Всяка носителка на Оскар за най-добра актриса от 2010 г., класирана

Категорията за най-добра актриса винаги е един от акцентите на всяка годишна церемония по връчването на Оскар; наистина, това може да е причината много фенове да се включват. Има нещо специално в категорията, което често няма връзка с най-добър филм. Оскарите представляват много неща, но блясъкът и статусът са две от най-забележителните му качества, а какво е по-бляскаво или по-уважавано от най-добрата актриса?

2010-те бяха време на съвършенство в киното и носителите на Оскар за десетилетието са перфектно представяне. По-конкретно, най-добрата актриса включва клас достойни и изключителни победители, няколко от които може дори да влязат в историята с едни от най-добрите изпълнения за всички времена в категорията. Все пак не всеки победител е еднакво обичан и въпреки че винаги има фенове на всеки победител, някои от изборите на Академията стават по-малко популярни с течение на времето.

10. Мерил Стрийп – Желязната лейди (2011)

Мерил Стрийп е актьорска институция. Вероятно най-великата жива актриса, Стрийп представя едно забележително изпълнение след друго, разглезвайки публиката и вдигайки летвата за всички, особено за себе си. Стрийп все още е на върха на своите 72 години, като получи последната си номинация за Оскар през 2017 г. за филма на Стивън Спилбърг Съобщението, едно от най-добрите й изпълнения.

Така че защо е нейната победа за 2011 г Желязната лейди толкова разделящо? Стрийп винаги е най-добра, когато има най-малко Оскар и Желязната лейди е тя най-много. Тя се справя с гласа и маниерите на Тачър, но прави почти безупречно изпълнение в също толкова многоброен филм. За първи път в уважаваната си кариера Стрийп не издига материала, а по-скоро неудобно се слива с него. Желязната лейди е пълен със съмнение в себе си, свеждайки Тачър до нейната най-проста версия в тромав опит да я направи симпатизираща на публика, чието мнение за разделящия премиер никога нямаше да се промени.

9. Рене Зелуегър – Джуди (2019)

Джуди Гарланд, може би най-трагичната актриса на класическия Холивуд, е почти митична фигура, крайната жертва на студийната машина. Логично, когато беше обявено, че Рене Зелуегър, самата носителка на Оскар, която се завръща след продължителна пауза, ще я играе, всички залози бяха провалени. Със сигурност това би било завръщането на Зелуегър в Kodak Theatre, 16 години след нейната победа за Студена планина.

Наистина беше, но като нейната победа за Could Mountain, триумфът на Зелуегър за Джуди в най-добрия случай предизвикваше разделение. Подобно на Стрийп, Зелуегър е чиста примамка за Оскар в ролята и макар че тя искрено се опитва да предаде отличителната личност на Гарланд, тя никога не улавя напълно нейната същност; Зелуегър може виж като Джуди, но не е. Не помага фактът, че самата тя пее класиките на Гарланд, което, макар и похвално, допълнително отвлича вниманието от портрета; в крайна сметка Рене Зелуегър е напълно способна певица, но тя не е Джуди Гарланд. Никой не е.

8. Ема Стоун – Ла Ла Ленд (2016)

Наистина е очарователно да го преразгледате Ла Ла Ленд с ползата от погледа назад. Абсурдно романтично и безспорно красиво за гледане и слушане, Ла Ла Ленд изненада всички. Филмът очарова както критиците, така и публиката, до точката, в която достигна рекорда за Оскар за всички времена за най-много номинации, поставен от Титаник и Всичко за Ив, два филма, смятани за най-добрите на всички времена.

Също толкова очарователното представяне на Ема Стоун яхна Ла Ла Ленд вълна, обяснявайки как е успяла да помете целия сезон на наградите. И е много лесно да паднеш на нейното заклинание: Миа на Стоун е широко отворена и изпълнена с надежда, но изключително уязвима и лесна за разбиране. Стоун със сигурност е достоен за Оскар, особено към края на филма, когато мечтите на Миа се разпадат около нея и номерът й за единадесет часа, „Прослушване (Глупаците, които мечтаят)“, играе като удължен Оскар клип. Въпреки това, 2016 г. предостави отлични изпълнения, които изглежда само се подобряват с възрастта - Ейми Адамс участва Пристигане, Рут Нега в Любящ, Натали Портман в Джаки, и Изабел Юпер в Ел. Сладостта на Стоун не стои еднакво с тези извисяващи се изпълнения.

7. Франсис Макдорманд – Три билборда извън Ебинг, Мисури (2017)

Три билборда извън Ебинг, Мисурисамата природа предизвиква противоречия; почти пет години след премиерата му, журито все още не е наясно с посланието и евентуалното му наследство. Това е безсрамно ядосан филм, заснет от безсрамно ядосаната Франсис Макдорманд, представяща представяне, което успява да изглежда обнадеждаващо въпреки или може би поради цялата ярост.

Победата на Макдорманд изглежда е продукт на своето време и място: 2017 г. имаше много искрен гняв и Макдорманд, вече смел и разрушителен изпълнител, се превърна в идеалния символ за това. Нейното представяне е поразително, въплъщавайки всяка част от разочарованието и яростта, които нейният герой изпитва. Макдорманд е отворена рана, преливаща от емоции и осигуряваща гигантско представяне, което надделя над всеки друг претендент през тази година. Три билборда е несъвършена, както и портретът на Макдорманд, но от друга страна, тя никога не се стреми към съвършенство. Вместо това тя залага на суровия и безмилостен реализъм и успява, за добро и за лошо.

6. Дженифър Лорънс – Сребърни накладки Playbook (2012)

Сребърни накладки Playbook може да е един от най-добрите романтични филми на новото хилядолетие. На моменти унищожително сладък и на моменти просто опустошителен, филмът е кисел, но в крайна сметка обнадеждаващ поглед към любовта в нейния най-хаотичен вид. Филмът издигна Брадли Купър до „сериозна“ актьорска територия, но най-големият му триумф бе утвърждаването на Дженифър Лорънс като най-обещаващата звезда на Холивуд.

Всъщност 2012 г. принадлежеше на Лорънс. Един-два удара на Игрите на глада и Сребърни накладки Playbook доказа, че може да постави задници в седалките в киносалона и да привлече одобрението на критиците, докато го прави. Академията обича да инвестира в бъдещето си и Лорънс е може би най-добрата им инвестиция. Също така помага, че представянето й е наистина брилянтно; зряла отвъд годините си и наелектризираща, Лорънс е ободряваща, с невроза и дързост, събрани в една крехка и шумна вдовица. Победата на Лорънс има своите противници, но е трудно да се спори срещу представяне, което остава свежо и въздействащо, дори 10 години по-късно.

5. Джулиан Мур – Все още Алис (2014)

Все още Алис е примамка Оскар от най-чист вид. Това е дълбоко трогателно и тревожно, главно поради представянето в центъра му, но си остава безсрамно средство за Джулиан Мур да спечели своя дългоочакван Оскар. Мур, една от най-смелите и експериментални актриси на своето поколение, беше близо до спечелването на Оскар няколко пъти преди евентуалната й победа през 2015 г., но разказът сякаш никога не е бил в нея услуга. Все още Алис осигури идеалния път към победата и Мур се възползва от него по най-добрия начин.

Въпреки случайното заобикаляне на филма към мелодрама, Мур остава здраво стъпила на земята, като нито веднъж не се откъсва от публиката си. Тя не се свени от борбата и болката на Алис, но също така не прекалява. В сдържаността Мур открива истината и поради това материалът е много по-добър. Победата на Мур е ясен случай, че Академията възнаграждава не едно изпълнение, а цяла работа. И все пак, кой може да се сърди, когато гледа на такава кариера? Мур печели своя Оскар безброй пъти с роли като Амбър Уейвс Буги вечери или Кати Уитакър в Далеч от Рая. В този случай работата наистина говори сама за себе си.

4. Бри Ларсън – Стая (2015)

Стаяе труден филм за обсъждане. Висцерал, на моменти неудобен, но винаги завладяващ, филмът предоставя наистина възнаграждаващо кинематографично изживяване за онези, които успеят да го изживеят. с Стая, Бри Ларсън, вече аплодирана, но недооценена актриса, намери превозно средство, което идеално пасва на нейната марка на конфронтационна уязвимост, и тя представи един от най-добрите си завои до момента.

Мнозина ще кажат, че най-доброто представяне на Ларсън е в момента Краткосрочен план 12, и може би са прави. Все пак нейната работа в Стая е просто изумителен: Суров, ядосан, мрачен и сърцераздирателен. Ларсън не се свени от най-тъмните части от пътуването на Джой, оголвайки ги, за да ги види публиката, без да се интересува много от тяхното одобрение или признателност. Ларсън може и да не иска съчувствието на публиката, но изисква тяхното разбиране с многопластов портрет, който остава за зрителя дълго след надписите. Мнозина ще кажат, че представянето й не работи без Джейкъб Трембле и са прави. Това обаче е по-малко задълбочаване на работата на Ларсън, а повече на невероятния пропуск на Академията на Трембле в категорията за най-добър поддържащ актьор.

3. Натали Портман - Черният лебед (2010)

Десетилетието започна силно с Натали Портман, която спечели Оскар за работата си в психо-сексуалната хорър драма на Дарън Аронофски Черният лебед. Великолепно заснет, мрачен, завладяващ и дълбоко смущаващ, Черният лебед е може би най-добрият пример за тропа на обсебен художник, може би съвпадащ само с този на Дамян Шазел Камшичен удар.

Портман, която вече е номинирана за Оскар за ролята си в поддържаща роля през 2004 г По близо, идеално пасва на конкретната марка нефина бравада на Аронофски. Тя пропити Нина с крещяща наивност, изобразявайки убедително добродетелта на момичето, като я въплъщава, вместо да я играе. Когато нещата се обърнат и ролята изисква по-нахална и уверена Нина, Портман се изправя на висотата, доставяйки най-емблематичната сцена от филма - Нина, изпълняваща кода на черния лебед - невъзмутимо и напълно контролиращо екрана. Ролята на Нина е коварна, но Портман умело се справя с тънкостите на героя, което води до интензивно, изнервящо и незабравимо изобразяване на пътя на репресиите към окончателното освобождение.

2. Оливия Колман – Любимият (2018)

Черната комедия на Йоргос Лантимос Любимият е редкият ревизионистичен филм, който никога не изневерява на историята си от реалния живот. Абсурден по всички правилни начини, филмът е жесток, несимпатичен, странно меланхоличен и жалък, като същевременно намира време да бъде актуален и изненадващо секси. И в центъра на тази изключителна бъркотия е могъщата Оливия Колман, представяща представянето на кариерата си.

Кралица Ан на Колман е гротескна, нелепа, крехка и изключително завладяваща. Нейният образ е нищо друго освен сърцераздирателно, като актрисата превежда публиката през болката и разочарованието на Ан. И все пак Колман, една от най-талантливите комедийни актриси в бизнеса, все още инжектира кралицата с остроумие и хапливост, намирайки хумор в болката и честност в сатирата. Колман доминира всяка секунда, когато е на екрана, и винаги, когато е в двойка с Рейчъл Вайс и Ема Стоун, се случва абсолютна магия. Това е представянето на живота й, достойно за всяко признание, което с право й дойде.

1. Кейт Бланшет – Син жасмин (2013)

Трудно е да се опише колко невероятна е Кейт Бланшет Син жасмин. Нейното представяне е трансцендентно, истинско турне на сила, ако изобщо е имало такова. Самият филм, завоалирана актуализация на Трамвай на име Желание, носи влиянието си в ръкава си за добро и лошо. Все пак Бланшет и еднакво електрическата Сали Хокинс го издигат, обръщайки се Син жасмин в един от най-запомнящите се филми на десетилетието чрез чиста отдаденост и сила.

Ролята на Бланшет е нефина и точна. Въпреки това, тя постига перфектния баланс, намирайки еднаква сила в тихите моменти на Жасмин, както и в безбройните монолози, които неуморно произнася. Жасминът би бил твърде много в по-малко способни ръце, копия на Blanche Dubois за Upper East Side. И все пак Бланшет взема героя и го преработва с достатъчно уязвимост, за да върви с отчаянието и меланхолията. Изпълнението е брутално и театрално, но Бланшет никога не се освобождава от хватката си на реалността, както прави Жасмин. Това може да е върховното постижение на кариера, пълна с акценти и допълнително потвърждение, че Бланшет е най-универсалната актриса от своето поколение, безпроблемно се вписвайки в трагични комедии, романтични драми и мрачни ноари като най-новото й усилие, Кошмарната алея.