Легенда гітаристів Aerosmith Джо Перрі мав багато муз у своєму житті — алкоголь, кокаїн, харизматичний фронтмен Aerosmith Стівен Тайлер — але лише одне залишилося вірним і ніколи не підводило його: музика. «Коли все зроблено правильно, це як фільм у вухах», — пояснює він. «Мене просто зачаровує звук».
У своїй автобіографії-бестселері Rocks: My Life in and Out of Aerosmith (Саймон і Шустер), Перрі не робить ударів, коли обговорює свою боротьбу із залежністю, проходячи довгий шлях до тверезості важкий шлях, пронизаний рецидивами, і його численні особисті та професійні конфлікти з його вічним товаришем по групі Тайлер. Але він також детально обговорює своє життєве прагнення до звукової досконалості та те, як найкраще зафіксувати це в студії, а також як передати це на сцені. Нещодавно 64-річний Перрі зателефонував у Digital Trends, щоб дослідити коріння своєї одержимості звуком, найкращі моменти з останніх двох альбомів Aerosmith і те, що він зробив, коли зустрів Ніла Янга. Чоловік знову повернувся в сідло — не так, ніби він колись справді залишав його.
«Я думаю про це не стільки як про автора, скільки як про авантюриста».
Джо Перрі: Я так гадаю. (обидва сміються) Коли моя дружина вперше так мене назвала, я навіть голови не повернув. Але зараз він там — вони фактично помістили його на обкладинку. Ого.
Виростаючи студентом, який боровся з недіагностованим СДУГ, я впевнений, що ви ніколи не думали, що це станеться, так?
Зовсім ні. Б’юся об заклад, що це має бути важко, коли ви пишете справжній книга, як історичний роман, оскільки вона походить з іншого місця. Але з автобіографією люди насправді купують історію вашого життя, сподіваючись дізнатися про вас щось, чого вони не знають. Ця частина трохи лякає і трохи лякає.
Я думаю про це не стільки як про автора, скільки як про авантюриста, який живе таким життям, про яке я ніколи не думав, що станеться, і дізнаюся, що людям цікаво про це читати. Сподіваюся, я виклав усе це так, щоб було зрозуміло. Зворотний зв’язок, який я отримую, стверджує, що це спрацювало. (сміється)
Я думаю, що теж. Це справді відчувається у вашому голосі. Мені також подобається, що один із перших розділів книги має назву Звуки [Розділ 2 у частині I, Вагітність], тому що це, очевидно, важлива концепція для вас як людини, а не лише як музиканта. Моя улюблена цитата в книзі є на сторінці 132, де ви говорите: «Мене безмежно захоплює дослідження звуку». Чому так? Чому, на вашу думку, звук був таким важливим для вас у житті?
Я думаю, це тому, що він може мати такий прямий зв’язок із підсвідомістю, і як ви можете впливати на людей за допомогою цього — тобто впливати на них шумами, частотами та мелодіями. Я впевнений, що художники так само ставляться до кольору та світла — до всіх елементів того, що бачать ваші очі, і не обов’язково лише на картині, але й до форм. Малювати — цим живуть і дихають. Для мене звук має подібний вплив.
«Є певні речі, які ви можете робити зі звуком, щоб викликати у людей почуття та емоції».
Треба також додати слово якість після звук, тому що є певні характеристики, які ви, як митець, хочете передати, чи не так?
так І це залежить від того, що ви збираєтеся з цим робити. Є певні речі, які ви можете робити зі звуком, щоб викликати у людей почуття та емоції. Ви можете побачити це в їхніх очах — ви можете змусити їх танцювати, ви можете привести їх у сексуальне божевілля, ви можете їх заспокоїти, ви можете зробити так, щоб ніхто або всі не почули, як шпилька впала. Ви можете зробити все це зі звуком.
Але головне — розібрати пісню до її елементів і використати їх для створення почуття, незалежно від того, чи це сентиментальна річ, чи це рок-пісня, і ви хочете встати та підняти всіх. Або, у випадку з шоу Aerosmith, ми просто хочемо розважати людей протягом двох годин, розумієте?
О так, я знаю. Кілька років тому ми з вами обговорювали аудіо високої роздільної здатності та мікс об’ємного звуку для вашого однойменного сольного запису, Джо Перрі (2005). Тепер мені цікаво дізнатися ваші почуття щодо завантажень у високій роздільній здатності 96/24. Вас надихає те, що таким чином люди можуть почути більше деталей у ваших записах?
«Ви можете змусити їх танцювати, ви можете привести їх у сексуальне божевілля, ви можете заспокоїти їх…»
Але часто індустрія дуже сильно прагне створити щось нове, щоб люди могли почути те, що вони хочуть. Коли вийшли компакт-диски, вони були жорсткими, і вам не було стільки концертів, щоб працювати, щоб створити всі звуки. А потім це перейшло межу, де це було важливо, тому що все це здебільшого було стиснуто до навушників і MP3. Але через те, як люди зараз отримують музику, поширилося, і люди можуть слухати її, відтворюючи її багатьма різними способами — це ніби вирівнює ситуацію. І приємно бачити, як багато людей знову люблять вініл. Це крок у правильному напрямку, навіть якщо це крок назад на 50 років, розумієте?
Але, як я вже сказав, звук компакт-диска різкий. Ви можете почути певні речі, які не могли почути на записі, але не завжди добре. Я майже ніколи не можу включити компакт-диск так гучно, як мені подобається, щоб почути рок-н-рол. У перші дні я слухав касети. Звучання касет мені чомусь сподобалося. Але тепер, з усім програмним забезпеченням, ви можете керувати музичним файлом так, щоб він звучав так, ніби він записаний на плівці.
Дві останні студійні записи Aerosmith — Хонок на Бобо (2004) і Музика з іншого виміру! (2012) — обидва звучать чудово для мене в цифровому форматі 96/24. Мені часто здається, що я прямо в кімнаті з вами, коли ви граєте та записуєте.
Дякую. Суть у тому, що ви справді просто хочете почути це захоплене відчуття перебування в кімнаті. Так, ви можете отримати це за допомогою комп’ютера, але це набагато складніше. Це набагато природніше, коли ви працюєте на стрічці. І обидві ці платівки вийшли на плівку щонайменше двічі. Незважаючи на те, що в кінцевому підсумку їх було змішано на Pro Tools, ми звели до великої жирної 1-дюймової стрічки, а також використали Система CLASP [Endless Analog’s] [яка ефективно поєднує звукові переваги стрічки з гнучкістю Pro Інструменти]. Увімкнено Вимір!, все пішло від мікрофона до магнітофона, а потім до комп’ютера. Це допомогло.
«Коли вийшли компакт-диски, вони були жорсткими».
Мені здається, що це одна з рок-пісень — а там є три, які ви могли почути Іграшки [на горищі] (1975) або Скелі (1976), тому що вони засновані на блюзі і записані всім гуртом, який перебував разом у кімнаті одночасно. «Легендарна дитина» — одна. Є накладення, але все стосується базових дублів. Вони просто відчувають атмосферу живої гри. [Продюсер] Джек Дуглас — з яким ми виросли в студії, у метафоричному сенсі, навчаючись записувати записи — він навчався в інженерній школі і знає, чому, де і як це все працює. Джек знає, як подбати про звук, щоб було відчуття, ніби ти там із групою.
Слухаючи Aerosmith у високій роздільній здатності, я відчуваю, що ви разом дивитеся один на одного, і я також можу почути розділення інструментів у міксі.
чудово Це частина навичок і магії, в яких Джек відіграв важливу роль, без каламбуру. І доказ того, що він робить, стає очевидним, коли ви в неї граєте.
Ви все ще пишете новий матеріал. Як ви думаєте видавати його в майбутньому — сингли, альбоми, лише завантаження…?
Я якраз збираю новий матеріал і обговорюю з компанією, як це зробити. Мене більше хвилює те, як це вийде. Я маю на увазі, у мене є ідеї щодо певних пісень і що з ними робити. Але випускати альбоми… (пауза) Я просто не впевнений.
«Приємно бачити, як багато людей знову люблять вініл».
Вініл допомагає людям думати про пісні як про група. Але ви починаєте втрачати якість звуку, чим більше музики додаєте до вінілового альбому. Раніше у вас було від 38 до 40 хвилин. Деякі з найкращих записів, які я коли-небудь чув, тривали лише 20-25 хвилин, що допомогло обмежити кількість пісень. Це була справжня позитивна річ, але всі збожеволіли з компакт-диском, із занадто великою кількістю пісень. Це було просто занадто.
Крім того, я вважаю, що найкращі альбоми були краще відредаговані. Брати Скелі і Іграшки на горищі — вони були потрібної довжини з потрібною кількістю музики. Кожна пісня щось значила.
Ну, ось так. Ці двоє є хорошими прикладами цього. Я також згадую деякі ранні записи, які мені подобалися, на яких було, можливо, вісім пісень.
Які з ваших улюблених альбомів? Джон Мейол і BluesBreakers (1966) мав бути одним із них.
Це однозначно один. Перший запис Джеффа Бека, Істина (1968) — звук цієї платівки вражає. Я не думаю, що хтось зрівнявся з таким звуком, за винятком, можливо, деяких із записів Джимі Хендрікса, тих, заради яких він жив — знаєте, оригінального матеріалу. Деякі з них згодом були реміксовані та перероблені, «пере» це та «пере» те, але я все ще слухаю свою оригінальну копію Вісь: Сміливий, як любов платівка (1968) з усіма тріщинами і всіма подряпинами. У ньому все ще є тепло та звук, яких я просто ніде не чую.
Я знаю, що ти зустрічав Ніла Янга. Ви обговорювали з ним Поно?
Насправді ні — я більше говорив з ним про його автобус, ніж про музику. (обидва сміються) Я отримав можливість перевірити його обладнання, і я поговорив з його гітарним техніком. Але його голова на правильному місці, коли справа доходить до звуку, я вам скажу.
