Най-добрите мафиотски филми, класирани от Rotten Tomatoes

Честване на 50-ата годишнина на Paramount Кръстник, заедно с пускането на красивата му 4K реставрация на Theкръстник трилогия, е не само празник на този основен шедьовър, но и напомняне за великата традиция на мафиотските филми в американското кино.

Може би защото те държат огледало към традиционните американски грижи за семейството и бизнеса, показвайки ни, че нашите ценностите може да не винаги са толкова добродетелни, колкото се надяваме, ние сме склонни да ги смятаме за едни от нашите най-ценни филми постижения. Разбира се, има много страхотни

престъпност филми — полицейски трилъри, обири, затворнически филми, хроники на улични банди и др. — но филмите за организираната престъпност са склонни да се издигат над всички тях в нашето масово съзнание. Ето кои са най-великите американски мафиотски филми според Rotten Tomatoes.

9. (ВРАТОВРЪЗКА) История на насилието (2005) – 87%

В началото на века канадският сценарист Дейвид Кроненбърг се отклони от научно-фантастичните/телесни филми на ужасите, с които беше известен (Мухата, Скенери, Мъртвите звънци, eXistenZ) да работи в други жанрове. Резултатите включват два филма за мафията, които са получили одобрение от критиката: Източни обещания, за руската мафия в Лондон и История на насилието.

И в двата филма участва Виго Мортенсен, подкопавайки неговия образ на герой Властелинът на пръстените трилогия, издадена само няколко години по-рано. Тук той играе семеен мъж от малък град с мистериозно минало, който е въвлечен в сблъсък с ирландската мафия от Филаделфия, включително двама психо гангстери, изиграни с голямо удоволствие от Ед Харис и Уилям наранен. Критиците похвалиха изследването на Кроненбърг за начина, по който хората осъждат насилието, като същевременно жадуват за него.

9. (ВРАТОВРЪЗКА) Имало едно време в Америка (1984) – 87%

С участието на Робърт де Ниро и Джеймс Уудс като деца-приятели, които се издигат заедно в света на организираната престъпност, Имало едно време в Америка е забележителен с хрониката на еврейските мафиоти в Ню Йорк, за разлика от типичните италиански и ирландски гангстери, изобразени на екрана.

Американо-италианска копродукция от великия италиански режисьор Серджо Леоне (Добрият, лошият и грозният), филмът нямаше най-забележителното начало в Съединените щати, тъй като беше пуснат през съкратена версия (139 минути по-малко от 229 в Европа), която критиците и публиката откриха несвързан. Но след като пълната версия беше възстановена с помощта на Мартин Скорсезе, величието на филма стана очевидно за американските зрители и Имало едно време в Америка зае мястото си сред пантеона на криминалните епоси.

8. Дони Браско (1997) – 88%

След надвисналото над 70-те години кино с криминални класики като първите два филма Кръстникът, Серпико, и Кучешки следобед, Ал Пачино дойде с рев през 90-те години на миналия век със съединител от твърди филми, които припомниха неговите класически творби от 70-те. Те включват Кръстникът част III, Пътят на Карлито, Топлина, и Дони Браско, базиран на истинска история на агент от ФБР (пре-Карибски пирати Джони Деп), който проникна в топ престъпно семейство в Ню Йорк и спечели доверието – и неочаквано приятелство – на наемен убиец, изигран от Пачино.

Критиците оцениха добре изработения съспенс, както и работата на силния характер на Пачино. Филмът също допринесе за класическата линия "fuhgeddaboudit” до безсмъртни гангстерски цитати на Пачино, които включват „Ще му направя предложение, което той не може да откаже” от Кръстник и „Кажи здравей на моя малък приятел!“ от Лице с белег.

7. Починалите (2006) – 90%

Мандатът на кастинг директора на Починалите трябва да е било да съберат всички филмови звезди, които могат да намерят за този римейк на гангстерската класика от Хонконг от 2002 г. Адски дела. Леонардо ди Каприо, Мат Деймън, Джак Никълсън, Марк Уолбърг, Мартин Шийн и Алек Болдуин се впускат в пикантни роли в забавна прежда за къртица (Деймън), която прониква в Щатската полиция на Масачузетс от името на боса на ирландската мафия Франк Костело (Никълсън), докато проблемно ченге под прикритие (Ди Каприо) едновременно прониква в бандата на Костело в опит да свали го долу.

След години на провал да даде Оскар на Скорсезе, когато мнозина смятаха, че той го заслужава (за Таксиметров шофьор, Разярен бик, и Добри момчета, между другото), Академията влезе ол-ин Починалите, присъждайки го за най-добър филм и най-добър режисьор на Скорсезе, както и няколко други Оскара.

6. (ВРАТОВРЪЗКА) Прелезът на Милър (1990) – 92%

Джоел и Итън Коен са направили много криминални филми, включително Изгори след прочитане, Blood Simple, и Отглеждане на Аризона, но Прелезът на Милър е единствената им добросъвестна гангстерска снимка. С участието на Габриел Бърн, Албърт Фини и Джон Туртуро, силно стилизираният филм описва войната от ерата на Сухия закон между ирландската и италианската тълпа и гангстера от средно ниво (Бърн), който се опитва да ги изиграе един срещу друг за свои печалба.

Въпреки че не се смята за толкова велика криминална класика на Братя Коен, колкото Фарго или Няма страна за старци, Miller’s Crossing остава уважавана част от творчеството на братята и заслужаващ внимание само за заснемането на филма – включително прочутия проследяващ кадър на мъж (Туртуро), който моли за живота си в гората.

6. (ВРАТОВРЪЗКА) Малко Цезар (1931) – 92%

Warner Brothers стават известни със сурови, грубо говорещи гангстерски снимки през 30-те години на миналия век и публиката от епохата на Депресията не може да им се насити. Малкият Цезар беше сред първите и най-известните филми и направи звезда (и карикатура) от Едуард Г. Робинсън, който играе Цезар Енрико „Рико“ Бандело, известен още като „Малкия Цезар“, качулка от малък град, който си проправя път към върха на чикагската мафия.

Както и при други гангстерски снимки с предварителен код - филмът е създаден преди Администрацията на производствения код да започне да диктува съдържанието на екрана през 1934 г., задължавайки начинът, по който Холивуд изобразява престъпността и насилието - съществуваше голямо социално безпокойство дали филмът прославя гангстерите или осъжда тях. И по двата начина, Малкият Цезар помогна за дефинирането на филма за американската мафия.

6. (ВРАТОВА) Криминале (1994) – 92%

Няма много ново да се каже за толкова обичан и известен филм, освен може би това, че е лесно да се забрави колко шокиращо свеж е Криминале се усети, когато пристигна в кината преди почти 30 години. Да, всъщност имаше време преди поп културата да бъде наводнена с препратки към петдоларови млечни шейкове, бургери Big Kahuna, извеждащи наяве gimp, „correctamundo“, светещото куфарче, златният часовник, Royale със сирене и цитирането на „Езекил 25:17“, преди да поставите капачка в нечий derriere.

Геният на Тарантино беше да направи комедия от своя криминален материал, а не широк фарс като мафиотската комедия на Силвестър Сталоун Оскар от няколко години по-рано, но странна разходка из алтернативен подземен свят на Лос Анджелис, в който беше напълно нормално за двама мафиотски убийци (Джон Траволта и Самюъл Л. Джаксън), за да обсъдят благоприличието, свързано с извършването на масаж на краката по пътя им към гангстерска екзекуция. Малко филми в който и да е жанр са останали толкова влиятелни.

5. Ирландецът (2019) – 95%

Режисьорът Мартин Скорсезе е искал да направи историята на мафиотски убиец (Робърт де Ниро) с връзки със синдиката Teamsters и неговия известен президент, Джими Хофа (Ал Пачино), от десетилетия. Най-накрая той получи финансирането, от което се нуждаеше (според съобщенията, достигащо 200 милиона долара) от Netflix, която тогава се надяваше да влезе в играта за престижни филми. Филмът получи много преса за това, както и за използването на технология за премахване на стареенето, за да направи Де Ниро, Пачино и Джо Пеши – който излезе от пенсия, за да се появи във филма – остаряват убедително през десетилетията изобразен.

За щастие, медийната вихрушка около продукцията не компрометира това, което е на екрана, като критиците приветстваха филма като още един почти шедьовър на Скорсезе. Netflix също беше изпълнено желанието им, когато Ирландецът спечели 10 номинации за Оскар, включително за най-добър филм и най-добър режисьор.

4. (ВРАТОВРЪЗКА) Добри момчета (1990) – 96%

Когато Холивуд безцеремонно пусна три мафиотски филма през една и съща седмица в началото на есента на 1990 г. – на братята Коен Прелезът на Милър, Състояние на благодат (с участието на Шон Пен и Гари Олдман) и Мартин Скорсезе Добри момчета – никой не можеше да предвиди, че последният от тях ще влезе в канона на великите американски филми и все още ще бъде почитан днес заради филма на Скорсезе ослепително филмово производство, неговите вулканични изпълнения (особено това на Джо Пеши като психомафиота Томи Де Вито) и възбуждащия рокендрол саундтрак.

Въз основа на книгата на журналиста Никълъс Пилеги за истинско криминално облекло в Ню Йорк, Добри момчета (Третият филм на Скорсезе в този списък) стои с първите два кръстник филми като сред великите предупредителни истории, изобразяващи душеунищожителните последици от един престъпен живот.

4. (ВРАТОВРЪЗКА) Кръстникът част II (1974) – 96%

След огромния неочакван успех на Кръстник, Франсис Форд Копола бързо направи това епично продължение, което му спечели Оскар за най-добър режисьор, който не успя да спечели за оригинала две години по-рано. Филмът преплита опитите на Майкъл Корлеоне (Ал Пачино) да насочи престъпното си семейство към легитимност през 50-те години в Невада с ретроспекции, които показват баща му Вито като млад мъж (изигран от Робърт де Ниро), идващ на власт в Little в Ню Йорк Италия.

Копола работеше с по-голям бюджет и това се вижда в масивния, сложно хореографиран декор парчета не само от Малката Италия и езерото Тахо, но и от остров Елис и Куба по време на Кастро революция. Някои критици, включително Роджър Ебърт, намериха филма за по-малко от сбора на неговите части, но като цяло продължението се запази като класически спътник на оригинала.

3. Кръстник (1972) – 97%

Малко филми са били причина за повече разлято мастило от Кръстник в хода на тяхното съществуване. И легиони по-нови статии потвърждават неговите заслуги, влияние и статус, докато празнуват 50-годишнината на филма тази година. Междувременно скорошните Парамаунт+ серия Офертата описва прословутата проблемна продукция и провъзгласява самото съществуване на филма като нещо като чудо.

Като се има предвид всичко това, има много малко нови основания за покриване, когато обсъждаме семейния криминален епос на писателя Марио Пузо и режисьора Франсис Форд Копола за няколко поколения. Ако може би има област, в която филмът не е получил заслуженото, това е настройката на шаблона за престъпни антигерои – лоши момчета, които са толкова харизматични, близки и симпатични, че не можем да помогнем, но подкрепяме тях. Без Кръстник, пиковата телевизионна ера от 2000-те, включваща предавания, насочени към антигерои като Семейство Сопрано, В обувките на Сатаната, Декстър, Луди хораи т.н., може да са изглеждали много различно.

2. Лице с белег (1932) – 98%

Версията на филма от 1983 г. с участието на Ал Пачино като кубински имигрант, превръщащ се в наркобос в Маями, е много по-известна сред съвременната публика, но оригиналът беше сензация на времето си. Режисьор Хауърд Хоукс, Лице с белег е вдъхновен от Ал Капоне и неговите престъпни подвизи в Чикаго, включително клането на Свети Валентин. Пол Муни играе Тони Камонте, италиански имигрант, който си проправя път до върха на чикагската мафия, докато става романтично обсебен от любовницата на своя шеф.

Заедно с Малкият Цезар и филм номер едно в списъка, Общественият враг, Лице с белег беше една от определящите ранни картини на гангстерския жанр. И трите филма се бориха с цензурата и противоречията относно изобразяването на престъпни дейности и бяха принудени да направят значителни промени от организации, които се страхуваха, че филмите прославят престъпността, въпреки че продуцентите настояваха, че осъждат престъпната дейност като средство за постигане на Американска мечта.

1. Общественият враг (1931) – 100%

Общественият враг, режисиран от Уилям Уелман, е третият от известния триптих на Warner Brothers с класически холивудски гангстерски филми в този списък. Това е с участието на Джеймс Кагни в мощно изпълнение като Том Пауърс, контрабандист, който се издига до богатство и власт по време на Сухия закон. като Лице с белег, филмът описва начините, по които престъпното насилие на Том разкъсва семейството, което той се надява да защити и поддържа. По този начин той помогна да се установи наративният акцент върху семейството, който много други мафиотски филми, като напр. Кръстник, ще последва.

В допълнение към перфектния резултат за Rotten Tomatoes, Библиотеката на Конгреса избра Общественият враг за запазване в Националния филмов регистър като „културно, исторически или естетически значими“. Той остава суров и завладяващ поглед към очарованието на престъпността от ерата на Депресията.

Препоръки на редакторите

• Всички филми The Purge, класирани от най-лошия към най-добрия
• Най-добрите песни от филмите "Пазители на галактиката", класирани
• Всички филми на ужасите Scream, класирани от най-лошия до най-добрия
• Най-добрите филми за Хари Потър, класирани от Rotten Tomatoes
• 7-те най-добри филма на ужасите в кабината, класирани