“. Какво имаше в тези текстове? Суифт признава, че „изобщо не се е опитвала да бъде готина“. „Бях точно като „Моля, моля, моля, моля, обещавам, че никой няма да работи повече, за да направи това добре от мен.“ Тя спира за секунда. „Не знам дали стигнах толкова далеч, но те бяха невероятни. Нямаше нужда да бъдат убеждавани по начин, който аз успях да разбера.“

Суифт имаше ли предвид други актьори? „Нямах резервен план и бях толкова щастлив, че ми се довериха и повярваха в мен [като] за първи път режисьор на късометражен филм. След това тя казва откровено: „Просто не можех да повярвам, че искат направи го. Все още не мога да повярвам, че някой е искал да направи това с мен. Толкова се радвам за това!“

Тя не направи екранен тест или не репетира с тях заедно, преди да ги избере, но знаеше, че ще се получи с подходяща подготовка. Всъщност тя обсъждаше сцени с актьорите толкова много, че някои сцени в крайна сметка бяха „единствени“. до Суифт, да знаеш как да импровизираш и да се възползваш от момента беше от съществено значение, особено за основната битка без музика сцена. „Мисля, че можете да кажете много за хората въз основа на това как се карат или спорят.

Когато дойде време да заснемем битката, бяхме подготвили сценария, но бях говорил с Дилън и Сейди, така че много за това какви са били техните намерения и кой и какво точно е било катализаторът за това битка. Имах работа с толкова емоционално интелигентни актьори, че когато я снимахме, около 92% от тази сцена беше импровизирана. Ходът се отплаща, с сцена, стояща високо като откровение за нейния режисьорски талант, грациозно насочвайки духа на Касаветис чрез нейното омагьосващо ръководство.

Тейлър Суифт... филмов режисьор?

На въпрос за бъдещето й в киното и как би вплела своите кинематографични начинания в продължаващата си музикална кариера, Суифт отговаря с откровеността на уверена, но благодарна художничка, която се стреми да докаже себе си като мултидисциплинарен талант: „Имам много възможности да вложа в творчеството [усилия]. Толкова съм щастлив да бъда подкрепян от мили, щедри, приятни, внимателни хора, които изглежда се интересуват от нещата, които правя. Продължавам да работя упорито, давам всичко от себе си и бих се радвал да се разширя по отношение на създаването на филми и разказването на истории. Това е естествено продължение на моето писане.“

Какво предстои за нея като режисьор? „Мисля, че винаги ще искам да разказвам човешки истории за човешките емоции. Не мога да си представя, че снимам екшън поредица. Можех да видя [себе си] да отивам на по-комедийно непочтително място. Следващата стъпка ще бъде да се ангажирам със създаването на [игрален] филм и чувствам, че бих се радвал на правилната възможност да възникват, защото аз абсолютно обожавам да разказвам истории по този начин […] ако беше правилното нещо, щеше да е такава привилегия и чест.”

Суифт отделя време, за да признае привилегията, която нейната позиция на слава в музикалната индустрия й даде при плавното й преминаване във филмовата индустрия, особено когато в сравнение с други жени режисьори: „Аз съм в невероятно привилегировано място да финансирам този късометражен филм независимо, защото когато говорим за женски режисьори, аз съм един от тях, но има хора, които работят толкова усилено, за да получат финансиране и да съберат всякакъв вид бюджет, за да направят проектите, които искат направи. Честно се прекланям и накланям шапка пред тези жени режисьори.”

Напредъкът, който индустрията постигна през последните години, обаче е възхитителен, според Суифт. „Наистина е красиво, че сме на място, където идеята за жена режисьор не ви кара да се движите очи или мисли толкова скептично, както беше едно време, и имаме толкова много невероятни жени режисьори, за които да благодарим че."

Тя споменава Грета Геруиг, Вечните режисьор Клои Джао, Нора Ефрон и Лена Дънам („добра приятелка“, която е „винаги там, ако има въпрос“) като жени режисьори, които я вдъхновяват. С нейната удивителна дълбочина на кинематографични познания и голяма артистична амбиция, не бива да се изненадвате, ако Суифт скоро се озовава сред тези имена в очите на младите режисьори от цял ​​свят глобус.

Фактът че Всичко е твърде добре е парчето, което стартира филмовата кариера на Суифт, само по себе си е чудо. „Това [винаги] е била песен, която съм обичал толкова много, но никога не е била избрана от екипа в конферентна зала като сингъл. Никой не видя потенциала в нея, освен феновете, които я харесаха толкова много, че я превърнаха в любимата си песен в този албум. Песента беше тежка, защото ми беше много актуална. Нямаше да има свят, в който бих могъл да направя визуален елемент към тази песен в този момент. Имах нужда от 10 години ретроспекция, за да разбера какво бих направил, за да разкажа версия на тази история визуално и съм толкова благодарен, че успях да направя това с някакъв луд удар от всички тези различни обрати на съдбата.”

Въпреки че започва кариерата си в музиката, чрез киното, Тейлър Суифт е открила нещо по-велико. „Като разказвач на истории вие просто седите и си мислите, че е най-брилянтното нещо, когато толкова много хора могат да се съберат, за да си сътрудничат. Когато правя музика, обикновено или пиша сам, или съм в студио с още един човек. Усещането е съвместно и забавно, но когато сте на снимачна площадка, понякога просто се улавяте, че гледате оператора на камерата или първа н.е. или някой, който окачи лампа на перфектното точно място, и не можете да повярвате колко талантливи и толкова специализирани и брилянтни хора са. Всички работим заедно и когато това завърши с това, което [ние] направихме по време на този кратък филм, се чувства като голяма групова прегръдка.“