Интервю: Tom DeLonge говори за наследството на Blink-182 и Angels & Airwaves

Без съмнение – Том ДеЛондж е съвременен Dream Weaver.

Като основно доказателство представяме Angels & Airwaves Ходещият по сънища, рожба на фронтмена/китарист DeLonge и мултиинструменталиста Ilan Rubin. Ходещият по сънища (излиза днес чрез AVA на различни платформи) разказва историята на един поет Андерсън, който е описан като „Ясен мечтател с рядката способност да е наясно с мечтите му, докато се случват. Как поетът взаимодейства със своя личен Dream Walker, който го защитава от a зловещо чудовище Night Terror, е история, която се преплита в редица мултимедийни платформи – включително 14-минутния анимационен късометражен филм Поетът Андерсън: Ходещият по сънища (който наскоро спечели наградата за най-добър късометражен анимационен филм на Международния фестивал за късометражен филм в Торонто), комикс, роман и екшън филм.

Защо такъв фокус върху мечтите? „Буквално половината от живота ни минава в това нещо, за което знаем много малко, но въпреки това го отписваме като не са важни,” отбелязва DeLonge, който също продължава да разделя времето си като вокалист/китарист на Мигни 182. „Мисля, че е интересно упражнение да се разровим в тях и да разберем какво означават сънищата.

Ходещият по сънища характерът е нашият джедай - нещо като ако Трон имаше дете.

Самият албум е пулсираща пресечна точка на пост-рок и електронни звуци, от размития драйв на Парализиран към засиленото танцово измиване на Целувка със заклинание към нюуейв дрънкането на Куршуми във вятъра. Digital Trends се обади на DeLonge, който навършва 39 следващата седмица (ъъъъ, на каква възраст отново съм?), за да обсъдят как да се слеят с техника, най-добрият начин за пренареждане на мощни акорди и как той съчетава желанията си за висока разделителна способност с пънкарския си дух корени.

Дигитални тенденции: Ходещият по сънища обхваща много неща, но мисля, че любимата ми реплика е в последната песен, аномалия, където казвате: „Никога не съм искал да се придвижвам / исках да бъда аномалия.“ Това е доста показателна реплика за героя на поета Андерсън – а може би и за вас.

Том Делонг: Благодаря, оценявам, че извадихте този текст. Целият ми живот е това безумно търсене на утвърждаване като артист. Мисля, че всеки артист има това, но аз, бих дал почти всичко, за да съобщя нещо и да видя дали мога да трогна хората, разбирате ли? Винаги е било така с моята музика. Никога не съм искал просто да обикалям и да го приемам за даденост. Много лесно можех да продължа да правя същите глупости отново и отново.

Да, има формула, която лесно можете да продължите да използвате. Но цялостната концепция и изпълнение на Ходещият по сънища доказва обратното - и също доказва, че форматът на албума все още има валидност в днешно време.

Е, вие сте рядка порода и ми се иска да има повече! Ние също го приемаме толкова сериозно. Създаването на албума отне две години. Ако слушате всяка песен, няма нищо лошо в записа. Независимо дали хората харесват тази музика или не, тя е различен. И чрез пренасянето на музиката в различни среди – като правенето на всички анимации, игралните филми и романа – хората започват да разбират, че сме приели всеки малък стълб на това много сериозно.

Звуково казано, във всяка песен тук се случва толкова много, че трябва да си представя, че сте мислили за възпроизвеждане с висока разделителна способност през цялото време, докато сте го правили. Вярно?

да! В Angels & Airwaves винаги се опитваме да го превърнем в изживяване със слушалки. Но аз не съм в същата класа като някои от великите групи, които са идвали преди мен. Хората обичат да казват: „О, ти правиш концептуален запис като Пинк Флойд.” Никога не ни споменавайте в едно и също изречение! (и двамата се смеят) Искам да кажа, аз съм пънк-рок дете. Ти знаеш аз буквално израснал в гараж и винаги сме били подозрителни към хората, които могат да свирят добре на инструментите си.

Е, знам как можеш да го наречеш, Том. Ти може да си Пънк Флойд.

(смее се) О, това е добре, достатъчно честно! В Angels & Airwaves се опитвам да направя всичко възможно да изработя музиката там, където е опит в слушалките. Когато започнахме преди 10 години, правехме много наистина, наистина интересни неща, които никой не правеше. Записвахме звуци. Слагахме камъни в кутии за обувки и ги търкаляхме наоколо и ги хвърляхме, и поставяхме странен усилвател в банята, за да звучи странно.

Присъединяването на Ilan Rubin към мен в този запис беше просто фантастично. Искам да кажа, че човекът е най-добрият мултиинструменталист, когото съм срещал в живота си. Моментално си казах: „О, Боже мой, той може да играе нещо. Това дете можеше да скача на пиано и да свири Бетовен, можеше да седи зад барабаните и да соло в продължение на 2 часа и определено е по-добро по свирене на китара от мен!” Освен това той стои буден цяла нощ, четейки наръчници за това как да създаде свои собствени аналогови синтезиращи тонове. Всички синтезиращи тонове, които чувате на записа, той създава от нулата.

Така че цялостното, супер-подсилено електронно усещане на Целувка със заклинание дали нещо е измислил по този начин?

Да, той го създаде с модули за аналогов синтезатор. Той настрои осцилатор и го набра. Това беше много подход на Radiohead, разбирате ли? Начинът, по който работим заедно, е доста невероятен, защото сме толкова полярни противоположности. Аз съм художникът, който хвърля боя върху платно и когато тя се пръска, казвам: „Това е болно!“ Той е човекът, който смята това за изкуство и би прекарал месеци в него, рисувайки голям натюрморт с бални танци. (DT се смее) Напълно различни подходи. Но затова мисля, че работи. аз съм чувство човек. Всичко, което правя, е свързано с чувства, а всичко, което той прави, е свързано с техника. Така че това е наистина добро сдвояване.

Идвайки от такава чиста пънк среда, как успявате да съвместите използването на технология за създаване на всички тези изживявания със слушалки на Angels & Airwaves? В ранните дни на Blink-182 бихте ли могли да си представите, че това е мястото, където ще свършите – или това нещо винаги е било в ума ви?

Не, не, никога не сме си представяли това. Бях напълно добре в продължение на много години, докато бях в три части като Blink. Въвеждането на електроника беше като (пауза)... Господи, това беше като вкарване анархия. Да направим това буквално съсипвахме много години от това, което пънк групите преди нас се опитваха да направят не направи. Когато The Clash започнаха да го правят, всички го приехме, защото те винаги бяха толкова готини, независимо какво правеха, повече от всички останали. Дори и това да ги е разочаровало, няма значение, нали?

О, да, абсолютно. Имам предвид, сандинист! (1980) — хайде! Какъв огромен растеж идва от Дайте им достатъчно въже (1978) и след това да мога да направя такъв широкообхватен албум като този.

да! Те са единствените, които го направиха. Когато U2 започнаха да го правят, те вече не бяха наистина пънк група; бяха нещо съвсем различно.

Когато Blink се разпадна [през 2005 г., преди да се реформира през 2009 г.], просто наистина исках да се превърна в това, което бях, в това, което исках да бъда. Беше грандиозен експеримент да пиша по различен начин и да записвам по различен начин - да предизвикам себе си и да се представя там. И следващото нещо, което знаете, аз наистина, наистина ли радваше се да имам тези инструменти в склада за инструменти. Беше ми писнало от китара. Ако напишех риф на китара, първото нещо, което исках да направя, беше не свири го на китара. Бих го пуснал на синтезатор. И беше трудно (смее се), но това беше моят подход.

Вярвам, че ти се получи, Том. Това ме кара да мисля за композицията на песен като Парализиран, с размита китара, страхотно вокално ехо и този органен брейк – това е много добре сглобено парче.

Оценявам, че дори забелязахте всички тези части, благодаря. Парализиран е страхотна песен, защото е като пост-хардкор пънк парче, но има и тези рок моменти. И е странно, защото Илън не звучи така сам по себе си. Когато чуете част от другата ми работа с Box Car Racer и с Blink, чувате тези елементи, но не бих могъл да напиша тази песен сам. Оригиналният китарен риф на Парализиран беше всички пауър акорди и Илан мрази мощни акорди!

Точно така - от това, което съм чувал, Ilan и пауър акордите вървят заедно като масло и вода.

Точно! Той просто смята, че пауър акордите са полицай. Искам да кажа, той прави тях, но те не са негови любими. В пънк-рок група ще ги имате; те са навсякъде. Вместо това той превърна тези тежки пауър акорди в риф с fuzzbox, за да му придаде малко душа.

И аз бях така подпалени когато направи това. Това беше един от моментите, в които най-накрая почувствах, че се събираме в този запис. Отне 2 години. През първата година нямах никаква идея как ще го направим. Не ми харесваше наистина това, което правихме заедно; просто беше толкова странно. Но някъде около този мощен риф Парализиран, помислих си, „Добре, сега стигаме до някъде." И стана наистина ли лесно след това.

Тази песен наистина задава тона за начина, по който следва останалата част от записа, преминавайки от пънк вселената към вселената с висока разделителна способност – което очевидно ви харесва.

Винаги съм искал да направя това. Преди години, когато Ейнджълс започнаха, нямаше място за нас. Искахме да направим многопистова мултимедия, но никоя корпорация не би подкрепила това - да пускаме записи и филми. Трябваше да създадем софтуерна система, която да работи, така че стартирахме Modlife, платформа, която позволява на артистите да отидат директно при своите фенове и да продават наистина страхотно медии с висока разделителна способност, стоки и бокс сетове - неща, които са ценни и осезаеми, а не глупави масово произведени компактдискове, за които никой не се интересува и са просто боклук.

Обичам този подход. Обратно към звука - разкажи ми за ефекта на заровен глас, който получи Тунели.

Благодаря на Арън Рубин, нашия копродуцент, който всъщност е брат на Илан. Той имаше вокален подход, който искаше във всички тези песни. Той беше много категоричен да ме накара да работя много по-усилено, за да запиша парчета, които заслужаваха да бъдат там. Той нямаше да ми позволи да пресичам ъглите и не ми позволи да разчитам само на компютъра, за да звучи добре. Той беше съсредоточен върху получаването на страхотни резултати и правенето на интересни неща, за да им повлияе. Той направи много различни неща с вокалите, като ги изпрати през различни високоговорители и им даде наистина интересни реверберационни обработки.

Едно от основните качества на записа, което искахме, беше да се чувства много по-суров и жив и много по-малко „продуциран“. Искахме да се усети сякаш бяхме в стаята с вас - точно там, в гаража, въпреки че може да е имало много наслояване и различни техники На. Мисля, че наистина успяхме да постигнем това.

Харесва ми да те чувам да казваш това, защото когато го слушам, имам чувството, че съм точно там с теб в гаража, докато се създава и играе.

Наистина отидохме за това. За хората е толкова лесно да направят запис на компютър и да звучат така. Рядко е да чуете рок група, която е груба по ръбовете, с някаква обратна връзка и мъх тук и там. Вълнуващо е, когато един запис звучи така.

Човешкият елемент е важно да присъства и там Куршуми във вятъра е добър пример за това. Харесвам твоите удари с ръце в началото и стилът на китарата тича. Това всъщност ми напомня за полицейски запис от 80-те години.

И двамата с Илън обичаме The Police! За мен тази песен звучи като нещо средно между The Clash, The Police и други звуци от 80-те.

Това е вашето парче от "Нова вълна".

(смее се) Така е напълно Нова вълна! Разбирам какво казваш. Но е толкова поляризиращо. Някои от старите ни фенове са като: „Какво правят, човече?“ Ако знаеха само колко много се опитвах да бъда различен от това, което бях, разбираш ли?

Това трябва да е трудно за вас, особено когато играете във вселената на Blink-182. До известна степен трябва да дадете на хората това, което искат, но вие, артистът, също трябва да извлечете нещо от това.

Да, това е силата на тази група. Влизам там и искам да променя всичко, а другите момчета не искат. Но мисля, че мястото, където преговаряме и правим компромиси, е на добро място. Избутваме групата малко напред, но не също далеч. Трудно е, когато имате подобно наследство. Създали сте чудовище, но сте толкова щастливи, че го имате, че не искате да го прецакате.

Blink, само по природа кой е, откъде идва и за какво става дума, не се опитва да излезе и да преоткрие колелото. Поради тази причина обичам да имам Angels & Airwaves. Елементите в него са за съвсем друга аудитория - седейки в къщата или в колата си и наистина наслаждавайки се музика. Като човек, който е на 39 години, Ейнджълс ми говори в това отношение.

Но когато сте на концерт на Blink и имате гигантската пиротехника, Травис [Баркър, барабанистът на Blink] е отиваш с главата надолу и свириш песен възможно най-бързо, това просто те кара да искаш да си тийнейджър и прекъсвам нещо. аз любов това също - това е приятно усещане.

Аз съм с теб там. И това е пълното натискане и дръпване на музиката, нали? Не мисля, че има нещо лошо в това да харесваш и Angels & Airwaves, и Blink’s Всички малки неща по същото време.

да! (смее се) Знаеш ли, Всички малки неща дойде някъде, където бях преди няколко седмици и си казах: „О, Боже мой, звуча сякаш съм на 7 години!“ аз можех не повярвай, че това бях аз! какво по дяволите? Искам да кажа, как тази песен направи това, което направи? (и двамата се смеят)

Гледам на това като на нещо „точното място, точното време“. Уловихте онзи период от средата на 90-те точно както го преживявахте. Вие го отразихте честно, което е една от причините хората да реагират на Blink така, както го направиха.

Може би е така, човече. Трябва да се съглася с точното време и точното място. Имах луд късмет. Това е само хвърлянето на заровете.

Колкото до Angels – харесвате ли термина „концептуален албум“?

Толкова много групи са нарекли проекта си „концепция“ или „концептуален албум“. Избягвам да използвам този термин, защото всичко в Angels & Airwaves е различно. Не казвам, че това е концептуален албум, защото всяко парче от този медиен проект трябва да стои самостоятелно. Все още нямам подходящ термин за това.

Какво ще кажете да го наречете „аудио роман“?

О, ще се придържам към това. Други групи са правили тези неща на по-високи нива - имате The Who и Pink Floyd... По дяволите, говорех с Дейв Грол веднъж и той каза, че Foo Fighters се опитват да направят запис, който да бъде синоним на един от Zeppelin записи. Всеки пробва своя собствена версия. Но този запис е различен, защото е за поддържане на тази идея за мечтите и какво означават сънищата.

Това, което ми казвате, е, че просто трябва да заспим, за да разберем всичко.

Да, напълно, ако можем. (смее се) Това е най-лесният начин.