Скритият VFX на How No Time To Die донесе Джеймс Бонд на Оскарите

Джеймс Бонд отбеляза много етапи с Няма време за умиране, 25-ият филм от франчайза на продуцента Eon Productions и петият и финално изпълнение на Даниел Крейг като титулярен таен агент с лиценз да убива. Прощалното представяне на Крейг като емблематичния шпионин получи три номинации за награди на Академията, като филмът спечели едва третата номинация за визуални ефекти в дългата история на франчайза.

Под ръководството на режисьора Кари Джоджи Фукунага, екипът на VFX за Няма време за умиране се ръководи от генерален ръководител Чарли Нобъл, и включва два пъти (и сега три пъти) номиниран Джонатан Фокнър (пазителите на галактиката, Пазителите на Галактиката Vol. 2), който служи като ръководител на VFX студио Framestore на филма. Digital Trends разговаря с Fawkner за уникалното изживяване от работата по филм за Джеймс Бонд, невидимите ефекти, вплетени в Няма време за умиране, и уникалната роля, в която се озова като времеви ограничения и глобална пандемия затворен около творческия екип на филма.

Препоръчани видеоклипове

Тази статия е част от Ефекти Оскар – поредица от 5 части, която поставя светлината на прожекторите върху всеки от петте филма, номинирани за „Най-добри визуални ефекти“ на 94-те награди „Оскар“. Поредицата изследва невероятните трикове, използвани от режисьорите и техните екипи за ефекти, за да направят всеки от тези филми да се откроява като визуален спектакъл.

Значка „Седмицата на Оскарите“ върху изображение на Даниел Крейг стои в гора с пушка в сцена от „Няма време за умиране“.

Digital Trends: Поздравления за номинацията за Оскар! Филмите за Джеймс Бонд обикновено не са номинирани заради визуалните си ефекти, така че изненадахте ли се?

Джонатан Фокнър: Благодаря ти! Това всъщност е изненада, защото това не е най-яркият VFX филм в списъка тази година.

Когато става въпрос за работа върху франчайз като този, който не се стреми към крещящи визуални ефекти, каква насока получавате?

Общият подход беше „Не поставяйте никакви визуални ефекти в моя кървав филм!“ но в крайна сметка беше: „Добре, тази част ще бъдете вие [екипът за визуални ефекти]. И това ще бъдете и вие. И ние не можем да направим че, така че това ще бъдете и вие.“ Това обаче беше естеството на този филм: винаги да играеш на наваксване. Първият режисьор [Дани Бойл] напусна, а след това отиде при нов директор. Всички се надбягваха наоколо, пишейки толкова бързо, колкото снимат, така че неизбежно все повече и повече работа в крайна сметка се оставя настрана, за да се мисли за нея по-късно.

Но въпреки това мантрата беше да се снима възможно най-много в камерата. Те наистина снимат много неща и това прави работата много, много по-лесна, когато имате страхотна справка за това как трябва да изглеждат нещата. Кари Фукунага не искаше да прави филм с визуални ефекти. Той е много ориентиран към детайлите с това, което е заснел, така че също така е много ориентиран към детайлите и към визуалните ефекти. Но това не беше толкова трудна битка, колкото си мислех, че може да бъде. Някои хора не могат да се притесняват от процеса на VFX, но той беше много ангажиран, въпреки че беше малко… предпазлив.

Рами Малек носи бял зимен костюм като Люцифер Сафи, застанал на ледено езеро

Има такова уникално настроение около филмите за Бонд, което е различно от другите франчайзи. От ваша страна, изживяването различно ли е от това с други франчайзи?

Надявах се да стане и първоначално не беше, но напоследък стана. Нека обясня: Имаше много тайни около този филм. Повече от всеки друг филм за Бонд. Така че не видяхме много скриптове и бяхме държани на една ръка разстояние като доставчици на визуални ефекти. Ако в дадена сцена имаше някакви тайни сюжетни точки, те държаха кръга много стегнат. Така че първоначално се почувствах като: „Аз съм замесен, но те всъщност не са много комуникативни…“ и се почувствах малко несигурен за това. В естеството на извършването на тази работа обаче трябва да разберете повече за това, което се случва, и това се случи с времето.

В крайна сметка прекарвах половината от дните си в техния офис за постпродукция и половината от дните си във Framestore. В крайна сметка Чарли [Ноубъл] и аз си разделихме тази постпродукционна отговорност, като се опитахме да прокараме филма през вратата за 11 седмици или каквото и да е в крайна сметка. Беше ужасно малко време. Така че работихме рамо до рамо. […] Бях в стаите за монтаж и беше много по-добро изживяване да мога да отида директно при монтажистите на филма. Когато имах въпрос, можех да отида направо при редактора или Кари, защото той винаги беше наоколо.

Еха. Това трябва да е било много по-ефективно!

Да, обикновено Чарли щеше да се справи с всичко, но имаше много за вършене, така че просто изкарахме заедно. И когато можете да използвате WhatsApp снимки от вашия екран и да ги изпращате директно на режисьора, това е много полезно.

Зимен пейзаж в Норвегия от началната сцена на No Time To Die.

Framestore работи върху началната последователност на филма, която се развива в отдалечен, замръзнал район на Норвегия близо до езеро. Какво беше включено в изграждането на тази сцена?

Е, те отидоха в Норвегия през февруари, огледаха се и казаха: „Ооо! Всичко е зловещо и призрачно и много Кари Фукунага! Това е, което искаме!“ Навсякъде имаше мъгла и замръзнали дървета и т.н. Но след това се върнаха два месеца по-късно и не изглеждаше същото. Норвегия през април изглежда доста по-различно от Норвегия през февруари. Все още има сняг на пода. Езерото все още е замръзнало. Но целият сняг по дърветата е изчезнал.

Но все пак отидоха в Норвегия. Наистина можеха да го снимат на паркинг, защото сменихме леда, сменихме фона... Дори сменихме часа. Така че казахме: „Добре, трябва да заменим много от него, но не може да изглежда, че сме заменили нещо от него, защото това е географията, която Кари иска. Ще го запазим по всякакъв начин.” Така че създадохме CG версия на цялото нещо.

Значи беше предимно CG?

Интересното е, че не. Това не се оказа финален изстрел. Създадохме CG версията и работихме с нея и в един кадър в кадър, който създадохме, Кери каза: „Това е! това е осветлението, което харесвам!“ Това беше един изстрел от всички тях. Така че взехме този кадър и казахме: „Ако това осветление трябваше да съществува на всички останали кадри, които са заснели, как биха изглеждали всички останали кадри?“ Използвахме нашата среда за CG осветление, за да разберем как би изглеждало небето с тази яркост срещу това количество лед и така нататък, и ние използвахме този кадър, за да оценим всяка отделна последователност, която заснеха заедно и се уверихме, че всичко изглежда просто точно.

Така че сте изградили цялата среда дигитално, но сте използвали тази CG среда, за да намерите точната мярка на осветлението, което Кари иска, и след това сте го приложили към това, което всъщност е заснето?

Точно. И когато се издигнахме до висок, широк кадър, ние дори знаехме нивото на атмосферата, което трябваше да бъде отдалечено в далечината, защото изградихме CG среда на стойност 40 квадратни мили, за да я сравним. Беше много, много скъп рендер за използване като референтен, но проработи.

Човек плува под леда на замръзнало езеро в сцена от „Няма време за умиране“.

В крайна сметка използвахте ли изцяло CG снимки?

Направихме пълна CG снимка, когато тичат по леда и той се напуква, когато можете да видите всички красиви пукнатини и тази стъклена повърхност. Бяхме на истинско ледено езеро, но просто не беше правилното качество на леда. Те снимаха под вода с истински IMAX камери и в тази сцена, буквално влизайки под леда, но беше доста тъмно и не беше достатъчно красиво. Те обаче си направиха труда да го направят. Ето защо, когато гледаха завършената, малко по-разкрасена, CG снимка, те не полудяха по нея. Те имаха реална основа във фотографията, която помага за субективността в неща като тези.

Една от големите сцени, върху които вашият екип работи, беше епичното преследване с Бонд, каращ по-стар Land Cruiser и преследван от висок клас Land Rovers. Каква беше работата ви по тази последователност?

И така, тази сцена беше поставена в Норвегия, заснета в Шотландия, а след това, когато Шотландия заваля и те не можеха да снимат повече, те я заснеха в Солсбъри и се опитаха да намерят хълм, който приблизително съвпадаше. Това, което трябваше да направим, беше да съберем всичко това заедно. По-късно те също изрязаха огромно парче в средата, което означаваше, че цялата непрекъснатост на разположението на превозните средства и всичко останало е изчезнало.

Тук влизате вие.

Точно. Отидоха и застреляха всичко, но земята беше сдъвкана при това. Вместо да изглежда като красив норвежки хълм, това беше просто кал. Имаха рампи и всякакви неща, които мотоциклетите да прескачат, което беше в участъка, който изрязаха, така че трябваше да се отървем от всички тези неща. В крайна сметка това, което означаваше за нас, беше, че възстановихме ужасно много трева. Имахме добра референция за него, но само от първия дубъл. След 19-ия дубъл не изглеждаше толкова добре. Така че ние възстановявахме тревата, добавяхме следи и мръсотия, които трябваше да има, премахвахме други и попълвахме там, където редакционната посока се беше променила за сцената. Имаше части, когато имахме подмяна едно към едно, поставяйки Land Cruiser някъде другаде, където трябваше бъде, но също и добавяне на два Land Rover в кадър или три Land Rover там, където преди е имало велосипед, и т.н. На.

Кола минава през поток, докато хеликоптер кръжи наблизо в сцена от Няма време за умиране.

Изглежда, че сте имали много заснет материал, с който да работите, и след това е трябвало да сглобите много неща за приемственост въз основа на развитието на историята. така ли е

Така беше, но това е начинът на Бонд: да хвърлят възможно най-много време и енергия да снимат всичко, което могат. Ние обаче бяхме облагодетелствани от това, защото имахме толкова много справки. И това не им попречи да направят пълни CG снимки по средата. Редакционно, трябва да свържем всичко. Нуждаем се от публиката да знае къде е Бонд в същото време като лошите, така че вероятно направихме три или четири пълни CG снимки в цялата тази последователност, която няма да знаете, защото отново те я базираха на съществуващи кадри, които имахме като справка.

Например, да кажем, че има фиксирана камера на Land Rover, който се движи надолу Равнина Солсбъри. Проблемът беше, че отразяваше Солсбъри, а не Шотландия. Така че изваждате Land Rover. Но земята беше кал, така че изваждате и земята. И тогава казват: „Нека да мине и мотоциклет, защото това поставя мотора в историята.“ Така че това също влиза, въз основа на референтния материал. Дори нямаше да разберете, че са направили тези избори по-късно в редакцията и че ние сменихме цялото проклето нещо.

Land Rover преобръща Land Cruiser на Джеймс Бонд в сцена от „Няма време за умиране“.

Върху кои други сцени е работил обстойно вашият екип?

Е, малко след това преследване, когато отидоха в гората, имаше голям кадър, който беше страхотен кросоувър със специални ефекти, когато обърнаха Land Rover с главата надолу. За този кадър Даниел тича и гледа къде ще бъде Land Rover, след което се спуска надолу по хълма и стреля там, където ще свърши. При второто преминаване истинският Land Rover минава през него и те го обръщат с главата надолу. Но когато беше заснет, Land Rover се издигна и след това се приземи върху устройството за управление на движението [инструмент за създаване на филми за възпроизвеждане на точно същото движение на камерата в множество снимки]. И така, първото полувреме беше добро, но второто? Не толкова.

В крайна сметка това беше превземане във въздуха за VFX с този изстрел. Използвахме A.I. система и каза, че искаме [колата] да заобиколи една точка и да се плъзне, след това да направим това обръщане и да се приземим с главата надолу, плъзгайки се надолу по хълма и блъсвайки се в дърво. Нямахме справка за последната част, така че всичко беше анимация. Тази сцена завършва с това, че Бонд дърпа колата, но те не са заснели нищо в този момент, защото не са разбрали точно какво искат да направят. Те отидоха: „Добре, на какво всъщност се опира колата?“ […] В крайна сметка те казаха, че ще се опре на изгнил ствол на дърво, така че влязох и заснех ствол на дърво Големият парк Уиндзор с разрешението на хората от парка. Заснех го на моя iPhone на забавен каданс, докато човекът от парка просто рита едно дърво и това е във филма.

Кола преобръща Джеймс Бонд в гора в сцена от „Няма време за умиране“.

Framestore работи върху началното заглавие и последователността от дулата на пистолета за филма. Тези елементи са толкова емблематични във филмите за Бонд. Какъв вид насоки получавате, за да сте сигурни, че те са уникални за филма, но в традицията на Бонд?

Е, там има много наследство от Framestore. Оттогава сме направили всички, освен едно от тях Златно око. Дани Клайнман е дизайнерът на това и има огромен принос във всички тези неща. Кари даде известен стилистичен принос, но всъщност става дума за Дани и неговия стилистичен избор - през какви моменти от филма той ще се пренесе и т.н. Това е на него. Когато става въпрос за заснемането му, целият екип обаче се включва много, защото тези елементи могат да бъдат забавни за снимане. В наши дни обаче те са малко по-политически коректни, отколкото бяха. [Смее се] Просто се радвам, че всъщност не трябваше да върша тази конкретна работа, защото слушането на една и съща песен отново и отново в продължение на месеци вероятно би ме подлудило.

Е, поздравления, че сте част от наследството на Джеймс Бонд!

Благодаря ти! Аз съм голям фен на Бонд. Бях супер, супер доволен, че участвах в този филм. Това е изпълнена амбиция, защото върша тази работа от 20 години, а Бонд винаги е бил в периферията. И мисля, че това да бъде разпознато така, както е, е наистина хубаво.