„Поставянето на The Mission сега, когато братството никога не е било по-силно – е, това е сладката мечта, която никога не сме си представяли. Това е сбъдната мечта.”
Укрепване на постоянно, непрекъснато ниво на издръжливост, като същевременно остава подходяща сила музикално са две неща, практически невъзможни за поддържане в днешния музикален бизнес, да не говорим за целия десетилетия. Много артисти, които са достигнали зряла възраст в началната рок ера - ако все още са дори съществуват, т.е. — отдавна са били преместени в кофата за носталгия или веригата за стари неща, хванати в капана на повтарящия се адски цикъл на вечния зона на здрача епизод в ролята на старата школа джубокс издава скърцащи хитове при поискване.
Това е категорично не случаят със Styx, мелодичната прог-рок група от Чикаго, която празнува своята 45-та година от дейността си през 2017 г. с мощно космическо ново студийно усилие, Мисията, вече достъпен в множество формати чрез Alpha Dog 2T/UMe. Кратък, 43-минутен концептуален албум за първата пилотирана мисия до
Марс, Мисията се основава не само на мантията на групата да записва с висока разделителна способност, но и на високооктановия производителен мускул, който те неуморно развиват на пътя. Получава тренировка: Styx има средно a минимум от 100 изпълнения на живо годишно без прекъсване от, да, 1999 г. (Направете сметката: Това прави около 1900 концерта - и броене.)Това родословие на електроцентрала служи за информиране на звуковото месо Мисията, за което вашият наистина имаше изключителната привилегия да бъде включен да напише бележките към албума. Тъй като бях тайно запознат с еволюцията на записа през последните 2 години и половина, мога да съобщя, че Мисията е лесно най-доброто, най-пълно реализирано усилие на групата след нейния буквално перфектен книгоразделител, Голямата илюзия, който беше пуснат точно преди 40 години днес на междугалактически перфектната звездна дата 7/7/77.
“Голямата илюзия продължава да бъде резонансна тема днес,” съгласи се съоснователят на Styx китарист/вокалист Джеймс „JY” Йънг, докато седна ексклузивно с Digital Trends преди изпълнение в Пасо Роблес, Калифорния. Интересът на групата към космоса се простира до заглавната песен от 1974 г Човек на чудесата („Той беше човек на чудеса/Яздещ златни метеорити/Владетел на далечни галактики/Роден от Северното сияние“), в допълнение към факта, че Йънг също има диплома по машинно и космическо инженерство.
„Морфинг Ела, отплавай в песен за звезден кораб, а не само за ветроход, беше моята идея“, потвърди Йънг за песента, чийто текст е главно благодарение на бившия кийбордист/вокалист на групата, Денис ДеЙонг. "И Ела, отплавай също беше вдигната от освобождаването на Междузвездни войни и Близки срещи от третия вид през същата година. Да, 1977 определено беше годината за открития космос.“
Вашият скромен аудиофилски колумнист наскоро пътува с групата по Западното крайбрежие през първата седмица на това лято наречено турне United We Rock — на което Styx споделя сметката с ко-хедлайнера REO Speedwagon и откриващия Don Felder (бивш на орли). Наблюдавах от първа ръка разрез на поколенията в публиката, която беше изкривена още повече към по-млада демографска група, отколкото бях виждал на предишни турнета. Което естествено повдига въпроса: Как и защо група като Styx се свързва с днешната младеж?
"Това е нашият албум“, 22-годишен младеж, който би се идентифицирал само така, както ми каза Джо Мисията докато беше на опашка да си купи тениска за турне в Гръцкия театър в Лос Анджелис на 24 юни. „И Стикс е истински група, където всеки знае как да свири на инструментите си много добре и може да пее на живо. Обичам да ги гледам как изпълняват класическите си песни Ренегат, не ме разбирайте погрешно – но сега някак си чувствам, че имам собствена нова тяхна музика, която смесва техните винтидж звук с по-модерните неща, които харесвам.” (Трудно е да се спори с тази логика, трябва признавам.)
Подобна искрена реакция е буквално музика за ушите на главния архитект на Мисията, китарист/вокалист Томи Шоу. „Измина толкова много време, откакто направихме истински албум на Styx като тези, които направихме преди“, каза ми Шоу, докато се мотаехме в съблекалнята му в Пасо Роблес преди вечерното шоу, цитирайки Голямата илюзия, 1978 г Части от осем, и страна 2 от 1975 г Равноденствие като негови композиционни крайъгълни камъни. „Успехът се отрази на духа на групата. Толкова много се е променило, но поставяне Мисията сега, когато братството никога не е било по-силно - е, това е сладкият сън, който никога не сме си представяли.
„Ние сме груби и лоши на пътя и го знаем.“
Шоу спря за няколко секунди. „Не, истината е, че това е сбъдната мечта. Мисията отразява уязвимостта и суровостта, които никога не сме изпитвали като група. Ние сме груби и лоши на пътя и го знаем. Но за един човек, правейки този запис, всички станаха много истински и се заровиха дълбоко в непозната територия, и представиха изпълненията, които чувате.”
Добър къс от МисиятаИнтуитивната звукова природа на ’ произлиза от твърдата позиция на Шоу, че трябва да се записва и миксира по аналогов начин, вместо да се прави цифрово. „Всички останали се стремят към онова модерно, напляскано, „вземете по-силно“ нещо с цифров запис“, обясни той. „Е, можете да направите този албум по-силен, като го увеличите!“
Отбелязах Мисия шаблонът е достатъчно силен, че той и продуцентът/сътрудникът Уил Еванкович успяха да си поиграят с динамиката на звука и да не се притесняват от изкривяване. Шоу кимна в знак на съгласие, след което отбеляза: „И хората трябва да знаят, когато слушате този албум слушалки и чувате всички тези неща да се случват, нищо от това не е инцидент. Смесването на Джим Скот тук беше толкова божествено. Начинът, по който той кара вокалите да стоят там в микса - те не звучат така, както са всякакви ефекти върху тях. Винаги има малко забавяне на лентата, така че усещането му се разпространява в стерео спектъра, но не го осъзнавате. Просто звучи правилно.
Естествено, трябваше да помоля продуцента/инженера Джим Скот, може би най-известен с работата си с Wilco, да изясни собствената си свещена Мисия задължения. „Смесването на албум като този, в който продуцентите и играчите са опитни и смели, е толкова страхотно, забавно и лесно“, ми каза той от родната си база в Нешвил. „Имаше голямо внимание към детайлите по време на тракинга и презаписите. Моята работа беше да го балансирам и да се опитам да подобря и подчертая динамиката на действителните песни и преходите между тях. С други думи, концентрирах се върху очевидното и направих шумните неща гръмки.”
Styx - Gone Gone Gone
Освен това Скот се съгласи с аналоговия характер на Мисията беше нейното не толкова тайно оръжие. „Това беше много чист и прост аналогов запис и аз го смесих по същия начин – без семпли и без глупости“, каза той. „Смесих го през ретро конзола Neve с малко EQ, компресия, реверберация и забавяне на лентата и го отпечатах на лента.“
Най-постмодерната песен в албума без съмнение е Червена буря, който включва яростно хедбенгираща пауър-риф секция, която би свършила работа Стивън Уилсън горд от славата на Porcupine Tree.
„С Червена буря, бяхме приятно изненадани, че никой никога не каза: „Спрете да правите това“, спомня си Шоу. „Всички се съгласиха с това. Това е звяр, който трябваше да опитомим, само за да го запишем. Това е стил на игра, с който си играехме Едно с всичко [от 2003 г Циклорама]. Играем заедно от дълго време и всички просто се възползваха от възможността да изследват.“
„Играем заедно от дълго време и всички просто се възползваха от възможността да изследват.“
Клавиристът/вокалист Лорънс Гоуън, който е в Styx от 1999 г. и често е основното им лице на сцената, отбеляза: „Не стана изненада ме, когато синът ми Дилън влезе и ми каза: „Този запис звучи наистина добре.“ Той беше наистина, искрено заинтригуван от него, вие зная? Той успя да свърже точките от Червена буря към нещо, което наистина харесваше. Той ми каза, че песента му напомня за Katatonia [шведска прогресив метъл група]. И до моето ухо чувам и модерен метъл, където отиде прог."
И това развитие е доста ключово за звуците, създадени за далечни песни като Червена буря, Локомотив, и Времето може да се огъне покажете, че групата е готова да прокара звуковата обвивка, а не просто да преработи творческите си колела. „Другото хубаво нещо е, че по някакъв начин тези по-нови елементи не изглеждат дразнещи или неуместни“, посочи Гауан, докато стояхме заедно до клавиатурата му на сцената в Sunlight Supply Ampitheater в Риджфийлд, Вашингтон, точно преди да започнат две пълни репетиции на 19 юни, ден преди началото на лятното турне в ход. „Не знам точно защо, но може би е заради това, което ги обгражда преди и след това. Не се опитваме да ви въвлечем в „Виж! Това е новият Styx!’ Не получавате това усещане от този запис, въпреки че половината състав е различен от „класическия” състав.”
Продуцентът Evankovich попълни истината на парчето: „Червена буря има онази почти подобна на детска рими мрачна мелодия в стиховете, които много приличат на Porcupine Tree и Radiohead, който двамата с Томи слушахме по това време“, потвърди той. „Голям фен съм на продукциите на Найджъл Годрич. В пистата Въздушна възглавница На ОК компютър (1997), той произволно натиска бутона за заглушаване на барабаните в този микс, където той се разваля. Това не е техният барабанист, Филип Селуей, който го свири. Просто се случи органично, което е наистина страхотно.“
Джейсън Пауъл
Еванкович правилно отбеляза как Червена буря също вплита класически тонове в модерния си щрих. „Какво също прави Червена буря наистина хубави са текстурите към него, като тези на Ричард Райт [на Пинк Флойд] звуци от клавиатурата“, каза той. „Наистина се радвам, че Лорънс започна да свири на този синтезатор на Oberheim и да добави тези ARP струни и струни на Crumar Orchestrator към припевите, за да затвърди наистина това усещане за прогресивен рок от 1978 г. Тези ретро клавиши и синтезатори бяха лепилото, което направи всички тези преходи да вървят заедно доста безпроблемно.“
Йънг, който е признат за Кръстника на Стикс и човекът, който е най-критичен към техните усилия както на сцената, така и на запис, призна, че е доволен от общите резултати. „Беше труд от любов, но аз съм наистина, приятно изненадан и доволен от отговора на Мисия концепция“, отбеляза той. „Томи често казва: „От малък жълъд израства гигантски дъб.“ Моят генетичен материал е там и аз помогнах да родим това дете и ако това се окаже най-успешното нещо, което сме правили - добре, затова правим Styx записи. Това показва как работим като екип.”
Шоу заяви, че ако има търсене, Styx ще бъде отворен за игра Мисията изцяло на живо по-късно тази година, някъде след края на лятното турне с тройни сметки и те се връщат към по-дълги сетове. „Ако има публика за това, тогава мамка му да! Искам да кажа, че бих платил, за да го видя. Познавам хората!“ - възкликна той и двамата се засмяхме. „Всички планираме да го направим, така че го правим подготвени да го направя. И тъй като работи 42 минути и 8 секунди, не е така че дълго за добавяне в средата на пълен набор.“
Би ли обозначил Шоу Мисията като акцент в кариерата? „Трябва да го кажа“, заключи той. „Основното нещо, което исках, беше всичките шест членове на групата да бъдат представени в него. Когато го слушам отново, беше удоволствие да чуя как всеки е получил възможността да блесне. Наистина се гордея с това. Мисля, че планетите наистина са подредени за Мисията.”
Тук аудиофилът трябва да се съгласи. За Styx това наистина е a Мисията изпълнена.
