Just Build: запитання та відповіді з режисером Крісом Гершманом про технології та музику

Фотографія та музика вже давно є частиною Кріс Гершманрепертуару, але відео застало його зненацька. Тепер режисер і фотограф працює з такими музикантами, як NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who та Крім того, Гершман каже, що він перейшов від роботи в роздрібній торгівлі музикою до створення музичних відео, виконуючи одне завдання за раз.

У середній школі він змінив свої кар’єрні амбіції з фотографа на музиканта та влаштувався на роботу у великому магазині музичних товарів. Через кілька років він купив a Nikon D300S (DSLR 2009 року), і, як сказав Гершман, просто випадково знімали відео — тоді це була набагато рідша функція на DSLR, ніж сьогодні. Одне музичне відео перетворилося на кілька фрілансерських концертів, що дозволило йому покинути повсякденну роботу, сказавши, що він більше ніколи не працюватиме в роздрібній торгівлі музикою.

Через три місяці Гершман влаштувався кінорежисером — для іншого великого музичного магазину. Іронію вбік, але посада означала, що він міг працювати з дев’ятої до п’ятої, будуючи свою майстерність. Через чотири роки він почав зніматися та фотографувати як фрілансер.

Увійшовши у світ кіновиробництва в той час, коли цифрові дзеркальні фотокамери були в зародковому стані, навички та прийоми Гершмана розвивалися разом із технологією. Зараз він є амбасадором Nikon і нещодавно спілкувався з Digital Trends, щоб обговорити відео, технології та нові бездзеркальні камери Nikon.

Розкажіть нам про свій процес створення музичного відео. Як почати? Звідки у вас ідеї?

Я починаю з музики. Я слухаю це — і зазвичай можу зрозуміти, що я хотів би зробити перші кілька разів прослуховування. Просто слухаю настрій — це буде яскраве веселе відео? Моє останнє відео було для виконавиці на ім’я Емілі Блу, і це яскрава, щаслива поп-пісня. Я створив для цього набір для кожного пострілу. Для мене це незвично, але я послухав це і подумав, що іншого шляху немає.

Falling in Love Емілі Блю. Продюсер Макс Перенчіо, режисер Кріс Гершман. Знято на передсерійний Nikon Z7.

Зазвичай я координую свою роботу зі своєю командою та придумую круті рухи камери або техніки, яких ми не робили на попередніх зйомках. Ми складемо список цікавих речей, які ми могли б зробити, але ми не зробили, і подивимося, як вони впишуться в бачення відео. Ми намагаємося використовувати багато класного освітлення та працюємо з нашими художниками, які грають зі світлом у існуючому місці.

Я просто намагаюся не повторюватися. Я намагаюся робити щось інше кожного разу, коли виходжу. Я намагаюся використовувати інші техніки, інший підхід. Завдяки цьому відео не виглядатимуть як форма для печива. Я думаю, що різноманітність – це, можливо, те, що допомогло мені протягом багатьох років – можливість одного дня створити 100-відсотковий знімальний майданчик, а наступного зробити щось на місці з усім природним освітленням.

Як змінилися технології з того часу, як ви почали, від D300S до нових Nikon Z7 і Z6?

Я ріс, як ріс Нікон. Я не знав, що потрібно камері, я просто знав, що можу використати деякі розширеніші параметри відео. Вийшла наступна камера D7000, який мав кращі параметри відео. Кожного разу, коли вони випускали нову камеру, вони довго думали про те, як можна покращити відео. Я почав розуміти, що мені потрібно, щоб працювати так, як має працювати відеокамера.

Швидке перемотування вперед до того місця, де ми є сьогодні, з Nikon Z6 і Z7. Все, що я можу сказати, будучи фотографом і кінорежисером, це найсучасніша камера для кінозйомки, а також найбільш універсальна для фотографії — і це одна камера. Я можу використовувати його кількома різними способами як для клієнтів нерухомих зображень, так і для відеоклієнтів. Приємно мати лише одну камеру, і здається, що Nikon був зі мною на кожному кроці — у них завжди було щось для мене в сумці, щоб я міг виконувати свою роботу.

Я отримую інший вигляд, ніж будь-коли раніше. Це мене збуджує. Я радий, що компанія Nikon справді наздогнала відеозйомку там, де вона має бути. Але вони також перевершили речі — низька освітленість ISO на цьому Z6 неймовірна. [Під час інтерв’ю] У мене було лише два дні, щоб зняти на Z6, але я вражений прогресом їхніх камер.

Що стосується відео, як бездзеркальна камера порівнюється з DSLR?

Мені подобається, що він легший і менший. Коли я будую відеоустановку, я все одно можу завершити щось професійне, але компактне. Я літаю з ним, і це не становить великих клопотів, але я все ще маю на ньому всі мої аксесуари. Коли це на вашому плечі цілий день, пара фунтів тут і там має величезну різницю. Він не займає багато місця в моїй сумці. Спочатку це було доповненням до моєї сумки, але тепер я його продав.

Треба сказати, що електронний видошукач неймовірно корисний. Той факт, що ви можете мати безперервне автофокусування для відео, є одним із найбільших змін між тим, що пропонує Nikon у цифрових дзеркальних фотокамерах, і бездзеркальних камерах. Для кінематографістів також є крутіші та гнучкіші варіанти градації кольорів.

Примітка редактора: якщо дзеркальні фотокамери Nikon мають AF-S і AF-F, серія Z також має AF-C. AF-F забезпечує постійне автофокусування під час відео. AF-C перефокусується, коли кнопку спуску затвора натиснуто наполовину, дозволяючи відеооператору вибирати, коли перефокусуватися під час запису відео.

Повнокадрова бездзеркальна камера була справді важливим кроком для Nikon. Що ви думаєте про бездзеркальну модель Nikon на даний момент і що б ви хотіли побачити далі?

Я дуже чекаю нового скла. Мені подобається, як нові лінзи виглядають на новому корпусі. Лінзи такі різкі. Важче зробити зображення чіткішим у публікації, тому я хотів би, щоб воно було найрізкішим у камері та мав можливість пом’якшити його пізніше в публікації.

Treasure від Company of Thieves, режисер Кріс Гершман

Я не знімав бездзеркальним апаратом до появи Nikon, я спробував кілька, але ніколи не мав жодного. Мій перехід на бездзеркальний режим був дуже легким, у мене з цим не було проблем, і для того, що я роблю, це працює краще. Я думаю, що багато людей знайдуть переваги бездзеркальної камери як те, до чого вони тяжітимуть.

Будь-які поради відеооператорам-початківцям?

Обходьте інших режисерів. Як працює відео, вам не завжди потрібно бути хлопцем, який тримає камеру. Ви знаходите потрібних людей, будьте корисною людиною з хорошим ставленням, і вони пустять вас на знімальний майданчик. Потім ви можете почати бачити, які ролі існують у цьому світі, і побачити, як ці ролі працюють. Після того, як ви познайомитеся з цими людьми, ви, швидше за все, отримаєте роботу від когось із ваших знайомих, який не зможе зробити концерт. Чим більше людей ви знаєте в галузі, [в якій] хочете працювати, якщо ви наблизитесь до них і дізнаєтеся їхній процес, тоді вони будуть спокійно вас рекомендувати. Будьте на знімальному майданчику якомога частіше, будьте доброю людиною, яка допомагає, і не чекайте, щоб творити.

Не чекайте, щоб створити – це велика річ, до якої я прагну. Якщо у вас немає оплачуваного концерту, дайте собі завдання, дайте собі виклик. Мені подобається мати великі знімальні майданчики та команду з 30 чоловік, але це також великий головний біль і стрес, який забирає багато енергії. Іноді я просто виходжу і знімаю музичне відео, а хтось простягає мені один або два об’єктива. Я роблю це більш творчим проектом. Не чекайте, поки отримаєте платний проект, щоб створити своє відеопортфоліо.

Зробіть просте музичне відео, налаштуйте камеру, запишіть аудіо, попрактикуйтеся в синхронізації. Перший раз залиште камеру на штативі, потім поверніться та додайте рух або другу камеру. Просто будуйте. Розвивайте те, що ви зробили минулого разу, і у вас все вийде. Ви не повинні знати все на початку. Найкраще, що ви можете зробити, це навчитися чомусь одному, володіти нею, а потім розвивати її. Ось як я потрапив туди, де я зараз — я спробував одну техніку, а потім сказав: добре, це в сумці. Я почав тренувати своє око, дивлячись на кадри за тим, що знав з останнього.

Це інтерв’ю було відредаговано для стислості та ясності.