منذ ما يقرب من 25 عامًا، لا تزال Radiohead هي أحدث شيء في الموسيقى الشعبية.
ربما لا يمكنك الحصول على تذاكر لعرض Radiohead. تبيع الفرقة الأسطورية، التي تقوم الآن بجولات نادرة تقريبًا كما تصدر ألبومات الاستوديو (كل 5 سنوات تقريبًا)، معظم العروض الأمريكية في غضون ثوانٍ. ولكن إذا كنت محظوظًا بما فيه الكفاية للحصول على تذكرة في حضنك - كما فعلت في محطة راديوهيد الأخيرة في مركز مودا في بورتلاند - فسوف ترى أداء حديث لفن البوب روك الذي لا يزال يستحق سمعة الفرقة باعتبارها واحدة من المجموعات الموسيقية الأكثر ابتكارًا على الإطلاق وقت.
الجلوس في جناح خاص من الدرجة الثانية - وهو عرض باهظ الثمن مقسم بين أكثر من عشرة أصدقاء عازمًا على عدم تفويت الفرصة - لقد شاهدت فرقة لا تزال آمنة في حالتها المميزة حالة إله الصخور. مزيج صاخب من الأضواء المذهلة (شبكة العنكبوت من الأشعة البيضاء الكريستالية التي بدأت المجموعة هي رؤية لا تزال محفورة في ذهني)، والصور الموسيقية الغامضة، و تفسيرات تقشعر لها الأبدان لأعمالهم المبتكرة الممزوجة بأحلام اليقظة الجديدة، هذه الجولة الأخيرة تعمل مرة أخرى على ترسيخ راديوهيد باعتباره الملوك الحاكمين لأحدث التقنيات صوت. ويتجلى ذلك بشكل خاص في عروضهم الحية، فهم أساطير في عصرهم؛ شيء مثل فرقة بينك فلويد الحديثة، ولكن مع نبض موسيقى البانك روك. وبعد مرور ما يقرب من 25 عامًا، لا تزال هذه الموسيقى هي الأحدث في الموسيقى الشعبية.
ثورة "الطفل أ".
جاءت مقدمتي لراديوهيد مع إصدار الألبوم الناجح عام 1995، الانحناءات. المتابعة الرائعة لظهورهم البسيط لأول مرة، بابلو عسل, الانحناءات لم يكن أقل من علامة فارقة في خريطة طريق موسيقى الروك البديلة سريعة التوسع، حيث قطع الضجيج بمجموعة كبيرة من الألحان الطنانة المجمعة مع مقاطع صوتية جميلة و أشرطة فيديو مثيرة للاهتمام.
الإصدار التالي للفرقة، والذي أطلق عليه اسم الألبوم الاختراقي، كان في عام 1997 موافق الكمبيوتر. لقد استغرق الأمر كل الجمال والاستقرار النسبي للصخور الانحناءات وهرستها في الخلاط، ومزجت نشازًا من الأشرطة الإلكترونية مع تمزيق خطوط الجيتار وكلمات وجودية لإنشاء قطعة كبيرة تجريبية من موسيقى الروك آند رول الهجينة. يصل الألبوم إلى ذروته في العزف المنفرد على الجيتار البدائي لعازف الجيتار جوني غرينوود والذي يقسم وسط الجمال المخادع. المذعور ذكري المظهر - لا يزال عنصرًا أساسيًا في قائمة الأغاني الحية لراديوهيد، ولا يزال صادمًا في كل مرة.
ثم، دون سابق إنذار، قام Radiohead بالضغط على زر إعادة الضبط.
إنهم أساطير في زمنهم؛ بينك فلويد الحديث مع نبض موسيقى الروك البانك.
بعد ثلاث سنوات من الدخول والخروج من الاستوديو، حيث ورد أن المغني توم يورك كان يعاني من الاكتئاب وحصار الكتابة، هذه القطعة المكونة من خمس قطع وثلاثة جيتار أصدرت فرقة الروك ألبومًا خاليًا تمامًا من الأوتار الستة - وهو تفكيك لموسيقاهم أكثر ملاءمة للقاعات المدرسية لعلماء الموسيقى من الراديو المحلي محطة.
تم انتقاؤها من عشرات الأغاني، وتقسيمها إلى إصدارين من الاستوديو (2000 كيد أ، و 2001 فاقد الذاكرة)، العمل من راديوهيد كيد أ تمثل هذه الفترة إحدى أكبر النقاط الانتقالية لأي فرقة في تاريخ موسيقى الروك. يمكنك التفكير في الأمر بمصطلحات البيتلز: إذا موافق الكمبيوتر كان راديوهيد مسدس، ثم كيد أ كان لهم الرقيب. الفلفل. فقط في هذا الإصدار، الرقيب. الفلفل يتاجر بالجيتار والباس والطبول مقابل عربة تسوق من آلات المزج وآلات الطبول.
بعد الإصدار، حدث أمران مفاجئان: أولاً، كيد أ حقق نجاحًا كبيرًا، حيث وصل إلى المركز الأول في كل من قوائم بيلبورد في المملكة المتحدة والولايات المتحدة وجذب سيلًا كبيرًا من المعجبين الجدد، من مغني الجاز وعشاق الموسيقى، إلى محبي موسيقى البوب والرافدين. ثانيًا، على عكس فرقة البيتلز، التي تراجعت إلى الاستوديو لتنمية صوتها المخدر، استحوذت فرقة Radiohead تقريبًا على كل قطعة من الموسيقى. كيد أأحجية الصور المقطوعة - من أبسط خط مركب إلى التأثير الصوتي الأكثر تعقيدًا - على الطريق للقيام بجولة في الملعب. وعملت بشكل جميل.
بالنسبة لي (جنبًا إلى جنب مع العديد من نقاد موسيقى الروك الأكثر احترامًا في العالم)، تغير كل شيء مع كيد أ، والجولة اللاحقة. كان أول عرض لي في راديوهيد هو محطتهم في عام 2001 في ولاية واشنطن الشهيرة مدرج الخانق. عندما غربت الشمس وظهر القمر مبكرًا خلفها، اعتلى راديوهيد المسرح وغير الموسيقى الحية بالنسبة لي إلى الأبد.
كان عرضهم المسرحي آنذاك (ولا يزال) عبارة عن تحالف متعالٍ من الضوء والصوت، يمزج بين التسجيلات المسجلة مسبقًا وجدران الموسيقى. آلات المزج، والاختيار الدقيق للعتاد، والطاقة الحية آكلة اللحوم التي تعيد بناء الجوانب المتألقة المعقدة من صوت الاستوديو. ممزوج بالحضور الحي المثير لتوم يورك الشرير وجوني غرينوود البري والبقية منهم، طورت الفرقة تجربة موسيقى الروك التي تقف مع بعض من أعظم الفرق على الإطلاق التي تزين المسرح.
وبعد مرور ستة عشر عامًا، ما زالوا يفعلون ذلك.
أعقاب
منذ كيد أ، أصدرت Radiohead أربعة ألبومات استوديو فقط، بما في ذلك تحفة الروك/الإلكترونيكا الهجينة لعام 2008، في قوس قزحالتي اشتهرت بها الفرقة أطلقوا سراح أنفسهم، والعام الماضي بركة على شكل قمر، مجموعة كئيبة من المفروشات الموسيقية الأثيرية (بصرف النظر عن الشغب حرق الساحرة) التي تتناسب بشكل مريح مع مجموعتهم الصوتية. ومع ذلك، في حين انغمس الأعضاء في العديد من المشاريع الجانبية في السنوات الأخيرة (تولى غرينوود هذا المشروع التأليف الأوركسترالي) ، استمرت العروض المسرحية لـ Radiohead في التقدم، مضيفة المزيد من المساعدات البصرية المتقنة، وأساليب جديدة للصوت التسليم، وسلسلة دائمة من الأغاني المتصلة، حتى أصبح كل عرض بمثابة عملاق واحد تعبير.
تتلاءم المفروشات الموسيقية الأثيرية الكئيبة في A Moon Shaped Pool بشكل مريح مع الكولاج الصوتي.
كما رأيت من مكاني في منتصف المسرح فوق الجمهور الواقف، عزز أداء Radiohead الأخير (الرابع لي) مدى ابتكارهم، ومدى حداثة صوتهم. بدأ العرض مع الفرقة محجوبة في أعمدة من الضوء الأبيض الصارخ، مثل حصن العزلة المكهرب، زقزقة اللحن الجديد احلام اليقظة يسحب الجمهور إلى الكهف الصوتي الغريب. للمضي قدمًا، استمر الصوت في التطور إلى أداء حاد ومتعرج - مثل موسيقى الروك أند رول كما سمعتها من قبل، بما في ذلك النسخة الجامحة والخام من أسماك غريبة نحو النهاية التي بدت وكأنها ستنفجر عند اللحامات.
تحولت الشاشة الضخمة خلفهم إلى إسقاطات عشوائية، بدءًا من اللقطات المقطوعة للحشد وأعضاء الفرقة، إلى تصميمات الإضاءة الساحرة التي تناسب شبكية العين. من خلال مجموعة من الأغاني التي تم سحبها بعناية من كتالوجها، بدا أن الفرقة تتمتع بمتعة أكبر من أي وقت مضى. وقد تم التأكيد على ذلك من خلال قرارهم بالإضافة زحف، أغنيتهم الأولى الناجحة والتي تم التخلي عنها سابقًا ، كظهور نهائي. وجاءت تلك العودة المظفرة في أعقاب اصطدام رائع بين أجراس التسعينيات الفوارة لا مفاجآت مع الأوتار الغاضبة لعام 2016 حرق الساحرة, مزج عقدين من فن البوب بسهولة في انفجار واحد.
وهذا ما يفعلونه بشكل أفضل من أي فرقة أخرى رأيتها. على عكس العروض التي يقدمها العديد من معاصريهم من موسيقى الروك الكهربائية، فإن عرض Radiohead ليس مجرد نسخة حية لأغانيهم أو زواج رائع بين الصوت والضوء. في تلك الليلة تم منحنا إبداعًا جديدًا، حيث تم نسج الأغاني داخل وخارج بعضها البعض مثل الأغاني الرائعة فرق موسيقية قديمة، ولكن مع الدقة الفائقة لموسيقى البوب الأكثر دقة في يومنا هذا الأفعال. والنتيجة هي تجربة فريدة من نوعها تربط كل جزء صغير بكل أكبر - تقريبًا مثل عرض برودواي، ولكنها مصنوعة من قائمة طويلة من عقود طويلة من نغمات الروك الجديدة والقديمة التي تبعث على الحنين.
وفي النهاية، كنت مندهشًا تقريبًا كما كنت بعد العرض الأول منذ سنوات عديدة. إن العالم مكان مختلف تمامًا عن ذلك الذي رأيته تلك الليلة في عام 2001، لكنني غادرت الملعب وأنا متأكد من أن أبطالي الموسيقيين سيظلون من بين أعظم العروض الحية في العالم. تعد Radiohead واحدة من الفرق القليلة في مكانتها التي لا تزال تفهم كيفية دفع الأمور إلى الأمام، وهذا شيء لا يزال العديد من الفنانين المشهورين هذه الأيام يكافحون من أجل تعلمه.
لهذا السبب، بعد مرور أكثر من 20 عامًا، نحتاج إلى Radiohead الآن أكثر من أي وقت مضى.
