„Необходима е наистина добра група, за да направим цифров звук наистина добър.“
Носталгията е смешно нещо, особено що се отнася до начина, по който гледаме на музиката, която обичаме. Това, което е дошло преди, обикновено или се поглежда назад с нежност, като че е поставило шаблона за това, което следва в него събуждане, или в противен случай се гледа с пренебрежение и се разглежда като ограничителен, оковаващ формат, който изобщо трябва да бъде разбит разходи.
След това има онези артисти, които приемат нашето колективно записано наследство като нещо, върху което може да се надгражда – артисти като Арън Смарт, певецът/композиторът/китаристът, който намери начин да се издигне до нови звукови висоти с ръководения от рок колектив, той е подходящ дублиран Сребърни самолети.
Всъщност Smart направи нещо много, добре, умен като помолите известния продуцент Джак Дъглас (Джон Ленън, Aerosmith, Cheap Trick) да застане зад дъската и ръководи визията си за това, което в крайна сметка се превърна в поредица от три части от EP-та с пет песни - първото от който,
Гълф Стрийм, вече е достъпен цифрово чрез Volume Unit Records.Помислих си: „Боже мой, какво правя грешно?“
Факт е, че Smart първоначално искаше да издаде първите 15 песни, върху които двамата бяха работили заедно, във формат с дължина на албума, но Дъглас имаше друга мисъл.
„Джак излезе с идеята трима различни хора да миксират тези песни – Шели Якъс [U2, Том Пети], Джей Месина [KISS, Supertramp] и Джеф Емерик [Бийтълс, Елвис Костело] — и след това щяхме да разделим песните на три EP-та“, потвърди Smart пред Дигитални тенденции. „И аз казах, „Да, това е страхотна идея – ако можем да ги накараме всички да го направят.“ И ние ги получихме!“
Веднага Смарт трябваше да преодолее фактора на сплашване от сътрудничеството с такива тежки играчи в продуцентската арена. „Когато започнах да работя с Джак, бях малко нервен“, призна той. „Бях свирил на всички барабани и той каза: „Какво беше това? Недей някога изсвири този барабан!“ И си помислих: „Боже мой, какво правя грешно?“
„Но след няколко пъти преглеждане на песните“, продължи Смарт, „Джак каза: „Да, това започва да излиза много добре.“ Тогава си помислих, „Добре, вече имам одобрението му. Най-накрая вършим добра работа.“
Digital Trends се свързаха със Smart, докато той беше в почивка от последните миксиращи сесии за второто EP на Silverplanes в Sterling Sound в Ню Йорк, за да обсъдят разпознаването на това как съвременната публика иска да консумира музика, какво е да работиш с легенди в областта на производството и някои от ключовите разлики между цифрови и аналогови записване.
Дигитални тенденции: Колко рано се съгласихте да направите EP-то с първите 15 ваши песни?
Арън Смарт: Първоначално миксирахме тези 15 песни доста бързо на стара SSL [конзола], само за да го направим. Но един мой партньор каза: „Не пускайте това още. Искам да продължиш да правиш нови песни.” Така че веднага започнахме да записваме още песни.
Тогава Джак говореше пред списание за това, където каза: „Искам Джеф Емерик, Шели Якъс и Джей Месина да го миксира. Джей каза, че ще го направи веднага, но не бяхме сигурни, че можем да вземем Шели или Джеф. След като ги събрахме всичките, казах на Джак: „Нека направим пълен запис с всички техни миксове“.
И Джак каза: „Знаете ли какво? Техните миксове ще бъдат толкова различни. Ще бъде странно да ги съберем заедно като един запис. Тогава си помислихме: „Добре, нека разделим това на три EP-та.“
Джон Данович
Но не решихме който групи от песни, които миксираха, докато не започнахме да работим с тях. Първо направихме Джей, а след това Шели. Откакто исках Златни години за да бъде една от първите песни, които издадохме, първо пуснахме EP-то на Shelly. Jay’s ще излезе следващият през януари или февруари, а след това този на Geoff ще излезе последен, за да завършим.
Можете ли да споделите с нас имената на другите две EP-та?
Всички ги правим след имената на самолетите, така че първото е Гълф Стрийм, а второто EP ще бъде наречено Bombardier. Все още не съм решил последното за Джеф, защото може да искаме това да бъде и заглавието на цялото нещо. Хората казваха, че името Jet за EP-то на Geoff трябва да е голямо, така че ще трябва да се върна към вас за това. (смее се)
Достатъчно честно. Мисля, че е умно решение от ваша страна да издадете тези песни в няколко EP-та, което напълно пасва на модерното настроение за слушане на ADD. Давате ни пет добри песни сега и след това още пет след няколко месеца. Вие ни го подавате по-скоро по начина, по който съвременната слушателска аудитория иска да го приеме.
Да, благодаря. Въпреки че направихме тези песни като запис, и това чувства като запис. Всъщност имах още 40 написани песни, които Джак беше намалил до 18, извън 15-те, които направихме за EP-тата, плюс някои възможни B-страни. За година и половина мисля, че завършихме 36 и половина песни заедно.
Просто бяхме в студиото през цялото време и жена ми каза: „Връщаш ли се някога вкъщи?“ Бих отишла, „Ще се прибера в 10 или 11!“ (смее се)
Хей, ако удари мълния, трябва да си там, за да я уловиш.
Много хип-хоп продуценти искат да получат тези звуци на Beatles за своите записи.
И това каза и Джак: „Сега имам време да направя тези записи с теб, така че нека го направим преди да се появят други неща. Сега той работи върху много филмови неща и с много хип-хоп хората също. Както и Джеф Емерик, защото много хип-хоп продуценти искат той да ги получи Звуци на Бийтълс за техните записи.
Чудя се дали голяма част от това има общо с онези дебели басови звуци, които [Пол] Маккартни лежеше...
То е че! Те чуват това и казват: „Трябва да направим песни с този звук!“
Понякога просто трябва да следваш инстинктите си - което предполагам, че си направил с песен като Златни години, където наистина звучи, сякаш сте в зоната.
За най-дълго време тази песен имаше малко ужасен текстове на песни. Понякога просто пиша мелодията за песен и по-късно довършвам текста. Джак каза: „Знаеш ли, че тези текстове няма да го направят, нали?“ И аз казвах: „Знам, но просто не мога да измисля какво да напиша за тази песен точно сега.“
И тогава започнах да мисля за обществото и пристрастеността към телефоните и компютрите и че всичко може да дойде при нас точно сега и можете да вземете каквото искате от хората и как работи централната банкова система в САЩ, и след това бум — току-що излезе. След като написах всичко това, си помислих: „Да, това излезе доста готино.“
И когато Шели го смеси, беше като "Уау - наистина оживя." Наистина се увлякох в песента, когато свирех грубите миксове в колата, но когато Шели направи неговия микс, беше като „По дяволите! ДОБРЕ."
В самия край на тази песен чувам ли жужене от китарата ти, или въртиш превключвателя на нея, или какво? Какво е това?
В самия край? Отидох на „чк-чк“ с кирка на струните и след това извадих кабела направо от китарата. Накарах струните да звънят и използвах търкачката, за да ги спра, и просто дръпнах кабела. Джак каза: „Какво правиш? (лека пауза) Всъщност това звучи доста готино.” (смее се)
SILVERPLANES - Заспиване
Дори не мислех, че ще оставят това там и сега чакам да го чуя в края, преди да премине към следващата песен.
Мисля, че придава повече човечност на микса на песента. в Виждайки Червено, ти ли свириш на слайд китара или това е някой друг?
На този свирех на барабани и ритъм китара — няколко от мелодичните части, които вървят [пее акордите]. Ранд Рей Мичъл изигра тази слайдшоу. Изпявах му частта като „Това е, което искам да чуя“, а две секунди по-късно той казваше „Така?“ и той ще го играе. И бих казал, "Точно така! Еха."
Той е доста невероятен. Бих му изпял повечето главни песни, които бих искал да изпълни, и той просто ги изсвири веднага.
Коя е думата или фразата, която се повтаря в края на песента?
Накрая някак си подвиквам "Хайде!" там отзад няколко пъти. Джак просто взе едно от тях и го повтори. и след това избледнява направо Светът се върти.
Бяхте ли уплашени изобщо от работата с Джеф Емерик?
аз бях просто подови с Джеф, заради The Beatles.
нали Джеф е човекът, който излезе с идеята да постави пуловера в барабана на Ринго, за да получи че звук.
Той ни каза, че почти е бил уволнен, защото е сложил [микрофон] на [Neumann] U47 на удара. Те казаха: „Защо поставяте този микрофон толкова близо до него?“ Той каза: „Само слушай звука. Това е звукът, който исках!“ И те казаха: „О, добре, това е звукът, който той издирва се”, а след това им беше приятно. (смее се)
Е, очевидно Джеф повече от доказа, че идеите му са на място.
Толкова е диво. Имам това наистина уважавано оборудване, Fairchild 670 [стерео компресор/лимитер], който взех тук в Ню Йорк. Беше точно след нашите сесии в Avatar Studios и аз си казах: „Искам един, но никога не мога да го намеря никъде.“ И един човек каза: „О, имам приятел, който продава такъв. Искаш ли го?"
Когато казах на Джеф, че го получихме, той каза: „О, не исках да наранявам чувствата на никого, защото всички харесваха 670 – но наистина исках 660.“ Бяхме като „Какво? Защо не каза това в интервютата си?“ И той каза: "Просто не исках да казвам на никого тайната." (смее се) Той ни каза защо, така че сега съм на лов за 660 - но те са невъзможни за получаване.
И ние просто ви затруднихме, като говорихме за това. Сега никой няма да ви го предаде.
Не, няма да го направят! Ако изобщо съществуват, хората са не сега ще ги пусна там.
Каква е разликата между цифровия и аналоговия запис за вашето ухо?
Дори и да е направен запис цифрово, има нещо в начина, по който го чувате на винил. Просто добавя някакъв вид въздух към него, някакъв вид пространство.
Знам какво имаш предвид. Понякога има нещо, което липсва в чисто дигитален запис. Начинът, по който тези 0 и 1 се разгръщат, може да го накара да се почувства по-изолиран.
Да — всичките 0 и 1 са на квадрат. Това е наистина висока вярност, но все пак е квадрат. Докато начинът, по който мислите за аналоговия, е като кръгъл и без ръб.
Искате този човешки елемент там - особено в песен като влакове, която има тази акустична атмосфера и е малко по-занижена от някои от другите песни тук. Трябва да чуете това пространство там.
Да, и това е наистина дебел също. Това е песен, която ще звучи много добре винил, когато стигнем до издаването му на винил следващата година.
Цифровият е квадратен, но аналоговият е кръгъл, без всички тези ръбове.
Знаехме, че ще миксираме на половин инчова лента. Ние обаче не записахме на лента. Използвахме Pro Tools и много тръбни неща и много ретро оборудване в моето студио в Лос Анджелис. Вкарахме ги в компютъра и след това ги записахме A/B на лента и си казахме: „О, Боже мой – това е то!"
Знаеш ли, всъщност купих машината, на която мастерирахме половин инчовата лента от Sterling — стар Ampex ATR [магнетофон за мастериране].
О, хубаво - трябва да запазите ретро екипировка по този начин. Това е нещо, което ви свързва и с източника.
За мен Златната ера на звукозаписа изглежда е от края на 60-те до края на 1979 или 1980 г. и тогава хората се захванаха с някои цифрови неща, за които все още не знаеха какво представляват. Звуците ставаха малко груби, малко тънки и по-малко човешки.
И тогава дигиталното започна да се появява. Имаше някои добри записи през 90-те, които бяха направени наполовина цифрови и наполовина аналогови – но е необходима наистина добра група, за да направи цифров звук наистина добър.
