Цък, цък... БУМ! редактори за създаване на перфектен музикален номер

Myron Kerstein монтира мюзикъли на големия екран от 2003 г. насам лагер и продължи да работи в жанра, като наряза 2009 г слава римейк, Glee: 3D концертният филми миналогодишната вълнуваща адаптация на Лин-Мануел Миранда Във Височините. Андрю Вайсблум също не е непознат за мюзикълите, след като е работил по спечелилия Оскар през 2002 г. Чикаго, но също така е работил по монтажа на няколко филма на Дарън Аронофски (Борецът, Черният лебед, Ноа, майка!) и Уес Андерсън (Darjeeling Limited, кралството на изгряващата луна, Френската диспеч).

И двамата мъже се обединиха за първи път в адаптацията на Миранда под наем мюзикълът на композитора Джонатан Ларсън, тик, тик…БУМ! Номиниран за а Награда на Академията за 2022 г за най-добър филмов монтаж, двамата мъже разговаряха с Digital Trends за работата с Хамилтън създател за вдъхване на живот на бохемската визия на Ларсън в Ню Йорк, какво влиза в редактирането на добър музикален номер и отговаряйки на високата летва, установена от легенди на Бродуей от миналото като Ларсън, Боб Фос и Стивън Сондхайм.

Забележка: Това интервю е редактирано с цел дължина и яснота.

Цифрови тенденции: Как вие двамата се включихте в тик, тик…БУМ!?

Андрю Вайсблум: Говорих с Лин Мануел-Миранда през 2019 г., когато той се подготвяше за филма, и говорихме за всичко ново Йорк (тъй като и двамата сме родени и израснали там през 80-те и 90-те) и различните хора, които познавахме от театъра свят. Той [в крайна сметка] ме покани на борда. Започнахме да снимаме и след това се случи пандемията и трябваше да затворим за известно време. Присъединих се към тях, когато започнаха да снимат отново, но скоро трябваше да напусна заради други професионални задължения, когато Майрън се появи на снимката.

Майрън Керстейн: Получих обаждане от Джон М. Чу (режисьорът на Във Височините), казвайки: „Мисля, че Лин ще те повика да работиш по този филм.“ Лин се обади и каза: „Бихте ли искаш ли да дойдеш в Ню Йорк, за да работиш по този филм?“ Той беше фен на работата, която Джон и аз направихме заедно на Във Височините. Беше много ласкателно да получа това обаждане и да живея с Лин в продължение на осем месеца, работейки по първия му игрален филм като режисьор.

Бяхте ли запознати с мюзикъла на Джонатан Ларсън, преди да се заемете с този проект?

Майрън Керстейн: Аз не бях. знаех под наем, разбира се, но изобщо не познавах Джонатан Ларсън. И когато за първи път говорих с Лин, той ми разказа историята на Ларсън и как музиката му е повлияла на неговата. Свързах се с историята на художник, който намира своя път и трагедията на това, че Джонатан никога не е виждал под наем на Бродуей. Знаех, че това ще бъде история, която ще се отнася не само до мен, но и до по-широка публика.

Андрю Вайсблум: Знаех малко за Джонатан, под наем и тик, тик, БУМ!, и познавах някои от хората, с които беше приятел по това време. Бях запознат с него и знаех основите за него и за хората, които бяха част от живота му.

Кой беше най-предизвикателният музикален номер за събиране тик, тик…БУМ!?

Андрю Вайсблум: Всички те имаха различни предизвикателства. „Терапията“ имаше някои от най-очевидните технически предизвикателства, защото прекъсвате драматично сцена с музикален номер, който постоянно променя темпото и трябва да ги накарате да достигнат кресчендо заедно. „Плуването“ също имаше своите предизвикателства, което се опитваше да го направи възможно най-динамично, защото всъщност просто гледате някой да плува обиколки. Трябваше да разбера как да ускоря сцената и да се почувствам интересна, без да прекалявам.

Майрън Керстейн: Мюзикълите са много трудни за редактиране, тъй като искате да държите хората вкопчени в него и да не искат да превъртат филма напред в домовете си или просто да го изключат напълно. С „30/90“ най-голямото ми предизвикателство беше да закача публиката в този първи музикален номер и да не я загубя. Трябваше да им дадем достатъчно информация за Джонатан, така че дори публиката да не го познава, да знае достатъчно за него, за да остане. Освен това се намесваме между много сцени, много места, много времеви периоди в това число. Просто имахме много топки във въздуха за "30/90." В крайна сметка имаме забавен музикален номер, който се чувства обоснован и малко фантастичен в същото време.

Андрю Вайсблум: В успешните музикални номера всеки има своя собствена малка история, която разказва, и всички те са изрязани с това предвид. Уверяваме се, че предаваме каквото трябва да бъде номерът: експозиционен, емоционален или характерен разговор. Каквото и да е, то движи филма, историята и героя напред и вие сте спечелили нещо от него. След като приключите, това ви отвежда до следващия ритъм, точно както всеки драматичен филм. Никога не е просто музикално изпълнение. Това е ключова разлика между добрите и не толкова добрите мюзикъли.

Вашият подход променя ли се в зависимост от жанра на проекта, върху който работите?

Андрю Вайсблум: Да, мисля, че е така. Определено има общи черти между всеки филм за това да ги накараш да работят и да не работят, независимо дали става дума за темпо, тон или изпълнение. Има определени набори от правила, които са последователни във всички жанрове. Мисля, че зависи от създателите на филма, от редактора и какви са техните склонности.

Майрън Керстейн: За мен е малко по-различно. Харесва ми да мисля, че аз избирам какви кадри ще използвам и как ще изградя филма въз основа на интуитивната ми реакция към кадрите. Ако нещо ме кара да плача или да се смея или да настръхна отзад, тогава мисля, че има нещо в това и трябва да го взема под внимание и да го използвам. Освен това третирам текстовете по този начин, защото ако слушате, значи има история в тези текстове и това не е просто песен, в която се губите. Бих искал да мисля, че моят подход е много подобен в зависимост от това, върху което работя.

Какво беше да работиш с Лин-Мануел Миранда?

Андрю Вайсблум: Е, за мен той наистина не искаше да види толкова много изрязан материал, въпреки че говорихме много, защото мисля, че просто го намери за разсейване. Всеки режисьор е различен в това отношение. Работихме заедно върху цялостната арка на филма по отношение на темпото, темата и идеите. Беше по-малко концентрирано върху конкретни сцени и навлизане твърде дълбоко в детайлните детайли на това как е сглобено. Започнахме с по-големите проблеми и след това се фокусирахме все повече и повече върху детайлите.

Майрън Керстейн: По-голямата част от работата ми с Лин беше просто решаване на проблеми и проблеми с филма, независимо дали става въпрос за объркване относно взаимоотношенията или намиране на повече нюанси и арка на разказа в представянето на Гарфийлд. Лин не е от типа режисьор, който седи там и диктува изрязване на кадри. Той иска да види идеи, представени пред него, да говори за идеи заедно, да обсъжда решения на потенциални проблеми и да се вдъхновява. Той вдъхновява най-доброто от вас, вместо да диктува. Знаете каква работа е вършил преди Във Височините и Хамилтън така че искате да срещнете тази висока летва, разбирате ли?

Нека се заровим в някои от отделните числа. Искам да говоря за „Неделя“, защото той просто спира целия филм по добър начин. Това е буквално шоуто от всички музикални номера във филма. Как се справихте с това число, което включваше над дузина легенди на Бродуей, място, което вече не съществува, и сложна постановка и VFX?

Андрю Вайсблум: Най-голямото предизвикателство с „Неделя“ беше да съберем всички тези хора в едно пространство поради всички очевидни предизвикателства на пандемията. Заснемането и монтажът му се превърнаха в логистично предизвикателство. Номерът продължи да се забавя до края на снимките, така че не остави време за много отразяване на близки планове на хора. Искахме да сме сигурни, че събираме хора в една и съща сцена, за да не ги накараме да се чувстват твърде изолирани.

Едно от предизвикателствата, за които не се говори толкова много, е заснемането на частта „реалност“. сцена, преди всъщност да влезем в музикалната част и да се опитаме да я накараме да се почувства истинска, спонтанна и забавно. Трябваше да уловим правилната енергия за това колко много Джонатан мрази да работи на неделен брънч в закусвалнята и как изглежда и се чувства неговата мечтана версия и почитта към Стивън Сондхайм, в която участва че.

Майрън Керстейн: Поредицата наистина работеше [когато влязох да я редактирам], но Лин искаше повече близки планове и повече легенди на Бродуей като Чита Ривера. Опитът да притиснеш всички в този тип последователност е наистина труден, защото можеш да станеш твърде „сладък“ с този тип неща. Трябваше да измислим начин да го изградим, така че всички, от Ривера до Бебе Нойвирт оригинала под наем гласове, получава завесата си в края. Също така трябваше да развием сюрреалистично настроение, така че Жорж Сьора и Неделя в парка с Джордж почитта в края на номера не се чувстваше твърде шеговито.

Как подходихте към редактирането на музикалния номер “Therapy”?

Андрю Вайсблум: Е, първото нещо, което трябва да направим правилно, е драматичната сцена, която е прекъсната с музикалния номер. Трябваше да го накараме да работи сам, защото тогава става по-лесно да разберем кога, къде и как ще върви прекъсването на песента.

Номерът със самия музикален номер беше непрекъснатото увеличаване на модела на рязане, темпото и енергия от него, така че да се изгражда заедно с ескалиращата битка между Джонатан и Сюзън (Александра Шип). След като това бъде направено, имате поредица, която работи както драматично, така и музикално.

Майрън Керстейн: Анди и аз прекарахме година и половина в работа по тази последователност. Не осъзнавате колко много работа е свързана с тези музикални номера. Не искаме да разбиваме илюзията, че те симпатизират и че всъщност го изпълняват на живо на сцената. Ако това се счупи, половината от него се разпада или започва да прилича на музикален видеоклип.

Трябваше да се запитаме: „Коя е критичната точка за това колко ще приеме публиката от тази битка и този луд музикален номер?“ Защото определено има ограничение, нали знаеш? Определено има ограничение за този стил музика и много истинска, интензивна битка между двама влюбени. Толкова отразява какво е да си артист да имаш тази страст в главата си, докато се опитваш да управляваш личните си взаимоотношения.

„Therapy“ е вдъхновен от Боб Фос и подобни филми Чикаго. Андрю Гарфийлд, Александра Шип и Ванеса Хъджънс взривиха вратите с изпълненията си. Искахме да изпълним летвата, която те и други бяха поставили за нас, и след това да направим нещо наистина оригинално, което Лин и [писателят] Стивън Левенсън измислиха.

тик, тик…БУМ! е достъпен за поточно предаване в Netflix.