Відповідно до А до Q Берковіца дуже просто Мононуклеоз майстер-інженер Шон Магі.
Ви хочете почути The Beatles без зайвих спотворень, які ви отримаєте від різкого голосу.
Я можу засвідчити цю оцінку особисто, прослухавши кожну платівку на системі McIntosh вартістю 80 000 доларів США в Electric Lady Studios у Нью-Йорку, а також на моїй власній домашній довідковій системі. Чіткість і деталізація треків, які я слухав сотні, якщо не тисячі разів — День з життя (відповідальний скрип під час набору оркестру), Всередині тебе без тебе (безшовний тандем ситар-перкусія), Дощ (та наполеглива басова лінія), і Завтра ніколи не відомо (Гітарі задом наперед кричать чайки) — примітно.
Магі та Берковіц сиділи разом із Digital Trends у зеленій кімнаті Electric Lady для ексклюзивної дискусії про роботу з «липкими редагуваннями», розширення меж спотворень у студії та як це тримати оригінальний сержант перець стрічка в руках.
Digital Trends: Ви це відчуваєте? The Beatles в моно вінілова коробка – це свого роду реліз Святого Грааля?
Шон Магі: Я теж так думаю. Моно є найцікавішими, я думаю, більше, ніж стерео. У 60-х вони створювалися для цільової аудиторії, яка їх слухала вдома та на радіо. Отже, ви говорите: «Ну, ось на що ми повинні звернути увагу». І ось що вони повинні були тоді сказати звукозаписній компанії: «Це те, до чого ми йдемо. Стереоверсії — добре, ми зробимо це пізніше».
Більшість оригінальних стрічок, з якими ви працювали, були в пристойній формі, але була одна, яку ви сказали, що клей був проблемою: Будь ласка, будь ласка [спочатку випущений у березні 1963].
Магі: Клей не відривався від самої стрічки; втрати оксиду не було. Справді, були липкі редагування. З часом клей просочився на різні шари стрічки для редагування, тому на всьому з’явилася липка плівка. У нас була чиста стрічка, яку ми дуже акуратно аналізували, але тут це не дуже допомогло. На головах залишалася плівка.
Є дві можливості: перша, коли ви граєте, голова заклеюється, а верхня частина зникає. І/або ви починаєте мати тертя, тож ви починаєте знімати оксид. Ми не збираємося цього робити. Оксид повинен залишатися на пластику. Ми робимо розрізання за допомогою вдосконаленої головної машини, тому вона має довший шлях стрічки, який має пройти через кілька петель, щоб створити затримку, і це значно більше натягує стрічку. Редагування не вийде, і це також додає до цього.
Виникла думка, що насправді розумніше переносити його трек за раз на іншу стрічку, a новий скотч, а потім склейте все разом для нового майстра різання. І ми використали це, щоб завершити цей проект.
Чи виникали у вас проблеми з відповідністю рівня з попередніми альбомами?
Магі: Ні, були різні зміни рівня, які були зроблені на оригінальних скороченнях, наприклад +1 або +2 дБ тут і там, тому ми зробили те саме. Єдине, чого ми не зробили для об’єму, – це підігнали їх до оригінальних вирізів. Здавалося, не було сенсу це робити. Ми не намагаємося конкурувати. Це не обов’язково має бути найгучніша річ у чиїйсь колекції. Ви хочете почути «Бітлз» без зайвих спотворень, які ви отримаєте від урізання голосно. Ми також не боремося з поганим співвідношенням сигнал/шум. Здатність пресових рослин створювати гарні, плоскі, тихі тарілки в наш час значно краща.
Робота над The Beatles у Mono була привілеєм і мрією.
Магі: Так! Ви не повірите, скільки поверхневого шуму я слухав з оригінальними платівками. Інша проблема полягала в тому, що сторони запису ставали все довшими. І коли сторони стають довшими, різниця між сигналом і шумом починає ставати цілком очевидною.
Раніше ти сказав Стіву, що любиш Доктор Роберт. Скажи мені, чому це твоя улюблена версія Beatles.
Магі: Це один із небагатьох моїх треків, де я постійно хочу зробити голосніше. Це завжди хороший знак. У ньому чудова канавка. І я теж люблю Революція 9. Мені байдуже, що хтось про це говорить. Це найдивовижніша річ.
Стів, якщо Доктор Роберт це улюблений Шон, який ваш?
Берковіц: У мене був емоційний і психологічний момент, слухаючи вчора коли я сидів за дошкою Шона на Еббі-роуд. Стрічка рухається, я дивлюся у вікно і бачу дах. А потім з’являються струни, і я кажу (шепоче): «Вау».
Мені подобається чіткість гітарних струн, на які Пол натискає під час вступу.
Магі: Ви також можете почути незначну неправильну гру там, деяке неправильне настроювання струн.
Берковіц: Це просто як Мішель, тому що в них обох також трохи спотворений вокал.
Магі: І ви можете почути деревину гітари. Це звучить як (пауза) шматок деревина!
Ах, так, ця рідкісна річ — справжній звук того, як це виглядає, коли справжня людина грає на справжньому інструменті.
Берковіц: І ми бачимо блиск Джорджа Мартіна та інженерів, розмістивши мікрофони на цих струнах, і наскільки гарні струни простір. Я не можу сказати, що це моє улюблений, але мене вражає щоразу, коли я чую вчора. Я мав це на 45, я мав це назавжди! Я розплакався, коли Шон поставив касету, і ми її слухали.
Магі: Стрічка, яка відтворюється в EPK, є сержант перець, і хлопець, який це знімав і стежив за звуком, ледь не розлетівся, коли ми йому це відтворили. Він підняв стрічку, а потім підняв її. Він відчував запах. «Так, від нього пахне скотчем». Так, це в стрічка. Енергія Бітлз там.
Ця стрічка схожа на чарівний талісман, який ви можете потримати, хоча б ненадовго.
Берковіц: У перший тиждень на Еббі-роуд, після того як ми переглянули самі записи, охоронець приніс касети зі сховища внизу. Він увійшов і поклав цю коробку мені на коліна. Це було дев’ять альбомів — дев’ять альбомів Бітлз, в моно майстри. Це було таке: «Ось дев’ять Пікассо! Ось Вермери!» У всякому разі, я підібрав кожен. Я міг би провести кілька годин, дивлячись, нюхаючи, торкаючись і переглядаючи нотатки. Це вражаюча річ.
Є дивовижний період, коли речі переходять від створення та виготовлення «продукту» до «мистецтва та ремесла» опанування
Берковіц: Щоразу, коли ми виходили з його студії, двері повинні були бути замкнені.
Магі: У мене є єдиний ключ, щоб туди потрапити.
Стів звернув увагу на спотворення внутрішньої канавки, яке може статися з доріжками, розташованими в центрі канавки, наприклад Твіст і крик [останній трек на стороні 2 Будь ласка, будь ласка]. Що станеться, якщо ви не звернете на це увагу на етапі майстерності?
Магі: Ви втратите верхню частину. Є більш висока частота. Він дуже заснований на фізиці. Чим ближче до центру, залежно від того, наскільки точним і тонким є ваш стилус, ви отримаєте явище, яке називається спотворенням внутрішньої канавки. Це трохи складно. Зазвичай коливання відбувається під вашу музику. Чим ближче ви наближаєтеся до центру, частота залишається незмінною, але змінюється довжина хвилі, тому сила, необхідна для переміщення стилуса звідти туди, набагато більша. Коли ви дійдете до моменту, коли ваше відстеження стилусом не має імпульсу, а необхідна сила надто велика, щоб відправити його вліво та вправо, тоді він не відстежує.
Чи потрібно було щось компенсувати?
Магі: Найбільше, що ми зробили, щоб компенсувати це, це не хвилюватися про те, наскільки гучними були скорочення. І, як я вже сказав раніше, конкуренції не було. Це історичні документи, і вони не повинні конкурувати з чимось «новим».
Ти маєш рацію. Ці є історичні документи, і мета полягала в тому, щоб вони були настільки точними, як їх задумав автор і продюсер. Але менталітет інженерів, які працювали над ними, певно змінився в ті роки (1963-69). У перші дні художникам навіть «не дозволялося» робити дисторшн у студії.
Магі:Будь ласка, будь ласка було відправлено назад. Хлопець, який керував відділом різання, сказав: «Ні, це занадто багато прогресу, занадто багато на рівнях, щоб різати на лаках. Будь ласка, зробіть це ще раз». Це була рукописна записка містера Горація Хека. [Хек був менеджером відділу мастерингу в Abbey Road.] Він був прокляттям інженерів студії. Він не встиг на них.
Берковіц: Є дивовижний період, коли речі переходять від створення та виробництва «продукту» до «мистецтва та ремесла» мастерингу, який змінився в середині, коли Beatles записували.
У якийсь момент мала відбутися зміна менталітету людей, які працюють на машинах — від факту, що вони їм не дозволяли це робити, щоб їхній розум відкрився для думок: «О, ми справді можемо робити ці речі зараз».
Магі: У ті часи еквалайзер був головним чином призначений для вирішення проблем, які можуть виникнути під час різання. Як майстер-інженер ви сказали: «Ну, я збираюся зробити так, щоб це звучало це.” І це звучить як це тому що так воно і було.
«Бітлз» і всі їхні друзі говорили: «Прийдіть і перевірте цього хлопця».
Берковіц: Ні, я б сказав, що вони створювали «виробничу частину». Вони насправді не були частиною аудіопроцесу, окрім того, щоб вилікувати будь-які проблеми, які вони могли мати, коли намагалися належним чином зробити виробничу деталь.
І ви можете заперечити, що це, можливо, придушило творчість ранніх робіт художників, тому що це було «так, як воно було».
Магі: Це робили в студіях. Студії навіть об’єднали касету та деки — усе. Інженер з різання регулював рівні, щоб зробити їх рівномірними, і, якщо необхідно, застосовував еквалайзер, щоб переконатися, що зріз був якомога гучнішим, або вирішував проблеми з шипінням.
Я думаю Гумова душа [випущений у грудні 1965] є дуже гарним прикладом того, як креативний еквалайзер використовувався для лікування деяких треків, які за своєю суттю були «нудними» — з точки зору аудіо, це означає, що вони були приглушеними. Деякі треки мали досить екстремальний еквалайзер, хоча я не можу точно пригадати, які. Був доданий додатковий еквалайзер, щоб отримати додатковий звук будь-якого інструменту. Це був один із ситаром.
Я думаю про вступ до такого треку Я почуваюся добре [сингл листопада 1964 року, який можна знайти в бокс-сеті на стороні 2 Моно Майстри, компіляція з трьох платівок B-sides і синглів (альбом також доступний окремо)]. Ні в якому разі не можна було б допустити такого спотворення 2 роки тому.
Берковіц: так! На той час я сам граю в гурті, і ми кажемо: «Вони використовують дисторшн! Вони є використовуючи це!» А потім, звичайно, приходять The Yardbirds, і все знову змінюється! (всі сміються)
І тоді є Джон Мейол і BluesBreakers з Еріком Клептоном [випущено в липні 1966] — те, на чому Ерік грає на гітарі Hideaway ніколи б не полетів раніше.
Магі: А ще є Джимі Хендрікс. «Бітлз» і всі їхні друзі говорили: «Прийдіть і перевірте цього хлопця». Що, в біса, робив цей чоловік? Неймовірно.
Отже, фраза «Моно Майстри» тут застосовна багатьма способами. Це не лише ці платівки, а й люди, які їх створили — The Beatles — і люди на задній частині, а це ви, хлопці.
Магі: Я візьму це. Але без хлопців, які її створили, стрічка просто пластикова і запорошена. Ми щойно зробили кінцеву частину кроків.
Берковіц: Момент створення - це те, з чого все починається. Нам пощастило тут торкнутися моменту створення та допомогти йому повернутися до подорожі, яку він пройде від студії до споживача. Сподіваюся, я ніколи не подолаю це відчуття і не втрачу серйозності завдання, яке нам довірили. Працює на The Beatles в моно було привілеєм і мрією.
