"من المهم إظهار وإثارة المشاعر الحقيقية والأصيلة من خلال موسيقاك."
إن مجرد أنك لم تعد عضوًا في مجموعة جعلت العديد من الأغاني التي كتبتها وأدتها مشهورة ليس سببًا لذلك لا استمر في تنفيذها بنفسك. اعترف ريتش روبنسون، عازف الجيتار المؤسس لفرقة The Black Crowes الأسطورية التي أصبحت الآن في طي النسيان لم يمض وقت طويل بعد أن بدأ مهنة منفردة بشكل جدي - ثم قرر أن يأخذها خطوة واحدة إضافي.
"فكرت عندما قمنا بجولة مع The Dead بعد وفاة جيري [جارسيا]. "أطلقوا عليه اسم Furthur، حيث خرج بوب وير وكل هؤلاء الأشخاص وقاموا بتشغيل كل أغاني Grateful Dead تلك،" روى روبنسون لـ Digital Trends. "ثم فكرت في شركة Dead & Company، وكيف فعلوا ذلك. "ثم فكرت في أننا نلعب مع جيمي بيج، ونقدم ما في وسعنا إلى ليد زيبلين والرجل الذي كتب كل تلك الأغاني."
كانت الخطوة المنطقية التالية في ذهن روبنسون هي تشكيل فرقة كاملة معًا، وهكذا ولد زي جديد أطلق عليه بذكاء اسم The Magpie Salute. قام روبنسون بتجنيد بعض إخوته السابقين في عائلة كرو للاحتفاظ بالمواد التي عاش وتنفس من أجلها سنوات من العيش والركل - أي عازف الجيتار مارك فورد، وعازف لوحة المفاتيح إدي هارش، وعازف القيثارة سفين بيبيين.
أكد روبنسون: "أول شخص اتصلت به كان مارك ثم كان إد، وكانا كلاهما في الداخل". "كلما لعبت أكثر وكلما فعلت ذلك، أدركت كم هي هدية أن تكون لديك هذه العلاقة والتفاعل الموسيقي مع هؤلاء الأشخاص - الأشخاص الذين تعجبهم - وما يجلبونه إلى موسيقاك."
بدأ فريق Magpies التدرب في منطقة Woodstock، NY، في Applehead Recording، وفي النهاية تم اللعب أمام البث المباشر. جمهور مشابه للطريقة التي فعلها ليفون هيلم، المغني وعازف الدرامز الراحل في فرقة The Band، لسنوات مع أغنيته Midnight نزهات. أدى ذلك إلى تسجيل البث المباشر الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا بالكامل تقريبًا تحية العقعق ، صدر اليوم بتنسيقات مختلفة عبر Eagle Rock. (للأسف، توفي هارش في نوفمبر، على الرغم من أنه تمكن من اللعب مع مجموعة Magpie الجماعية على الهواء مباشرة، وقد ظهر في الألبوم الأخير.)
مباشرة خارج البوابة، مع مسار الاستوديو الوحيد، الإغفال، أخاديد Magpie Salute مثل أفضل أساتذة المربى. يخلق الألبوم أجواءً مشابهة للنوع المتأصل في فرقة Allman Brothers Band في فيلمور إيست، مقتطفات من ازدحام الاستوديو على ديريك ودومينو جلسات ليلى، والآلات الموسيقية الارتجالية الموسعة لجورج هاريسون كل الأشياء يجب أن تمر، والتي تُعرف بشكل جماعي باسم مربى التفاح.
قال روبنسون متعجبًا: "لقد كان اجتماعنا جميعًا بهذه الطريقة عميقًا ومؤثرًا وإيجابيًا". "وعندها بدأت أفكر: كيف يمكننا أن نجعل هذا يحدث باستمرار؟ كيف يمكننا أن نفعل هذا أكثر من ذلك؟
الإجابة: عد إلى الطريق ووجه تحية Magpie Salute مباشرةً إلى الأشخاص الذين أوصلوهم إلى هناك في المقام الأول. تحدثت Digital Trends مع Robinson قبل أن تبدأ الجولة رحلة كاملة لمناقشة تعريف الموسيقى "الحقيقية"، ولماذا يحظى الفينيل بالاحترام، والقيمة المستمرة للتجربة الحية.
الاتجاهات الرقمية: هل تشعر أن ما تقومون بإنشائه باستخدام The Magpie Salute يحمل الوشاح؟ لنمط معين من الموسيقى التي نشأت على عزفها وترغب الآن في مشاركتها مع جيل جديد منه المستمعين؟
ريتش روبنسون: انظر، الموسيقى الجيدة هي الموسيقى الجيدة. اعتدت أن أشاهد لقطات وودي جوثري وهو يتجول حاملاً عبارة "هذه الآلة تقتل الفاشيين" على شاشته الجيتار، ويبدو أن هذا الجزء من العالم يستيقظ الآن على ما يعتبر "حقيقيًا" موسيقى.
في النهاية، أعتقد أن ما نقوم به هو موسيقى حقيقية يمكن للأشخاص لمسها والتفاعل معها، وهي أكثر أهمية الآن من أي وقت مضى. من المهم إظهار وإثارة المشاعر الحقيقية والأصيلة في الموسيقى. والآن، موسيقى البوب في أسوأ حالاتها. إنه أسوأ مما كان عليه في أي وقت مضى. يعتقد الناس أن التكنولوجيا هي ما تحتاجه لدفع الموسيقى إلى الأمام، لكن هذا هراء. إن ما تبدو عليه تسجيلات البوب هذه الآن يشبه ألعاب الفيديو.
لا أعتقد أن التكنولوجيا يجب أن تحل محل الشعور. وينبغي استخدامه لتعزيز الموسيقى. على سبيل المثال، يمكنك استخدام اثنين من مكبرات الصوت للحصول على صوت تأخير أكثر سمكًا مع جيتارك، وهذا شيء حقيقي. تلك أصوات حقيقية.
يعد تشغيل غناءك من خلال AutoTune أمرًا غير إنساني. الجميع يغني بشكل مسطح قليلاً، وحاد قليلاً.
شكرًا. إنها موسيقى حقيقية يصنعها أناس حقيقيون، ثآليل وكل شيء. إنه للإنسان أن يسرع قليلاً، أو يبطئ قليلاً. تكميم كل شيء هو لا بشر. وتشغيل غناءك من خلال AutoTune أمر غير إنساني. الجميع يغني بشكل مسطح قليلاً، وحاد قليلاً.
لم يزعج أحدًا أبدًا عندما غنى روبرت بلانت [من ليد زيبلين] بهذه الطريقة - أو ستيف ماريوت [من وجوه صغيرة وفطيرة متواضعة]، أو ميك جاغر [من فرقة رولينج ستونز]، أو رود ستيوارت، أو أي من هؤلاء شباب. غنى الجميع حول مفتاح نسبي. لم يتم ذلك في Pro Tools. يبدو هذا غير طبيعي، لأنه ليس ما اعتادت عليه أجسادنا.
بالنسبة لأذنك، ما هي أكثر التسجيلات أو الفنانين "حقيقية"، في الماضي أو الحاضر؟
الأمر هو أنه يمكنك التحدث عن كونك رجعيًا وأنك تحب موسيقى الستينيات والسبعينيات "فقط"، لكنها كانت نقية على الأقل. لكن هناك نكون الفرق تفعل ذلك الآن أيضًا، مثل ويلكو، وبعض الفرق الموسيقية تحت الأرض من نيويورك. تعجبني تسجيلات Grizzly Bear تلك، كما أن Durand Jones & The Indications رائعة جدًا. هؤلاء هم الأشخاص الذين يصنعون موسيقى رائعة حقًا.
ما هي أفضل طريقة للاستماع إلى موسيقى Magpie؟ هل ما زلت من محبي الفينيل؟ هل ما زال ذلك مهمًا بالنسبة لك؟
حسنًا، الفينيل هو أكثر من مجرد عملية. إنه ليس مناسبًا، لكن يبدو أن الناس يكنون له احترامًا أكبر. في الواقع، الأشخاص الذين يستمعون إلى الفينيل يأخذون الوقت الكافي للذهاب إلى المتجر وشرائه، أو الاتصال بالإنترنت وطلبه. ومع ذلك، يتعين عليك فك غلافه، والذهاب إلى القرص الدوار، ورفع الإبرة، ووضع الشيء عليه. هناك استجابة ملموسة لذلك، ثم أنت يستمع إليها.
تحية العقعق "الإغفال"
يمكن أن يكون أمرًا رائعًا، وعليك أن تستمع إليه بيقظة، لأنه لا يدوم طويلًا. عليك أن تنهض وتغيره.
صحيح، عليك أن تتفاعل معه. إنها ليست تجربة سلبية.
عليك أن تتفاعل معها، نعم. لدينا الكثير من الاحترام لشيء يتعين علينا العمل من أجله.
أنا معك في ذلك. أعتقد أيضًا أنها تساعد في تكوين علاقة أعمق مع الموسيقى نفسها.
ونأمل أن نستمر في السير على هذا الطريق. قرأت هذا المقال عن الأشخاص الذين يشترون الموسيقى على Apple Music، ويعتقدون أنهم يمتلكونها. ولكن إذا كانت هناك مشكلة بطريقة أو بأخرى، فيمكنهم إغلاق جميع أغراضك. يمكنهم فقط الضغط على المفتاح والذهاب، "كلا!" (يضحك)
أحب امتلاك موسيقاي، وليس مجرد استئجارها. ليس لدي مشكلة في "التصويت" بالدولار الذي أمتلكه، هكذا أحب أن أصف الأمر.
أعتقد أن المزيد والمزيد من الناس سيبدأون في فهم ذلك. يجب أن يكون هناك تبادل - أو تبادل افتراضي، عندما يكون رقميًا - لأن شخصًا ما هو في نهاية المطاف لا أنت تملك كل هذا
إذا كنت تملك سجلاً، فأنت ملك سجل. ويمكنك الاستماع إليها في أي وقت تريد.
وسواء اخترت ذلك أم لا، إذا قام شخص ما بإزالة صورك من هاتفك أو جهاز الكمبيوتر الخاص بك وتم تخزينها في هذا "العالم غير العالمي" الغريب، فمن يملكها إذا لم تدفع فاتورة iCloud الخاصة بك؟ هل سيقطعون وصولك إلى جميع صورك؟ ثم يصبح الأمر نقاشًا معقدًا حول ما يملكه المرء، وما هو شكل هذا العالم الرقمي حقًا؟ أعتقد أنه مجرد غيوم كل شيء.
هذا هو الأمر يا رجل - إذا كنت تمتلك سجلاً، فأنت كذلك ملك سجل. ويمكنك الاستماع إليها في أي وقت تريد.
حقيقي. بمجرد أن بدأت الراحة تتفوق على قيمة الفن نفسه، خرجت الكثير من الأشياء المتعلقة بهذه الفكرة من النافذة. إن الوصول الفوري إلى جميع أنواع الفن - الموسيقى والأفلام واللوحات الفنية، وأي شيء آخر - قد قلل من قيمتها بالفعل.
ويمكنك أن ترى ذلك في عدم احترام التاريخ. هناك من يفكر الآن في النظر إلى موناليزا على هاتفك هو نفس الشعور بالوقوف أمامه شخصيًا. لكن إذا سافرت بالطائرة إلى أوروبا أو باريس، وذهبت إلى تلك المتاحف وشاهدت شخصيًا هذه الأعمال الفنية المذهلة، كانت هناك رحلة أخذتك إلى هناك. لم يكن الأمر مثل ركوب قارب عبر المحيط لعدة أشهر والاضطرار إلى السير للوصول إلى هناك (يضحك كلاهما)، ولكن مع ذلك، كانت هناك عملية لذلك. لذلك، ستحترم ذلك أكثر، بدلًا من القول: "أوه، لا أحتاج إلى رؤية ذلك شخصيًا. أستطيع أن أرى ذلك على هاتفي." هناك نوع من الانفصال الغريب هناك.
إنها تجربة مختلفة تمامًا. يمكنك التواصل معه بطريقة مختلفة كثيرًا.
وإذا اتبعت هذا التسلسل الفكري، نظرًا لسهولة الوصول إلى هذه الأشياء، فسيعود الأمر إلى سبب كون الاستماع إلى الفينيل منطقيًا بالفعل، لأنه لديك احترام له.
هل تعتقد أن هذا هو السبب في أن تجربة مشاهدة الفرق الموسيقية تؤدي عروضها الحية أصبحت أكثر أهمية من أي وقت مضى؟ هل هذه هي أفضل طريقة فعلية للجميع للاتصال الآن؟
إنه كذلك، وهو أمر مدهش - عندما يرتبط كل شيء، لا يوجد شيء أفضل. الجميع في هذا المبنى معًا. أنا دائما أشبهها بالعجلة. هناك المحور، وهو الموسيقى، ثم هناك المتحدث، حيث يشاهده الجميع هناك، ونحن جميعًا نجتمع معًا لأسباب مختلفة. هناك أعضاء في الفرقة على خشبة المسرح يعزفونها والأشخاص من الجمهور يقدرونها، ولكننا جميعًا جزء من العجلة. نحن جميعًا متواجدون من أجل هذا المحور الوحيد الذي يجعل هذا الأمر برمته يعمل.
أعتقد أنه عندما يأتي الناس ويشاهدون هذه الفرقة، فإنهم يتابعون هذه الموسيقى ويتغذىون من الفرقة، والفرقة تتغذى من الناس. وعندما يشعر الناس بالملل والتحقق من سخيفهم فيسبوك أو يحاولون تصويره، يصبح الأمر أكثر مع الأخذ، بدلاً من تجربة.
ولكن هناك هذا العنصر المذهل هناك. يمكنك الجلوس في هذا الجمهور و يكون هناك، والأمر يتعلق حقًا بالتواجد. أو رأيته أحيانًا حيث يقول أحدهم: "أوه، لقد قام فلان بقص شعره". إلى ماذا ينظر هؤلاء الناس؟ هل هم غير مهتمين لدرجة أنهم يريدون فقط سماع جوقة الأغنية التي يحبونها؟ ألا يستطيعون فتح عقولهم لشيء أعظم؟
إنهم في عداد المفقودين. إنهم يفضلون أخذ هذه التجربة إلى المنزل ومشاركتها مع أشخاص آخرين، ويكون الجميع في دائرتهم شاهد هذا على هاتف صغير سيئ به مكبرات صوت سيئة وشاشة صغيرة، بدلاً من أن تكون في لحظة.
لقد كتبت أو شاركت في كتابة الكثير من مواد Black Crowes الشهيرة. هل تشعر أنك الآن قادر على أخذ الأغاني من هذا القانون وتحويلها إلى حيوانات حية مختلفة، بعد مرور 15 إلى 20 عامًا على تسجيلها لأول مرة؟
نعم. لدينا جميعًا هذه السنوات من الخبرة وما مررنا به جميعًا في حياتنا، وكيف كانت الموسيقى معنا طوال حياتنا - لكنها تتغير. أنت شاب ومتغطرس وسعيد، ثم تمر بهذه التجارب ويكون لديك أطفال وتؤسس عائلة، ويطلق بعض الأشخاص، ويعاني بعض الأشخاص من ضغوط إضافية.
ومن الواضح أننا نجلب كل هذه الخبرة، ناهيك عن حقيقة أننا وصلنا إلى تشغيل الموسيقى من أجلها 20 أو 25 عامًا - أو أكثر - وقد أضفنا هذا العنصر إلى ما نقوم به، لذلك أعتقد أنه يتحدث حقًا الذي - التي. ما هو ثابت في منظورك للموسيقى، وكيف يعمل ذلك في الداخل والخارج، هو ما يثير الاهتمام حقًا.
