Интервю: Джеймс Уолш от Starsailor за инди соул, албум All This Life

„Трябва да е необходима ужасна, ужасна продукция, за да се развали една невероятна песен.“

Каква част от истинската си същност сте готови да споделите като артист? Ако не пеете, семплирате или рапирате истината си направо, публиката го знае и ще ви отхвърли настрана по-бързо, отколкото можете да кажете: „Ще се видим по-късно, хладилник.”

Съвременните вокалисти особено трябва да се придвижват по хлъзгавия наклон на емоционалното свързване със слушателите, без да се преобръщат в пикантна/банална територия. Сам Смит е основен родоначалник на изкуството да го правиш правилно, както и хора като Джеймс Артър, Маверик Сейбър, Сам Хеншоу и Леон Бриджис. Всички те знаят как да разголят душите си и да се свържат с десетки слушатели по целия свят като част от това, което наричам движението „инди соул“.

Един човек, който е бил ясен катализатор на инди соула, е Джеймс Уолш, винаги въздействащият певец/китарист/пианист на групата Wigan, Англия, известна като

Starsailor. В петия албум на групата, Целият този живот (излиза в различни формати чрез Cooking Vinyl), Уолш отново свързва всички правилни звукови точки, но беше необходимо остро ухо (или десет), за да се увери, че тези 11 живот всички песни имаха правилните звукови неща.

„Слушахме много Майкъл Киванука, Marvin Gaye и други прочувствени солови изпълнители, където има много бек вокали, които подкрепят това, което се случва отгоре“, обясни Уолш пред Digital Trends по отношение на QC процеса на групата. „Понякога се затруднявахме да завършим песните, за да звучат добре цяло а не нещо, което започва наистина страхотно, но завършва.“

Едно от собствените им първични вдъхновения може да се намери в самото име Starsailor, което беше изхвърлено от заглавието на албум от 1970 г. на фолк легендата Тим Бъкли, баща на покойния алт-фолк герой Джеф Бъкли. „Очевидно е ласкателно, че нашата група е станала синоним на името“, призна Уолш, „и да се надяваме, ние продължаваме неговото наследство, като почитаме емоцията и душата в неговата музика, вместо да я проваляме по някакъв начин. Очевидно Тим Бъкли е a масивна мой герой, както и неговият син Джеф.

Digital Trends се обадиха на Уолш от другата страна на езерото, за да обсъдят как той улавя най-добрите си вокални изпълнения в студиото, правилният начин за покриване на мелодии на други изпълнители и тайната как най-добре да добавите нови песни към вашия сет списък (както и как много).

Дигитални тенденции: Много харесвам акустичната версия на Хванат по средата Виждал съм Starsailor да прави в YouTube. Така ли беше записан и новият албум, като всички бяха заедно в стаята по едно и също време?

Джеймс Уолш: Записахме много от баса и барабаните заедно, защото те очевидно са доста интуитивни един с друг. Но ние открихме, че с вокалите и китарите – както и някои от клавиатурите – те звучаха много по-добре, когато ги изолирахме, така че да няма твърде много разливане [т.е., кървене] в микрофоните.

Винаги щях да съм в стаята, пеейки и свирейки, докато барабаните и баса затихват, за да можем да създадем нещо като група, вместо барабанист, който свири сам. След това моите части щяха да бъдат заменени след това, само за да получа по-добро качество на пеенето си на микрофоните.

Понякога има малко ехо във вашите вокали, а друг път те изглеждат директни и голи - както се появяват в последната песен, Никой друг, което е адски емоционално сурово. Как решихте начина, по който гласът ви звучи във всяка песен?

Мисля, че това беше комбинация от моите идеи и тези на Ричард Макнамара, който продуцира албума [Макнамара е и китарист в британската алт-рок група Embrace]. Имах идея за емоцията, която исках да предам, и той е човекът, който знае точно какъв микрофон да използва, за да постигне това.

Песни като Най-добра неделя и Никой друг, това са песните с истинска история и трябва да са възможно най-интимни и разголени, ако е възможно лицето ви. Докато нещата като Отделете малко време и Целият този живот са малко по-кинематографични и пищно звучащи.

Това е добър начин да го кажем. Това закачливо, хармонично вокално интро Отделете малко време — това първо ли дойде, когато написахте тази песен, или по-късно в процеса?

Това дойде по-късно. Записахме демонстрация на Отделете малко време в инди стил повече от 90-те – много по-драматичен и танцувален. Звучеше страхотно, когато започна, но някак криволичеше малко и ни отне известно време да го реконструираме. Решихме да използваме този подход, при който махнахме всичко обратно и го направихме по-скоро соул мелодия, вместо това инди нещо, с което беше започнало.

И тогава има тази пауза там, където влизате в кратък фалцет. Как се стигна до този избор?

Очевидно звукът на припева е важен и голям за песента, така че е просто продължение на това, наистина. За съжаление загубихме принц наскоро [през април 2016 г.] и слушах много от неговата музика, а също и The Charlatans (2001 г.) страната на чудесата албум, където Тим Бърджис разтяга своя фалцет - така че може би е имало подсъзнателно влияние от тях там.

Виждам това. Ако имахте шанса да запишете кавър на Prince, бихте ли го направили?

Когато съм в спокойна среда, може да взема китара и да свиря Малинова барета [хитовият сингъл от албума на Принс от 1985 г., Около света за един ден]. Но не съм сигурен, че бих го направил на голям концерт или бих го пуснал на нещо, защото той е толкова семенен артист и би било много трудно да го подобря.

Предполагам, че това винаги е въпросът, когато правите кавъри. Правите ли директен трибют, или се опитвате да го превърнете в свое нещо?

Винаги се опитваме да бъдем верни на оригинала, но винаги накрая звучи повече като нас. (смее се)

Бих казал, че последователността все още е важна част от представянето на запис в наши дни. Не бихте ли се съгласили?

Да определено! Това е източник на много дебати в студиото, защото всеки има свои собствени идеи за това какво трябва да го започне и какво трябва да го сложи край, но това е много демократична колекция от мнения на всички, наистина ли. Слушаме го всички заедно, докато стигнем до мястото, където разказва история и ни изпраща на приятно пътешествие.

Това е фраза, която харесвам - „приятно пътуване“. Имам първите три албума на Starsailor на винил до 2006 г От външната страна, и има винил за Целият този живот. Винилът все още ли е важен за вас като слушател?

Да определено. Определено сме забелязали огромно завръщане с винил. Странно е, че около 15 години по-късно продаваме повече винил от новия албум, отколкото от първия! (смее се) Преди беше по-скоро новост за колекционерите, а сега класацията на винил отново е нещо и хората масово купуват грамофонни плейъри. Това е почти бунт срещу дигиталната ера.

Имате ли случайно любима винилова плоча?

На Ник Дрейк Остават пет листа [дебютният албум на покойната фолк легенда от 1969 г.] звучи страхотно на винил. И не толкова на винил, но преразглеждах [1997 г.] Градски химни, от The Verve; това е много добро. Знам, че наскоро пуснаха кутия за това, така че ще трябва да се сдобия с него достатъчно скоро.

Харесва ми как някои албуми получават такова специално отношение. По-рано говорихме за корици. Гледах изпълнението на фестивала Isle of Wight от юни за Absolute Radio, където направихте соло кавър на The Beatles Ето идва слънцето. Това беше вашият избор или ви помолиха да направите това?

За да бъда напълно честен, това беше нашият мениджър/агент Джон Гидингс. Бях обикалял къщата му няколко пъти, извадих китарата и направих няколко кавъра - и той е доста властен! (смее се) Всъщност беше концерт в Хайд парк [в Лондон] преди няколко години, където свирех соло, и Джон ме помоли да отворя главната сцена с Ето идва слънцето, защото той ми осигури концерта. За щастие беше слънчев ден, така че мина много добре. Ето откъде идва продължаването на свиренето на песента.

Изглежда си спомням, че също направихме На живо от Abbey Road сесия и Ето идва слънцето беше в този комплект. Това е една от любимите ми песни от изключително подценяван автор на песни, Джордж Харисън.

Радвам се, че Джордж в крайна сметка получи дължимото веднъж Всички неща трябва да преминат (1970) се появява, а в по-късните години с Облак девет (1987), The Traveling Wilburys и подобни неща.

да Това само по себе си илюстрира колко ненадминати бяха Бийтълс. Автор на песни с неговото качество беше засенчен от [Джон] Ленън и [Пол] Маккартни, тези двама абсолютни гении!

Аз съм по-скоро лиричен и мелодичен човек. Очевидно ритъмът и хармонията са огромна част от него, но за мен това е по-подсъзнателно. Фиксиран съм върху мелодията и текста. Хората казват неща като: „Този ​​албум щеше да е по-добър, ако продукцията беше по-добра“, но мисля, че текстът на песните също трябва да присъства. Кажете го така: трябва да е необходима ужасна, ужасна продукция, за да се развали невероятната песен.

Колко песни от новия албум смятате, че можете да включите в сета на живо на този етап?

Мисля, че около половината от албума - четири или пет или шест песни, но ще трябва да ги подложим на гласуване. Има някои песни, които обичаме да свирим - като Най-доброто от мен върви много добре. Отделете малко време вече е подготвен за комплекта; така е Целият този живот. Но ако има други песни, които са популярни сред феновете, трябва да ги слушаме и да ги включим в комплекта.

аз мисля Най-добра неделя би било добра пауза на тона. И определено бихте могли да направите Fallout / FIA / Никой друг тече към задната половина на комплекта.

Абсолютно! Бих искал просто да добавя още неща към нашия сет, като... (лека пауза) Щях да кажа Брус Спрингстийн, но неговите сетове са повече от три или четири часа! (и двамата се смеят) Или U2, които също играят малко по-дълго, защото имат какво да черпят.

Аз съм от онези слушатели, които предпочитат да чуят колкото се може повече от новия материал, когато отида да гледам група, въпреки че знам, че има хора, които просто искат хитовете.

Наскоро отидох да видя Фийст в Shepherd’s Bush [в Лондон, през юли 2017 г.] и тя пусна новия си албум [удоволствие] в своята цялост. След това тя се върна и направи шест или седем от големите си песни. Това шоу работи много добре и тя имаше публика, която наистина беше недоволна.

Публиката се влюби в това? Те не бяха скръстили ръце и казваха: „Какво, по дяволите, е това?“

Е, тя беше толкова добра! А феновете й там бяха готови да отидат на каквото и пътешествие тя да ги заведе. Имаме късмета да имаме и такива фенове, но имаме и такива, които искат да пеят от сърце на [1993] Четири на пода или Мълчанието е лесно [две от най-стриймваните песни на Starsailor, всяка наброяваща милиони]. Трябва да уважаваме и двата типа членове на публиката, така че ни е по-трудно да се „отдадем“ така.

Имате някои гладни слушатели там. Между другото, трябва да кажа съкратеното FIA (Майната му на всичко) заглавието на песента може да бъде наистина добър хаштаг за следващата година. (Уолш се смее) Но аз харесвам най-доброто чувство в тази песен – „нищо не е невъзможно, така че защо да не го направим?“

да! И песента Никой друг идва след него като хубава последваща мисъл, но FIA е истинският албум по-близък за мен, където капсулира цялото емоционално влакче на албума.

По принцип можете да се тревожите до ранен гроб. Но не можете да бъдете нихилисти за всичко през цялото време. Понякога трябва да кажете: „Наслаждавам се тук и сега“. Каквото и да се е случило в миналото, каквото и да се случи в бъдещето - това е нещо като „давай“.

Харесва ми също да видя почерка в брошурата на албума на някои от ключовите редове в албума, хубаво обратно извикване на това, което направихте в Любовта е тук.

Да, да, мисля, че е хубаво да има няколко от ключовите линии там. Не всичко е изложено за хората. Понякога хората грешат текстовете, но тяхното погрешно тълкуване на текстовете означава много за тях - така че не искате да ги коригирате! (смее се) Просто искате да го запазите възможно най-двусмислено.