في حين أن الجزء الأكبر من مسلسل The Last of Us المقتبس من HBO يعيد سرد قصة اللعبة الأولى، إلا أن الحلقة 7 من The Last of Us تمثل استثناءً خاصًا. هذا لأنه يغوص في منطقة DLC لجلب The Last of Us: Left Behind إلى الشاشة الصغيرة ويمنح Ellie التي تلعب دورها Bella Ramsey ساعة للتألق.
Left Behind هي توسعة لعام 2014 للعبة The Last of Us والتي يمكن شراؤها لاحقًا كإصدار مستقل. تدور أحداث الفيلم في منتصف لعبة The Last of Us، حيث تبحث Ellie عن الإمدادات الطبية لجويل في مركز تجاري مهجور في كولورادو. يعمل هذا الإعداد كقصة إطارية، حيث أن الجزء الأكبر من اللعبة عبارة عن فلاش باك قابل للتشغيل. في هذا الفيلم، يمكننا أن نرى جزءًا من حياة إيلي قبل أن تقابل جويل، بينما تستكشف مركزًا تجاريًا آخر مع صديقتها وحبها الناشئ، رايلي. لقد كان ذلك فصلًا مهمًا في السلسلة، حيث أكد الهوية الجنسية لـ Ellie، ولكنه أيضًا لحظة مهمة للألعاب بشكل عام. لم يتم تصوير العلاقات المثلية بشكل عام في ألعاب الفيديو AAA في عام 2014، ولم تكن فكرة القبلة الرقيقة بين امرأتين معروفة بشكل خاص.
يعد الموسم الأول من The Last of Us على شبكة HBO أحد أفضل ألعاب الفيديو المعدلة على الإطلاق، حتى لو لم يكن مثاليًا. سواء كنت تعتقد أن السمعة الرديئة لتعديلات ألعاب الفيديو لها ما يبررها أم لا، فإن هذه الحلقات القليلة الأولى من السلسلة هي بمثابة الأمثلة الأولى لكيفية تكييف اللعبة بشكل صحيح. على هذا النحو، من المفيد تفصيل ما يمكن أن تتعلمه تعديلات ألعاب الفيديو الأخرى من The Last of Us.
في منتصف الموسم الأول، لعبت خمسة عوامل دورًا مهمًا في نجاح The Last of Us المستمر على شبكة HBO. ولحسن الحظ، فهي جميعها عناصر يمكن أن تتعلم منها تعديلات ألعاب الفيديو الأخرى، حتى لو كانت تعتمد على عنوان IP بنبرة مختلفة تمامًا. إذا كانت جودة هذا العرض تشير إلى أي شيء، فإن تعديلات ألعاب الفيديو لها مستقبل مشرق.
أكون مخلصا
يبدو أن هذا أمر بديهي، لكنه شيء لا تفهمه الكثير من الأفلام والبرامج التلفزيونية المبنية على الألعاب بشكل صحيح. حتى الأفلام الناجحة مثل أفلام Sonic the Hedgehog يبدو أنها تشعر بالخجل قليلاً من مصدر المادة عندما تجلب شخصيات ألعاب الفيديو إلى "العالم الحقيقي". ال تعمل سلسلة Last of Us ببراعة لأنها تستغل نقاط قوة المادة المصدر، وتتكيف بدقة مع القصة التي نالت استحسان النقاد بالفعل باحترام. ونتيجة لذلك، فإن القصة العظيمة لا تزال عظيمة.
إن The Last of Us من إنتاج HBO ليس تعديلًا مباشرًا بنسبة 1:1 (سنتحدث عن ذلك لاحقًا)، لكنه لا يزال بلا أدنى شك نسخة تلفزيونية من قصة لعبة الفيديو وحتى طريقة اللعب في بعض الأجزاء. يُظهر هذا الإخلاص احترامًا للعبة ومن المرجح أن يجذب المشجعين إلى الإبداع وأي انحرافات محتملة قد يحدثها. للأسف، يبدو أن العديد من تعديلات ألعاب الفيديو تشعر بالحرج من المادة المصدر، وهو ما يظهر في جودة المنتج النهائي واستقبال المعجبين له.
تحسين المواد المصدر
تعاني صناعة ألعاب الفيديو من حمى جديدة. في حين أن فكرة إعادة لعبة كلاسيكية ليست بالأمر الجديد (انظر شيئًا قديمًا مثل لعبة Super Mario All-Stars التي صدرت عام 1993)، إننا نشهد حاليًا موجة من عمليات إعادة الإنتاج حيث يقوم المطورون بإعادة النظر في بعض أفضل الألعاب في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وَرَاءَ. في العام الماضي حصلنا على الجزء الأول من The Last of Us وCrisis Core: Final Fantasy Reunion، بينما سيشهد عام 2023 إعادة كاملة لألعاب مثل Resident Evil 4 في أعقاب Dead Space. مثل Dragon: Ishin، Advance Wars 1+2: Re-boot Camp، Silent Hill 2، System Shock... يبدو أن القائمة تكبر مع مرور كل شهر.
مع وجود العديد من الإصدارات الجديدة التي تملأ تقويم إصدار اللعبة لعام 2023، أجد نفسي أطرح سؤالاً بسيطًا: لماذا؟ هذا ليس سؤالًا ساخرًا موجهًا إلى المفهوم العام لإعادة الإنتاج، ولكنه بالأحرى سؤال يستحق طرحه على مستوى المشروع الفردي. لماذا يعتبر عام 2023 اللحظة المناسبة لإعادة تشغيل المسلسل؟ ما الذي ستفعله هذه النسخة الجديدة لتعميق فهمي للعبة الأصلية؟ هل الرسومات الأكثر حداثة كافية لتبرير إعادة النظر في لعبة عمرها 15 عامًا ولا تزال تلعب بشكل جيد وفقًا لمعايير اليوم، أم أنه كان من الأفضل إنفاق هذا الوقت والمال للمضي قدمًا؟
