«Це резонувало з тим, як я почувався в той час», Дейв Девіс каже про свій фірмовий гітарний риф у основоположному пауер-акордовому поп-шедеврі The Kinks «You Really Got Me», який миттєво в 1964 році показав, як художники можуть використовувати спотворення в студії. записи. А почалося з обладнання, що калічить.
Девіс буквально задав шаблон для настрою, тону та звучання важкого металу, хард-року та панку одним махом, коли використав лезо бритви, щоб розрізати конус динаміка всередині підсилювача Elpico, який був підпорядкований Vox AC-30, через який він грав у студії IBC у Лондоні того фатального липневого дня півстоліття тому. «Мені хотілося чогось, що, як я відчував, допомогло б інтерпретувати мій гнів і мої емоції, і ось що мені вдалося», — пояснює він.
«Ті маленькі помилки, які ви робите, насправді хороші, химерні та цікаві».
У той час як The Kinks наразі планують належним чином відсвяткувати 50-річчя гурту, Девіс продовжує нарізати нові звукові смуги своїм щойно випущеним сьомим сольним студійним альбомом.
Rippin’ Up Time (Червона річка). Завдяки спокусливим лініям валторни та перкусії, що підкріплює на словах «King of Karaoke», рифи, що звучать у стилі хіп-хопу. «Промивання розуму» та хрипкий компроміс між батьком і сином, які виймають колективну ссать із «У старі дні», Девіс доводить, що він все ще знає, як робити це весь день і весь день. ніч.67-річний Девіс зателефонував Digital Trends зі свого дому в Нью-Джерсі, щоб обговорити свої погляди на високу роздільну здатність. аудіо та об’ємний звук, передача емоцій через музику та переваги роботи з родиною членів. «Ні, у мене немає джерсійського акценту», — сміється він. «Я не думаю, що це мені підходить». Дейве, ти справді зрозумів нас.
Цифрові тенденції: за ці роки ви бачили та чули багато форматів відтворення музики. Що ви думаєте про звук високої роздільної здатності?
Дейв Девіс: Висока роздільна здатність є справді дуже потужною. Є щось у старій музиці, яка працює в такій формі, тому що вона звучить, як звучить, свого часу — і з високою роздільною здатністю посилює це, а не зміни це.
Для мене ключове слово, яке ви там сказали, — «покращує». Якщо аудіо високої роздільної здатності дозволяє мені почути більше деталей чи чіткості чиєїсь гри або елементів, які були поховані в старіших або нижчих міксах, я за це.
О так, звичайно. Це дозволяє відчути незаймані елементи музики. Коли я робив Rippin’ Up Time, я здебільшого турбувався про те, щоб передати відчуття, емоції та ідеї. Для мене це завжди пріоритет — передати емоції саме так, як я хочу.
Де ви записували альбом?
Більшу частину записали в студії мого друга Девіда Нолті в Лос-Анджелесі. У нього вдома дуже класна студія. Ми працювали разом протягом тривалого часу, повертаючись до 90-х, і ми стали хорошими друзями. Ми досить швидко працюємо разом. Щоб отримати ідеї, нам знадобилося близько шести тижнів. Я поїхав до Лос-Анджелеса 1 липня і повернувся до Джерсі 20 серпня.
«У «просту» секвенцію запису входить багато чого».
Ви очікували, що все пройде так швидко?
Ні, насправді не знав. Але іноді це трапляється, коли ви отримуєте ідеї, які дуже швидко зароджуються. Вийшло так. І все одно так я люблю записувати.
Мені особливо подобається початок «Semblance of Sanity» — те, як ви говорите «shhhhh», пінг-понг між лівим і правим каналом і загальне відлуння вашого вокалу.
Дякую! Мені також дуже подобаються клавішні партії в цій пісні. Там є справді ритмічна річ, до якої я прагнув, це атмосфера. Це справді задало тон цій пісні. Але всі вони мені подобаються з різних причин.
Це один із моїх улюблених. Мені також подобається історичний контекст «Front Room» і те, як ти прокрадаєш той певний фірмовий риф із «You Really Got Me» ближче до його кінця. Ви отримуєте подвійні гонорари за щось подібне?
(сміється) Так і повинно бути, насправді.
Зважаючи на те, що майже всі інші позичили його -
Так, від А до Я, я думаю. (сміється) Ця пісня — цей риф надихнув багатьох музикантів і письменників протягом багатьох років. Це дуже динамічно. Справа в «Front Room» полягає в тому, що я хотів написати щось про час, коли The Kinks були просто утрьох — я, Піт [Квейф, бас] і Рей [Девіс, гітара/вокал] — і як ми возилися в передня кімната. І, звісно, ось звідки пішов звук «You Really Got Me», це передня кімната. Тож так, приємно озирнутися назад і повторити деякі свої занепокоєння щодо сьогодення та майбутнього.
І ви троє підключилися до одного підсилювача, коли грали разом у передній кімнаті, так?
Так, це був маленький зелений підсилювач Elpico у формі трикутника, і ми всі грали через нього — бас і дві гітари.
Дивовижний. Ну, тобі довелося задовольнятися тим, що ти мав.
Так було, коли ми почали записувати. Ми просто обходилися тими інструментами, які у нас були.
«Багато почуттів і емоцій, які передає пісня, настільки ж важливі зараз, як і під час її запису».
Мабуть, у вашій голові був певний звук, який ви хотіли отримати — наприклад, «Ось як я хочу звучати, і ось як я повинен досягти цього». Чи змогли ви описати те, що хотіли почути? Це було засновано на тому, що ви чули раніше, чи це було те, що ви знали, що можете зробити самі?
Я не знаю, правда. Я завжди був людиною, яка черпає натхнення через свої почуття. Якщо мені подобається те, що викликає у мене певні почуття, я цим скористаюся.
Кілька гітаристів, наприклад Ерік Клептон, сказали, що вони краще спілкуються з людьми через те, що вони роблять своїми пальцями на гітарі, а не усно. Це те, що ви говорите про те, що ваші емоції проявляються в тому, що ви граєте?
Ну так. Я також думаю, що емоції інколи стають на шляху до того, що ви хочете сказати. (сміється) І легше зрозуміти суть у музиці, ніж у тексті. Але вам потрібна ваша уява та певна частка ліричної майстерності. Хороша музика - це суміш багатьох речей.
Спрямування характеру спотворення, як ви це зробили в «You Really Got Me», було чудовим нововведенням. Чи знали ви, що хотіли такого звуку, коли крутили цей підсилювач?
Мені хотілося чогось, що, на мою думку, допомогло б інтерпретувати мій гнів і мої емоції, і ось що зробив це — коли я змусив цей маленький зелений підсилювач звучати так, як він робив, використовуючи лезо бритви на конусі спікер. Це резонувало з тим, що я відчував у той час.
Чи було щось, що змусило вас взяти в руки лезо бритви, чи просто цікавість щодо того, що воно зробить із динаміком?
Це просто спало на думку. Я не знаю чому. Я просто подумав: «О, я спробую і подивлюся, що вийде». І я був здивований, що це навіть спрацювало. Насправді я цього не очікував.
Це може бути найвідоміше лезо бритви в історії музики. Ви його ще маєте?
(сміється) Ні, я мав це зберегти! І мені також цікаво, що сталося з цим підсилювачем.
Я думаю, ми всі так! І це стало таким характерним звучанням, що ми відразу знаємо, що це ви, коли лунають перші ноти. Це, безумовно, той випадок, коли ви згадуєте заголовний трек Rippin’ Up Time.
Ну, дякую, так! Ця пісня виникла якимось мрійливим чином. Я думав про цю частину та про те, через що я проходив у минулому, бачив своє життя в сьогоденні, куди я міг би йти та яке майбутнє чекає на нас.
На початку пісні ми чуємо, як ваші пальці рухаються по ладах і струнах. Ви вловили характер змін акорду, а не вичистили його.
Я хотів, щоб він був тихим і свіжим, не надто про це турбуючись. Іноді ви граєте речі, і вони добре звучать на поверхні. І іноді перші ідеї, які ви отримуєте, можуть бути найкращими — вони викликають різкість. Мені подобаються ідеї, які ви отримуєте першими, тому я намагався зберегти в них відчуття спонтанності. Коли ви сідаєте, щоб почати щось писати, ви можете не знати, що збираєтеся робити. Ті маленькі помилки, які ви робите, насправді хороші, химерні та цікаві.
Ми точно можемо відчути емоції у вашій грі там, і ви говорите деякі вокали, а не співаєте їх. Це мав бути свідомий вибір.
Так, це як поезія. Це дає пісні зовсім інший ефект. Це дивний, таємничий ефект, коли ви говорите через лірику.
«Висока роздільна здатність покращує його, а не змінює».
Це також більш інтимно — більше ніби ви розмовляєте з нами.
Це теж правда. Я думав, що трохи змішаю ідеї.
Я хочу дізнатися вашу думку про ремастеринг каталогу The Kinks на SACD у 88,2 кГц/24-біт PCM, який розпочався ще в 1998 році. Деякі з цих альбомів також отримали об’ємне звучання. Вам подобається ідея об’ємного звучання вашої музики?
Так. Я думаю, що все в порядку. Я, як правило, хочу почути речі в оптимальному форматі. Приємно експериментувати з новими ідеями, використовуючи цей матеріал. Це має свої плюси та мінуси, але я люблю слухати старі пісні, коли вони мають іншу звукову цінність.
Мені подобається, якщо це дає мені відчуття, що я там з музикантами —
Ніби ти буквально в кімнаті з нами, так. У певному сенсі це змушує вас відчувати себе більш інтуїтивно пов’язаним з музикою.
Так, і це також пов’язано з тим, що ви сказали раніше про передачу емоцій своїм матеріалом — що змушує мене одразу згадати відчуття Масвел Хіллбіліс (1971).
О так, адже це все про персонажів, історії та музичні впливи. Я маю на увазі, що ми виросли на кантрі та західній музиці, блюзі та англійських народних піснях, і елементи всіх них присутні. Це дуже особливий альбом.
Я прихильний до «Оклахоми, США». і «Людина 20 століття». У вас є улюблений трек на цій платівці?
О, купа треків, але я думаю, що особливо «Complicated Life» — ви можете пов’язати багато з них у сучасному світі. Багато почуттів і емоцій, які передає ця пісня, так само важливі зараз, як вони були, коли ми її записували — люди відчувають себе досить зміщеними, і те, як ми всі маємо справу з мораллю.
правильно. Але я думаю, вам може знадобитися перейменувати перший трек там "21-й Людина століття». Це все ще так само гостро у багатьох відношеннях.
Так, це правда. «Uncle’s Son», сама пісня «Muswell Hillbilly» — так, я люблю весь цей альбом.
Повертаючись до Rippin’ Up Time, він гарний і стислий за 40 хвилин. Я відчув, що платівка перевела мене в подорож із заробленою винагородою ближче до кінця з «In the Old Days», передостанньою піснею.
Мені це подобається; це чудово чути. Це те, на що я сподівався. Девід [Нолте] і я витратили досить багато часу на секвенування через темп і емоції, а також бажання зробити це цікавим для слухача. Для «простого» секвенування запису потрібно багато чого.
Ваш син, Расс Дейвіс, брав участь у «In the Old Days», а також в останньому треку «Through My Window». Працює з сім'єю, безсумнівно, спрацювало для вас у багатьох відношеннях у вашій кар'єрі, і це просто робить її повною коло.
Це вірно, і він також був співавтором цього. Він співає перший куплет. З ним дуже цікаво працювати. Я чудово провів час. Він має дуже чіткі уявлення про те, що він хоче робити.
Я думаю, ці риси походять через його ДНК, чи не так?
(сміється) Так! О це чудово! (сміється) У моїй групі я, звісно, працював з [моїм братом] Реєм, і тепер мені подобається працювати зі своїми дітьми. Я думаю, що ідеї мого сина допомогли зробити альбом трохи свіжішим до того моменту, коли він дійде до кінця. Він охоплює моє минуле та те, що я відчуваю зараз з точки зору майбутнього. Я дуже цим пишаюся.
