Най-добрите саундтраци към видеоигри на всички времена

Визуалните изображения във видеоигрите се подобриха драстично през последните няколко десетилетия, като героите и средата се доближават все по-близо до реализма и това може да направи графиките по-стари Nintendo или игрите за PlayStation 1 изглеждат направо гнило. Оригиналните саундтраци на видеоигри (OST) не са често срещани говори за аспект на игрите, но могат да живеят добре, след като техните игри станат невъзможни за игра.

Докато саундтраците на игрите се развиха, за да използват често оркестри и хорове, за да добавят по-драматична атмосфера,

подобно на високобюджетните филми, има абсолютни класики от 80-те и 90-те, които днес са също толкова забавни и закачливи, въпреки че са генерирани с ограничени битове и синтезирано аудио.

Настройването на музика към игрите в никакъв случай не е изгубено изкуство: има много по-нови саундтраци, които вече са готови да станат бъдещи класики. Ето най-добрите саундтраци към видеоигри на всички времена — или поне нашите лични фаворити.

Super Mario Bros. (1985)

Когато чуете фразата „музика за видеоигри“, има доста добър шанс началната мелодия да е на оригинала Super Mario Bros. просто ще започне да играе в главата ви. Причудлива, подскачаща и в идеално темпо, за да ви кара да се движите напред, музиката идеално съответства на звуковите ефекти, създадени, когато Марио скача във въздуха, чупи блокове и изкривява тръби. Когато тръгнете под земята, силата на звука пада и музиката превключва към минималистичен ритъм, който сигнализира за опасността отпред. Придвижете се напред във времето с „do do do do do do“ на музиката и просто може да излезете живи от другата страна.

Дори когато се провалиш, не можеш да не се усмихнеш с тези няколко бележки, подчертаващи поражението ти. Когато неизбежно ви свършат животи и трябва да започнете отначало от самото начало, играта ви подиграва още повече с плосък преосмисляне на началните ноти на тематичната песен. Преди да имате шанс да победите себе си също много, но се връща в Световното 1-1 и най-запомнящата се мелодия в историята на видеоигрите.

Мега човек 2 (1988)

Игрите Mega Man са изключително трудни, но без да вземете контролер или дори да видите кадри онлайн, можете да разберете, че Мега човек 2 ще бъде безмилостен само от саундтрака си. Песента на всяка сцена е главоломен спринт, предизвикващ безпокойство, с който ще се мъчите да се справите, и дори по-бавните мелодии на играта, които ще чуете в Темата на Air Man, все още са по-бързи от по-голямата част от музиката на NES.

Едва когато най-накрая победите д-р Уили и видите финалните надписи, най-накрая получавате шанс да дишате, тъй като музиката превключва на мека, мелодична мелодия като награда за всичките ви усилия. По-късни игри от поредицата, като Мега човек X, със сигурност са били в състояние да надграждат върху основата на Мега човек 2 и предоставят нещо малко по-сложно, но има нещо очарователно в простотата на саундтрака.

Super Castlevania IV (1991)

The Супер Нинтендо беше в състояние да произведе аудио, много по-добро от това, което чухме в оригиналната Nintendo Entertainment System или дори Sega Genesis, и Super Castlevania IV може просто да е най-добрият пример за това какво може да направи конзолата. Комбинирайки ревящите органи, свързани с готическия хорър, с ритмичния чиптюн ритъм, който феновете на Castlevania очакваха, саундтракът често засенчваше визуалните ефекти на играта, които са все още красива повече от 25 години след първоначалното пускане на играта.

Дори ако сте харесали определена песен от оригиналната трилогия Castlevania NES, има голям шанс тя да е в Super Castlevania IV, както добре. По-късните етапи използват преосмислени версии на тези мелодии, включително тези от първата игра Убиец на вампири, давайки ви здравословна доза носталгия, докато влизате в бърлогата на Дракула. Нашата любима песен трябва да бъде Темата на Саймън, обаче, тъй като неговата пронизителна мелодия и зашеметяващо темпо го правят перфектната фонова музика, докато намалявате някои зловещи същества до необходимия им размер.

Chrono Trigger (1995)

Шедьовърът на Square Enix, Chrono Trigger, издържа изпитанието на времето, като някои я смятат за най-добрата ролева игра, замисляна някога, поради своята сложност история, фино настроена бойна механика и характерния дизайн на героите на Акира Торияма и красивия Ясунори Мицуда резултат. Началният заглавен екран започва с мека, зловеща мелодия, която загатва за по-бомбастична музика по-късно, но в хода на приключението на Кроно чуваме голямо разнообразие от музика. Темата на жабата, например, е стоически като рицаря, но с трагичен оттенък, който загатва за борбите, пред които е изправен след трансформацията си.

Нашата любима музика трябва да включва Magus, може би най-добрият персонаж в играта. За пръв път смятан, че е антагонист, който не иска нищо повече от това да изпрати света в опасност, той е такъв в крайна сметка се разкрива като по-нюансиран герой, който формира неспокоен съюз с останалата част от група. Неговата тема отразява това, като винаги изглежда, че ще достигне точка на кипене, без изобщо да стигне до там.

Star Fox 64 (1997)

Колективното рожба на недооценения велик Хаджиме Вакай (Пикмин, Будител на вятъра, F-Zero X) и легендарния Коджи Кондо, Star Fox 64 OST е бомбастична и драматична музика от космическа опера, която добавя драма към това, което би могло да бъде глупава аркадна игра с говорещи животни. Като се има предвид, че всяка игра продължава само един час, закачливата музика прави преиграването на играта отново и отново по-приятно.

Всяка песен перфектно улавя настроението на мисията и планетата. Класическият Зона 6 резултат предизвиква отчаянието на четирима пилоти на самоубийствена мисия през непрекъснат бараж на флота. Звезден вълк беше перфектният фон за напрегнати битки срещу вашите карикатурно зли съперници. По-бавни песни като Meteo Warp и Аквас улови смъртоносната красота на една галактика, също толкова опасна, колкото силите на Андрос.

Какво задържа Star Fox 64 саундтракът беше неговите MIDI инструменти, които не можеха да отговарят на оркестрирания звук, който Wakai и Kondo се опитваха да постигнат. Но напред към Star Fox Assault – който изписва голяма част от същата музика – и Super Smash Bros. реоркестрации на игрите за Звездна лисица нива и ще откриете, че музиката постига пълния си холивудски потенциал.

Легендата за Зелда: Окарина на времето (1998)

Легендата за Зелда: Окарина на времето често се смята за една от най-великите видеоигри, създавани някога, и докато тази похвала произтича до голяма степен от нейния фантастичен свят дизайн и история за пътуване във времето, би било направо престъпно да се отхвърли приносът на композитора Коджи Кондо към заглавието успех. От момента, в който Линк се събужда като дете и започва да се разхожда из гората Кокири, леката, успокояваща музика зазвучава настроението - то е успокояващо, почти за да скрие факта, че близкият район на Hyrule скоро ще се потопи в тъмнина.

Връчвайки ви окарина, играта ви кара да съживите някои от най-емблематичните теми на поредицата: тази на Zelda, Epona и Saria темите не само издържат изпитанието на времето, но и играят важна роля в играта, докато напредвате в подземията или навигирате в Lost Уудс. Темата на Ганондорф, от друга страна, описва заплашителната опасност на злодея толкова добре, че се появява отново в няколко продължения.

Разбира се, малко неща са по-вълнуващи от зареждането Hyrule Field на Epona като музикалното кресчендо в силен, бумтящ припев, който ви дава увереността, от която се нуждаете, за да победите Ganondorf. Освен, разбира се, за проникване Долината на Герудо, с неговата често ремиксирана музика, предизвикваща въодушевление и опасност, докато сте далеч от дома.

Професионалният скейтър на Тони Хоук (1999)

Пънк рокът и скейтбордът са израснали заедно и Професионалният скейтър на Тони Хоук отразява това, задавайки оптимистичен тон с поп, пънк и ска earworms, които намериха нова аудитория и популярност, която надхвърли играта. С мелодии от аплодирани групи като Suicide Machines, Dead Kennedys и Vandals, играта имаше перфектното саундтрак, който да слушате с часове, докато се опитвате да овладеете своя „McTwist“ или да възпроизведете 900, които сте видели, че г-н Хоук е завършен по телевизията. Една песен дойде да представи THPS културният отпечатък на франчайза повече от който и да е друг: ска пистата на Goldfinger, изпълнена с хорн Супермене толкова безмилостно оптимистичен и закачлив, че е почти невъзможно да се разстроите, когато го слушате. Всички други игри от франчайза включват силни саундтраци, но без Супермен, изглежда, че на всички им липсва нещо.

Halo 2 (2004)

Оригинала ореол ни запозна с подписа на поредицата, тежка като хор тематична песен, а третата игра завърши с емоционален номер на пиано, който предложи това, което смятахме, че е окончателно закриване на историята на Master Chief. Но нито едното не може да се сравни с раздробяването на електрическа китара Halo 2. В началото на играта се запознаваме отново със смъртоносните врагове Ловци на Завета, които обикновено всяват страх в сърцата ни в секундата, когато избухнат на сцената. Но със солото на Steve Vai, което звучеше в ушите ни, имахме увереността да се нахвърлим с пламтящи оръжия. Когато сменим гледните точки и поемем контрола над Арбитъра, музиката придобива оттенък на ужас, изпъстрен с мрачни, трагични моменти, които ни напомнят за невъзможната мисия, която той трябва да изпълни.

Разбира се, геймърите, които са прекарали часове в Halo 2 сватовство, ще запомнят играта толкова много с нейната сърцераздирателна музика от менюто като Платена висока цена и Незабравен. Твърди се, че е наречен „незабравен“, защото композиторът Марти О’Донъл е забравил, че го е записал, докато не излезе Halo 2 почти излязъл, той наистина предизвиква трагедията и паметта на всички хора и измамен Завет, умиращ в безсмислено война. Темата неочаквано се завърна Halo 3 и Halo 4.

Дори противоречивият край на играта беше направен по-поносим от саундтрака. Докато Master Chief изрича известната си реплика „Сър, завършване на тази битка“, партитурите на Марти О’Донъл започват да стават кресчендо и екранът става черен. Феновете ще трябва да чакат три години, за да открият как войната между хората и Завета е стигнала до своя край, като резултатът звъни в ушите им.

Uncharted: Drake’s Fortune (2007)

Серията Uncharted може да се опише като пряк наследник на оригиналните игри Tomb Raider. Музиката на играта обаче е един от малкото елементи, които помогнаха на Нейтън Дрейк да излезе от сянката на Лара Крофт. Неговата тематична песен може да бъде описана само като „епична“. Чувайки го, ние се пренасяме в една от многото красиви, изпълнени със съкровища гледки от поредицата. Състоянието на Дрейк също така знае кога да върне нещата обратно към натрупаното драматично напрежение, особено между престрелките. „Имам лошо предчувствие за това“ дори не започва да описва тези призрачни, иначе тихи секции, където само едно погрешно движение може да накара Нейтън да се свлече в купчина скелети или група хващащи оръжия наемници.

Minecraft: томове алфа и бета (2011–2013)

Това не е твърде смело твърдение Minecraft вероятно нямаше да продаде 200 милиона копия, превръщайки се в втората най-продавана игра на всички времена, освен ако немският композитор C418 не е дал на геймърите успокояващ, но извънземен саундтрак, за да запълни празнотата, докато изследват почти пустата, безкрайна обстановка.

Спокойните сола на пиано създават донякъде меланхолична атмосфера, докато се движите в свят, пълен с уплашени същества и жестоки чудовища. След това оптимистичната електроника ви дава прилив на енергия, като се вслушва повече в настроението на геймърите, които строят блокови сгради и се захващат с хищници в играта с Minecraft модове.

Повечето Minecraft Феновете на OST гравитират към простите класики на първия албум като Муг Сити, Швеция, и Приспивна песен на субуфера. Не заспивайте Том Бета, обаче, тъй като се движи отвъд парчета, които са просто „спокойни“ или „тъжни“ и създава песни като Тасуел и Киото които се чувстват като отделни представления, всяко предизвикващо свой собствен странен нов свят.

Пътуване (2012)

Композиторът Остин Уинтори прекара три години в създаването на саундтрака за Пътуване, и тази отдаденост се отплати в невероятен саундтрак, който беше първият и единствен, номиниран за награда Грами. Уинтори направи челистката Тина Гуо център на саундтрака и каза в ан интервю че играта е „като голям концерт за виолончело, където вие сте солистът, а всички останали инструменти представляват света около вас." В крайна сметка, докато изкачвате планината, виолончелото излиза от оркестъра, за да представлява завършването на вашия пътуване. Освен това саундтракът се променя, за да добави нови инструменти, когато се срещнете с други играчи.

Добавете работата му по Assassin’s Creed Syndicate, Абзу и трилогията Banner Saga, Wintory прави силни аргументи за това, че е най-добрият композитор на игри за последното десетилетие.

Rayman Legends (2013)

Освен ритмичните игри като напр Thumper и Guitar Hero на живо, рядко е да видите разработчик да работи с музиката си директно в механиката на играта си, но точно това направи Ubisoft Montpellier в Rayman Legends. След няколко традиционни етапа на платформинг — всеки пълен със свои собствени безгрижни песни — всеки свят завършва със светкавична последователност на платформиране, зададена на популярна рок или поп песен.

Класики като Черната Бети и Окото на тигъра са пресъздадени със странния хумор на Rayman (последният се играе изцяло на kazoo), докато героят без крайници спринтира към финалната линия и скоковете му са в перфектно време с песните. Сривове на символи, например, иззвъняват, когато Rayman е на път да бъде ударен от топовен изстрел, и това всичко се случва в света на играта, като враговете се присъединяват, за да изнесат концерт, докато се опитват да убият нашия герой. Не бъркайте времето: ще съсипете песента!

BioShock Infinite (2013)

Ако Rayman Legends успя да свърже своя саундтрак с геймплея си по начин, който никоя друга игра не е правила досега, BioShock Infiniteпостигна подобно съчетание на музика и история. От момента, в който Booker DeWitt стъпи в плаващия град Колумбия, той е посрещнат с музика, която все още не съществува. The Beach Boys' Само Господ знае, се пее от бръснарски квартет, въпреки че песента нямаше да бъде написана преди около 50 години. Докато пространствено-времевият континуум продължава да се разпада около Букър, той чува мелодии от групи като Creedence Clearwater Revival и дори от легендите на новата вълна Tears for Fears.

Може би най-запомнящият се момент в цялата игра всъщност може да бъде пропуснат, ако играчите не са достатъчно любопитни. След като влезе в мазето, Букър може да вземе китара и да изпълни Ще бъде ли кръгът неразкъсан? като дует със своята спътница Елизабет. Чувствате емоциите им през високоговорителите и песента ни накара да мислим за това как нейният текст е свързан с вселената или мултивселената седмици след това.

Дете на светлината (2014)

Канадският певец и автор на песни Cœur de pirate създаде вълнуващ саундтрак, който пасва добре на настроението на играта, тежък с меланхолична цигулка и замислени сола на пиано, преди да повиши темпото в битка с перкусии балади. Най-вече действието се развива в портален фантастичен свят и с участието на младо момиче, което отчаяно иска да се върне у дома, за да спаси умиращия си баща и да й попречи зла мащеха, този мрачен обрат в историята за Пепеляшка с насилие и без Чаровния принц блести отчасти благодарение на красивата си музика. Дори когато Аврора придобива сили и приятели, комбинацията от тъга и причудливост ни напомня, че това пътуване не е толкова приятно за нея, колкото за нас.

Транзистор (2014)

Повечето геймъри биха избрали отличното на Дарън Корб Бастион саундтрак за този списък, но за нашите пари, Транзистор представлява най-добрата работа на Корб досега. Вие играете като Ред, певец, чийто глас е бил запечатан в мистериозен меч и който трябва да се бори, за да победи роботизирания интелект, който поглъща жителите на града в себе си. Тъй като не може да говори, Ред може да си тананика заедно с музиката от всяко ниво и ще чуете няколко предишни нейни изпълнения в хода на играта.

Корб описано жанрът на саундтрака като „електронен пост-рок от стария свят“, което всъщност просто се превежда в интензивна киберпънк атмосфера, която съответства на тежкия екшън геймплей и пустия, футуристичен свят. Добавете невероятния глас на певицата Ашли Лин Барет, използван за страхотен ефект в песни като Ние всички ставаме и Гръбначният стълби получавате саундтрак, който си заслужава да слушате отново и отново.

Ори и сляпата гора (2015)

Графичната красота на франчайза Ori е съчетана само с неговия наистина великолепен саундтрак, който е изпълнен от цял оркестър и хор и включва множество солови изпълнения от Aeralie Brighton, Rachel Mellis и Tom Boyd. Хармониите на вокалистите звучат така, сякаш обстановката в гората на играта пее серенада на Ори, докато той напредва в мисията си, със соло изпълнения, често възникващи по време на кътсцени, когато Ори е направил крачка напред в прочистването на дома си от заразяващата болест то.

Освен отличната му производствена стойност, Ори и Сляпата гора саундтракът успява благодарение на обмислената композиция на Гарет Кокър, която създава нов, вълшебно звучаща мелодия за всяка нова област, която срещате, и лайтмотиви, които отразяват повтарящото се герои, които срещате.

Nier: Automata (2017)

Работното време на Nier: Автоматиса придружени от меланхоличен и от време на време весел саундтрак, който съществува предимно на заден план, докато се движите из отворения свят. Песента Лъчи на Светлината има запомняща се и проста мелодия на пиано, която често ще откриете, че си тананикате - тъй като има малко шум, когато сте в играта City Ruins - но финалът няколко нотки от дрънкането се изместват към по-депресиращ тон, който напомня за емоционалното мъчение, което ще изтърпите в хода на игра.

Еми Евънс, вокалистът на много от песните, изследва лингвистиката, за да измисли убедително, фалшив език в играта, Chaos, след това хармонизиран с композираните мелодии на Keiichi Okabe в този фалшив език. Освен че имаше красив глас, Евънс добави автентичност и потапяне в необичайния свят на играта, като създаде и изпя думи, които звучаха така, сякаш бих могъл бъде истински език на далечното бъдеще.

Последните моменти на играта са мястото, където фантастичният саундтрак наистина достига най-високата си точка. Първоначално тиха, мрачна мелодия, Тежестта на света, започва със соло изпълнение, преди да отстъпи място на оркестров химн, с цял хор от гласове, които се присъединяват, докато вървите към трогателния финал на играта. Дори след като 2B и 9S приключиха пътуването си, ние все още искахме да „извикаме силно“.

Персона 5 (2017)

Джазовите саундтраци на Persona са много любими на аудиофилите на видеоигрите и Персона 5 OST е пълен с енергична музика, която ви насърчава „Събуди се, стани, излез оттам“. Композиторът Shoji Meguro често използва електрическо пиано и китара в музиката на играта, добавяйки синтезиран тон, който кара ежедневната рутина на вашия герой в Токио да се чувства също толкова вълнуваща, колкото и Метавселена.

Акцентите в саундтрака идват от певицата Lyn Inaizumi, която изпълнява дузина поп / R&B песни, които ще останат в мозъка ви и ще ви накарат да ги тананикате добре, след като победите играта. Те се появяват както като вокални, така и като инструментални версии в зависимост от времето на деня, което е чист щрих. Плюс това, играта дори добавя текстове към част от бойната музика, избор, който малко други игри са били достатъчно смели да опитат.

Селесте (2018)

Селестее предизвикателна игра не само по отношение на геймплея, но и по темата. Саундтракът е в крак с тона, зададен от играта, изпълнявайки двойна функция като фонова музика и звуков дизайн. Следя перфектно вашите събития, СелестеСаундтракът на е почти като герой в играта, който остава с вас по време на дългото и често самотно пътуване до планината Селесте.

Освен това, СелестеСаундтракът на играта перфектно огъва настроението на играта според нейната воля, с отварянето Първи стъпки предлагайки обнадеждаващ тон в ранните моменти на играта и песни като Отражение предлагайки по-дълбок, по-методичен тон, докато вашето физическо и психологическо пътуване продължава към по-тъмно място.

Селесте също има нива „B-Side“ с повишена трудност и бързи ремикси на темите на оригиналното ниво. Въпреки че всички са трипови и вдигат адреналин по свой начин, Отражение (смес от центъра на Земята) е невероятна открояваща се песен, с несъгласуваното скандиране, отразяващо абсурдно смъртоносната среда, в която вашият герой продължава да се гмурка с главата напред.

Super Smash Bros. Ultimate (2018)

Super Smash Bros. Ultimate помогна на Nintendo да трансформира Nintendo Switch в най-големия и непрактичен MP3 плейър на всички времена. Играчите могат да получат достъп до над 30 часа оригинални песни и ремикси от огромно разнообразие от франчайзи на видеоигри от менюто за звуци на играта и през нейните 100+ етапа. Играта ви позволява слушам към любимите си франчайзи и създавайте персонализирани плейлисти. Или просто изберете разбъркване и изживейте отново някои от най-добрите музикални видеоигри в историята, включително композиции от няколко от другите ни най-добри избори за всички времена.

The Smash Bros. поредицата донесе забавна комбинация от стари класики и свежи оркестрации, които феновете харесаха. Като с Star Fox 64, Nintendo използва музикална технология и звукови библиотеки, за да ремиксира изцяло MIDI саундтраците. Тази щателна работа донесе нов поглед върху музиката от франчайзи като Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid и Kirby. Друго забавно завъртане е, че новите DLC герои, като Жокера в Персона 5, вземете тяхната тематична музика.

Doom Eternal (2020)

Игрите Doom често се сравняват с корица на хеви метъл албум, само за игра. Разбира се, хеви метъл саундтрак винаги е присъствал в поредицата, но едва след рестартирането през 2016 г. наистина ли усети влиянието на музиката върху играта. Композиран от Мик Гордън, този саундтрак динамично се адаптира към това колко силно рипвате и разкъсване през демоничните орди, за да подчертае перфектно всеки изстрел от пушка и картечен снаряд уволнен. Резултатът е извинително прекален метъл и макар да изглежда почти клише във всеки друг контекст, той отговаря на бруталността на Doom Eternalперфектно.

Музиката е толкова отзивчива, че всъщност се превръща в механика в самата игра. Както беше отбелязано, колкото по-силно убивате, толкова по-силно бият китарите и барабаните, но също така ви подсказва кога определени способности са готови, когато се появяват нови демони или когато здравето ви е ниско. За съжаление Мик се скара с разработчиците след стартирането на тази игра, така че това може да е последната игра, в която можем да се насладим на неговите демонични музикални таланти.

Почетни споменавания

NES е в домакинствата повече от 35 години, така че нашият списък с топ 20 не обхваща всяка година. Тъй като има толкова много страхотни саундтраци, ние изброяваме нашите подгласници тук. Струва си да ги слушате, дори и да не са попаднали в топ 20.

• Светът на Супер Марио (1990) от Коджи Кондо
• Земен (1994) от Keiichi Suzuki и Hirokazu Tanaka
• Final Fantasy VI (1994) от Нобуо Уемацу
• Тайната на Мана (1994) от Хироки Кикута
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kong’s Quest (1995) от Дейвид Уайз
• Банджо-казуи (1998) от Грант Кирхоуп
• Хроно кръст (1999) от Ясунори Мицуда
• Final Fantasy VIII (1999) от Нобуо Уемацу
• Супер Марио Съншайн (2002) от Коджи Кондо
• The Legend of Zelda: The Wind Waker (2003) от Кента Нагата, Хаджиме Вакай, Тору Минегиши и Коджи Кондо
• Галактика Супер Марио (2007) от Махито Йокота и Коджи Кондо
• Персона 4 (2008) от Shoji Meguro
• Assassin’s Creed 2 (2009) от Джеспър Кид
• Halo 3: ODST (2009) от Мартин О’Донъл и Мартин Салватори
• Бастион (2011) от Дарън Корб
• Sonic Generations (2011) от Jun Senoue
• Животът е странен (2015) от Джонатан Морали
• Undertale (2015) от Тоби Фокс
• Hue (2016) от Алкис Ливатинос
• Бог на войната (2018) от Беър Маккрийри

Препоръки на редакторите

• Най-добрите предстоящи игри за Xbox Series X: 2023 г. и след това
• Най-добрите предстоящи игри за Nintendo Switch: 2023, 2024 и след това
• Всяка игра Mario Kart е класирана от най-добрата към най-лошата
• Най-добрите герои от Final Fantasy на всички времена
• Най-добрите игри за един играч