Канадското трио Close Talker вдигна цената за запис на „Lens“

„Правим албум, който да бъде албум, а не колекция от песни.

Начинът, по който една млада група се справя директно с предизвикателствата, може пряко да повлияе дали ще могат да продължат по пътя към успеха или ще се разпаднат като къща от карти. Take Close Talker, млада група от Саскачеван, която също има едно от най-готините имена на банди в скорошния спомен. Наскоро те трябваше да преживеят бурята от загубата на своя басист и трябваше да решат дали могат да продължат преконфигурирани като трио вместо това.

Решавайки да продължи напред като тричленна група, съживената група доставя слухово вълнуващи ъглови, атмосферни тонове в своя втори албум Лещи (излязъл вече в различни формати чрез Nevado Music), който се основава на първоначалното обещание на техния дебют от 2014 г., Поток.

„Когато записахме Поток, все още откривахме в каква посока искаме да бъде групата,” каза барабанистът Крис Мориен пред Digital Trends. „И винаги има този романтизъм, когато влезеш в студио: „О, човече, виж цялата тази страхотна екипировка! Какво можем да опитаме? Нека сложим това тук и да направим това, а след това това... Искате да опитате толкова много неща, защото имате толкова много различни идеи, но ние не знаехме как да ги канализираме правилно.“

Продължава Мориен, „Когато слушам критично Поток, виждам части от него, на които искам да отделя повече място. Когато се приближихме към писането и записването Лещи, искахме всяка част, включена във всяка песен, да се брои. Разгледахме песни като: „Е, песен ли е, ако я изсвириш с акустична китара и вокали?“ Бяхме по-фокусирани върху наслояването на нещата и всяка част да допринася с правилното нещо за всяка песен.“

Лещи изглежда е началото на нещо голямо. Digital Trends се обади на Morien по време на турне в Уисконсин, за да обсъдят щателния запис на групата режим, използване на влияния, за да станете по-добър автор на песни, и стойността на споделеното слушане сесии.

Дигитални тенденции: Звучи ми, че сте били доста педантични, когато се върнахте в студиото, за да записвате Лещи. От една страна, харесвам усещането за пространство в цялостния запис. Диша малко повече от Поток Направих.

Крис Мориен: Благодаря, че забеляза това. По време на целия процес на запис поехме много интензивен начин, за да намерим правилните звуци за всяка песен. Отделихме много време, за да намерим правилната примка, правилния барабан и правилните чинели. Искахме да сме сигурни, че всеки от тях е такъв точно това, което искахме. Това беше основната тема на процеса на запис. Може би не работихме толкова добре с нашето управление на времето (смее се), но се погрижихме да направим страхотен краен продукт.

На Всички ние, изглежда, че има нещо като in/out delay ефект върху вашите чинели. Кажи ми как го постигна.

Има само малко забавяне Всички ние - всъщност всичко съм аз. Например, примката е удвоена, така че беше малко странна координация. Но това съм всичко аз, човече!

Аз обичам това! Мисля, че ти и Стюарт Копланд, барабанистът на The Police, сте духовни братя. Всъщност има малко полицейско настроение в това, което правите като цяло, защото китарната работа на Matthew Kopperud напомня на Andy Summers – ъгловатият, акордов стил, който е негова запазена марка. Вие наистина сте прегърнали най-добрите аспекти на модерния трио формат тук.

Когато нашият оригинален басист реши да продължи напред, имахме преходен период, в който трябваше да решим дали просто искаме да изберем нещото с три части. Този запис е първият път, в който пишехме песни като три части, а не с басист в ума.

Сега се опитваме да разберем как да правим много неща, но все пак да ги правим с трима души. За нашето шоу на живо сме взели много допълнителна екипировка. Мат има много допълнителни педали, включително бас педал чрез синтезатор, а също така свири на клавиатури с дясната си ръка. Нашият певец, Уил [Куиринг], също има клавиатура, така че всички сме многозадачни. Има малко крива на учене, за да се чувстваме естествено да можем да постигнем всички звуци, които искаме.

Е, има още едно доста известно канадско трио, което направи всичко само с трима момчета, които сами се справяха с всичко на сцената, разбира се: Rush.

Да, и затова наричаме бас педалите педали Geddy Lee! (и двамата се смеят)

Това има много смисъл! Само техните мисловни процеси сами по себе си, за да измислят как да направят всичко това само с трима момчета, е доста впечатляващо.

Само като си помисля за всичко това, да! Толкова голяма част от това е мускулна памет. Просто трябва да се доверите на тялото си.

Ако някой знае как да изпълнява няколко задачи едновременно с две ръце и два крака, това трябва да сте вие, нали?

О, да, напълно. Това със сигурност е вкоренено в мен, откакто започнах да свиря на барабани.

И Мат също е толкова талантлив в това, което прави. Неговата личност е, че обича да прави много неща. Винаги е зает и обича да е в движение. Имам чувството, че най-накрая постигнахме нещо за него Лещи, където може да бъде изцяло зает. (смее се) Той е на пълен капацитет, което мисля, че наистина му харесва.

Той също така се е заел с тази страхотна личност на живо и винаги е голяма тема за разговор, след като изиграем шоу: „Как този човек прави всички тези неща?“ Това е наистина впечатляващо нещо за гледане.

Очаквам с нетърпение да видя как се справяте с всичките си „задължения“ на сцената.

Това е, върху което работихме през последните няколко месеца – развивайки онзи пълен звук на живо: „Добре, харесваме тези песни и техните аранжименти. Сега, как можем да пресъздадем това на живо като три парчета и да имаме същото качество на звука и атмосферата, които създадохме на записа?“

Има ли един пример от Лещи смятате ли за най-предизвикателната песен за изпълнение на живо?

да - Добре Холивуд. Нашето работно заглавие за тази песен беше Наистина трудно. (и двамата се смеят) Всъщност има два барабанни удара върху него. Демото беше по-сложен ритъм и доста натоварено, с това, което чувате между ударите на главния барабан.

Наистина обичам този ритъм, но когато стигнахме до студиото и слушахме обратно демото, се чудехме дали е достатъчно солиден груув и дали има достатъчно джоб, за да могат хората да влязат в него. Наистина искахме тази песен да има усещане за боби, така че внезапно решихме да променим бийте и го направете по-директен: „Ето къде е джобът и ето къде искаме да вдигнете глава и надолу.”

Така че ние се завъртяхме с него и след това го изпратихме на нашия миксер, Маркъс Пакуин. Той беше чул демото преди това и каза: „О, човече, липсват ми тези барабани!“ Искаше да ги смеси обратно, за да се почувства естествено. Бях там, когато го смесваше, и той каза: „Трябва да проверите това.“ Слушах го и казах: „По дяволите! Това е много по-добро от това, което имахме преди!“

И сега бях заседнал в това затруднение: Как мога да постигна тези два ритъма едновременно и да получа същото усещане, а също и да получа сложността на по-натоварения ритъм? Прекарах часове и часове, за да го науча отново, за да разбера как мога да го постигна. Това беше най-трудното за нас да разберем и да се почувстваме добре, а сега лесно е любимата ни песен за изпълнение. Наистина е сладко.

На кого гледате зад комплекта, тъй като барабаните ви оказват влияние?

Е, израствайки, очевидно бях голям в Rush [и Neil Peart], а Foo Fighters беше друг фаворит - Тейлър Хокинс е невероятно. Отначало много се интересувах от рок музиката, но когато влязох в гимназията, барабаните останаха на заден план и аз преминах към свирене на алт саксофон. Влязох в цялото това пространство на джаза, така че голяма част от слушането ми в тийнейджърските ми години беше страхотни джаз легенди и запознаване с саксофони като Чарли Паркър и Сони Стит.

След като завърших гимназията, реших отново да хвана барабаните и мисля, че внесох повече сложност от джаза в свиренето си. Когато пиша барабанни ритми, се опитвам да не ги доближавам до традиционния рок ритъм. Повечето неща, които се опитвам да напиша, се коренят в това да бъда малко по-различен. Моят подход в тази група е да намеря нови начини да създам джоб и да се побера в пространство, където наистина можете да влезете в канала, но също така да имате известна сложност и да направите ударите уникални.

Този джаз произход очевидно е помогнал на вашите композиторски умения.

Определено. Наистина ценя това време – да науча повече за хармонията и мелодията – и се включих повече в писането на песни, освен просто да измислям барабанните части. Допринасям с каквото мога за прогресията на акордите и останалата част от композицията на песента.

Между другото, харесва ми, че имаме възможност да слушамеЛещи на винил.

Аз също. Задната част на нашия туристически ван е натоварена с целия ни винил! Пълно е с цялата ни стока, да.

Винаги обичам да купувам албуми на концерти на живо, защото знам, че парите отиват директно при вас, артиста.

И ние ценим това, защото то отива право към нашия фонд за закуска! (и двамата се смеят) Когато отворих кутията за първи път и извадих първия запис, ми хрумна: „О, ние всъщност направени нещо.” В този момент това беше осезаем, физически продукт. Винаги беше истинско, но точно тогава ме удари.

Има нещо различно в това да държиш този пакет в ръцете си. Имате специална връзка с него. Също така мисля, че винилът помага на хората да станат по-внимателни слушатели, защото вие също трябва да взаимодействате физически с него.

Има намерение да слушам, да. Това прави такава огромна разлика. Когато си върнахме тестовите натискания и ги слушахме за първи път — за да чуем звуците, които слушахме до и смесване в студиото, просто преминаване през целия процес, за да стигнем до това завършено качество - напълно си заслужаваше то.

Друго нещо, което обичам във винила или дори в CD-то, е, че има нещо в това да имаш нещо в това да имаш приятел, който дава искрената си препоръка за албум, а след това просто да си седиш и да го слушаш. Отнема малко повече време, за да стигнете до там, но обикновено това е по-висококачествено слушане.

Такива споделени слушателски преживявания са специални. Те са склонни да се придържат към вас.

Дори запис, който обичам и съм слушал 100 пъти, искаш да го слушаш с приятел и си казваш: „Трябва да провериш тази част“, ​​защото разпознаваш едно нещо, което те обичат.

Дайте ми няколко примера за няколко албума, с които сте направили това.

Една от любимите ми групи е Plants and Animals от Монреал. Те имат запис наречен Парк Авеню (2008 г.), който е на около 10 години. Спомням си, че моят певец Уил пусна този албум и каза: „Вижте тази част.“ Може би съм му казал първо да го провери, така че за да го върне така, го изведе на съвсем ново ниво.

Трябва да кажа и The National, Висока виолетова (2010). Това е един от любимите ни записи като група. Слушаме музика много в микробуса и тази се пуска през цялото време.

Слушането на винил е по-скоро преминаване от началото до края, а не просто избиране на песента с най-висок рейтинг за слушане. Ние правим албум, който да бъде албум, а не колекция от песни. Представяме ви албума като цялостна концепция и след това ни харесва да видим какво правят хората с него след това.