Ревюто на The Son: емоционално манипулативна семейна драма

Синът иска да почувствате неща - а именно съжаление, разбито сърце, скръб и безпомощност. Въпреки участието на шепа талантливи и много игрови изпълнители, все пак, най-голямото усещане Синът създава е разочарование. Филмът предизвиква такава реакция чрез не само дълбоко погрешните начини, по които разказва своята история, но и през безбройните лесно избегнати творчески грешки, които създателите на филма правят в трудоемките 123 минути време на изпълнение.

Още по-лошото е, че няма причина да навлизате Синът очаквайки да бъде такава неавтентична, явно манипулативна драма. През 2020 г. неговият режисьор Флориан Зелер успя да създаде далеч по-добър филм с

Бащата, което беше като Синът, адаптирана от една от пиесите на Zeller и дори изследва подобна история за семейни раздори. За съжаление, всички грешни стъпки, които Зелер можеше да направи Бащата той в крайна сметка влиза Синът — което води до филм, който не е толкова сърцераздирателен, колкото е силно дразнещ.

За чест на Zeller, Синът не се бори да се почувства кинематографично по същия начин, както много предишни адаптации от сцена към екран. Докато по-голямата част от филма се развива в един апартамент в Ню Йорк, Зелер и операторът Бен Смитард успяват да направят пространството да се чувства достатъчно обширно, Синътобхватът на никога не се чувства театрално ограничен. Зелер всъщност използва чудесно централното пространство на филма от началната му сцена, която следва Питър (Хю Джакман), повторно женен мъж и втората му съпруга Бет (Ванеса Кърби), докато получават изненадващо посещение от бившата му съпруга Кейт (Лора Дърн).

Разговорът, който следва, ефективно установява напрежението и историята, които съществуват между Бет, Питър и Кейт, и също така накратко установява Синътисторията на. Оказва се, че Кейт е била принудена да помоли Питър за помощ за техния син тийнейджър Никълъс (Дзен Макграт), чийто съпротивата срещу майка му и склонността да пропуска училище са станали твърде силни, за да може Кейт да се справи с нея собствен. В отговор Питър посещава сина си и не след дълго той позволява на Николас да се премести при него, Бет и техния новороден син. През по-голямата част от своето 123-минутно време на изпълнение, Синът впоследствие проследява Питър, докато той неуспешно се опитва да се свърже отново с първородния си син и, което е още по-важно, не успява да признае тежестта на депресията на Никълъс.

Колкото и проста да е историята му, Синът се бори да поддържа усещане за инерция или напрежение през първото и второто действие, които включват дълги части, които са не само повтарящи се, но често драматично инертни. Докато диалогът на филма успява понякога да улови и усещане за суров натурализъм, той често е наранен от собствения си надут език. Героите в Синът наричат ​​се по имената си толкова често, например, че неволно се създава студена дистанция между герои, които най-малкото не би трябвало да изпитват нужда да говорят толкова неудобно, прекалено официално начин.

Повечето от актьорите във филма успяват да преодолеят Синътнай-странните странности доста добре. Хю Джакман, по-специално, се превръща в друго емоционално наситено изпълнение като Питър, човек, чиито собствени грешки и гордост го карат да не вижда сложността на отчаянието на сина си. Лора Дърн блести по подобен начин като Кейт, жена, чиято доброта и топлота понякога могат да бъдат завладени от чувството на изоставеност, което я е оставило след напускането на нейния съпруг и син. Джакман и Дърн не споделят много сцени Синът, но филмът често работи най-добре, когато са заедно на екрана.

Ванеса Кърби и Дзен Макграт се справят по-зле през цялото време Синът. Въпреки че талантът на Кърби е добре установен в този момент, тя е останала повече или по-малко блокирана през цялото време Синът в роля, която се чувства подписана. Междувременно на Макграт е дадена трудната задача да изиграе герой, който благодарение на Зелър и Сценарият на Кристофър Хамптън по същество се колебае между това да изглежда или да изглежда емоционално обезумял или празен. Следователно представянето на Макграт изглежда най-вече като плоско, факт, който подкопава много от Синътнай-големите емоционални моменти.

Всички тези недостатъци, за съжаление, не се доближават до сериозността на грешките, които Zeller прави в Синъттрето действие. Вместо да се довери на драматичната сила на филмовата история, Зелер прибягва до онзи вид емоционално манипулативни трикове, които ограбват Синът от теглото, което е натрупал преди това. Филмът в крайна сметка изглежда по-малко като изследване на сложен проблем, а по-скоро като повърхностно упражнение за генериране на нещастие – такова, което се надява, че емпатията на публиката към нейния предмет ще компенсира всичко за евтините трикове, които използва, за да въоръжи собствената си искреност на зрителите срещу тях.

Не само прави Синът не успява да ви постави в същото емоционално пространство като неговите герои, но не успява, дори по-сериозно, да накара нито една от техните емоции да се почувства реална.

Синът тръгва по кината в цялата страна в петък, 20 януари.

Препоръки на редакторите

• Рецензия на Rosaline: Kaitlyn Dever повдига rom-com рифа на Hulu за Romeo and Juliet
• Conversations with a Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes преглед: думите на убиеца дават малко представа
• Преглед: Кейт Бланшет се издига в амбициозната нова драма на Тод Фийлд
• Entergalactic преглед: прост, но очарователен анимационен романс
• Преглед на Божиите създания: прекалено сдържана ирландска драма