Чи замислювалися ви коли-небудь про те, як важко зробити музичне відео одним кадром? Соліст і головний режисер OK Go розповідає про останнє відео гурту Напис на стіні.
Відтоді Добре. Іди стрибнув на кілька бігових доріжок у 2006 році та дешево зняв складну хореографію на фоні пластикових листів за один безперервний дубль, і все це для просування свого синглу, Ось це знову, назва гурту стала таким же синонімом химерних музичних відео без скорочень. І фронтмен Дам’ян Кулаш не сприймає таких асоціацій.
«Для нас це весело, тому що ми любимо їх робити», — каже Кулаш про відео. «Вони є свого роду троянськими конями для будь-якого типу мистецьких проектів, які ми хочемо створювати. Існує таке припущення, що нам повинно бути неприємно або соромно за те, що вони є такою великою частиною того, ким ми є. Я вважаю, що це відображає незмінне мислення світу про творчість – що ми все ще застрягли в минулому столітті, де музиканти – це люди, які грають на гітарах, а режисери – це люди, які використовують камери. У світі, в якому я живу, музиканти та кінематографісти роблять і 1, і 0».
Збираємо команду і вигадуємо божевільні ілюзії
Але в світі Добре. Іди, 1s і 0s все ще вимагають багато реального планування, практики та терпіння, про що свідчить останнє відео гурту, Напис на стіні, для чого квартет заручився допомогою 1stAveMachine створити рухливу серію візуальних перспективних ілюзій, знятих (звичайно) одним дублем. І Кулаш каже, що першою перешкодою, яку потрібно було подолати, було знайти потрібних співробітників.
«Коли ти знімаєш відео з собаками [і OK Go зняли відео з собаками], ви хочете знайти потрібних собаківників, але принаймні ви знаєте, що шукаєте кінолога; тоді як коли ви робите щось із анаморфічними ілюзіями, кому ви телефонуєте?» Кулаш питає, зазначаючи, що багато режисерів не вважали музичні кліпи типом «високого мистецтва», яким вони себе бачили виготовлення. «Коли ми зустрілися з Аароном (Даффі) і Бобом (Партінгтон), це ідеально підійшло. У них була правильна рама для цього».
«Коли ви робите щось із анаморфічними ілюзіями, кому ви телефонуєте?»
Команда з 1stAveMachine також трохи подумала про те, на кого вони працюють, і про те, наскільки важливими стали ці музичні відео для ідентичності гурту.
«Я вважаю, що це був великий тиск, тому що ви бачите криву успіху гурту зі своїми відео», — каже Даффі. «Крім того, самі відео стають дедалі більшими — іноді за обсягом, іноді за контекстом — і ми не хотіли бути тими, хто порушить цю тенденцію. І тому там був великий тиск.
«Ви також хочете спробувати взяти засіб або набір правил, які вони створили – наприклад, зробити все одним кадром і зробити це практично – і також привнести в це щось нове. Зрештою, частина ілюзій виявилася справді чудовим способом зробити це, тому що, справді, якщо ви робите версію ілюзій з ефектом постефекту, це взагалі не захоплює. Якщо ви можете допомогти аудиторії зрозуміти, що це робиться в реальному часі та в реальному житті, а не після ефекту, це буде дуже цікаво бачити, тому що ваші очі насправді вас обманюють. Це не зовсім те саме, що перебувати в цьому просторі особисто, але, наскільки ми можемо намагатися дати аудиторії таку перспективу або відчуття, що вони були там, ми намагалися це зробити.
«Це було однією з причин того, що гурт залучив до переміщення камери, принаймні для деяких частин відео, тому що позиціонування Камера настільки важлива для того, щоб деякі з цих ілюзій спрацьовували, ми вважали, що повинні дати їм можливість зробити це правильно або неправильно», – Даффі додає. «Це додатковий виклик, але я думаю, що це також багато додало фільму».
Після визначення основної концепції створити ілюзії та безперервність для відео насправді стало легко.
пов'язані:Скажи те ж саме: гра для смартфонів OK Go більш ніж хороша
«Насправді ми дуже весело проводили це налаштування, але це сталося органічно», — пояснює Даффі. «Ми вибирали речі, які нам найбільше подобалися, намагалися з’ясувати, які речі можуть допомогти нам будувати найбільше. Деякі менші ілюзії виникали на початку, а потім ми намагалися створити більш дивовижні ілюзії до середини та кінця. Кожна ілюзія приходила до нас, коли ми їх розміщували, тому що вони дуже залежали від того, яким був простір. По суті, це були лише я, Боб і Деміан, які ходили по простору, налаштовували речі та працювали з нашим художником-постановником Ітаном Тобменом, щоб їх виконати».
Проблема створення відео без скорочень
Нарешті зрозумів, для чого відео Напис на стіні це було найлегшою частиною, і за всіма намірами та цілями лише верхівкою айсберга. Труднощі прийшли пізніше.
«Деякі з них було складніше побудувати; деякі з них були складнішими на даний момент», – розповідає Даффі про створення та зйомку ілюзій. «Зазвичай це було не одне й те саме».
«Кожна ілюзія приходила до нас, коли ми їх розміщували, тому що вони дуже залежали від того, яким був простір».
Даффі каже, що найскладніше було створити під час останнього кадру, який показуєНапис на стіні фреска, що зібралася разом. «Просто було дуже багато місця, щоб зрозуміти це. Це також складно, тому що ви можете побачити, що це працює лише з однієї точки. Тож усі просто малюють на землі та сподіваються, що малюють у потрібному місці, бо не можуть зрозуміти, на що вони дивляться. Це було не так малювання за номерами, як ми сподівалися; це потрібно було зробити ретельно. Виправити бороду (басиста Тіма Нордвінда) і пофарбувати, безумовно, було найважче в цей момент через час скидання, і це був брудний процес».
Концепція без зрізів також виявилася складною під час переходу від ілюзії до ілюзії з камерою, яку потрібно було переміщати в різні положення.
«З точки зору техніки, тут немає нічого абсолютно нового, про що б не думали чи не використовували з часів Відродження – з точки зору перспективні ілюзії тощо, або анаморфічні точки зору», — каже Даффі, зазначаючи, що все це зробив рух. важко. «Ми пробували всілякі речі. Чесно кажучи, ми дуже сподівалися, що знайдемо технологічне рішення для цього, тому що ми хотіли, щоб це була установка для фільмів або якась на кшталт установки Steadicam або щось із гіроскопами, щоб смуга могла рухати камеру, але ви також могли мати стійку постріл. Зрештою, ми не знайшли хорошого обладнання, яке б дозволило нам виконувати всі рухи».
Даффі каже, що вони намагалися встановити гіроскопи на установку, але вони ставали вибагливими, коли камеру перевертали догори дном. Тож замість того, щоб покладатися на нові технологічні рішення, команда повернулася трохи назад у часі.
«У нас є таке кермо, яким, я думаю, люди користувалися десять років тому, але зараз не так часто, — пояснює Даффі. «Ми поставили [Panasonic] GH4 там – гарна, легка камера 4K – і просто витримав усе тремтіння та спробував стабілізувати її пізніше. У всякому разі, це те, що я хотів би розглянути більше з точки зору технологій – як ми робимо те, що ми робили тут, але зі справді стабільною установкою, тому що ми не мали нічого, щоб допомогти стабілізуватися на знімальному майданчику. Нам просто потрібно було намагатися, щоб це було настільки гладко, наскільки ми могли, як люди».
Потім настала роль гурту – власне виконання ілюзій, хореографії та рухів камери, все відповідно до часу пісні. Даффі каже, що між репетиціями та реальними спробами зйомок гурт пройшов через знімальний майданчик приблизно 60 разів, лише деякі з них захопили весь знімальний майданчик. рутину за один дубль, причому Даффі багато разів зупиняв гурт у першій половині, щоб уникнути скидання пізніших ілюзій, коли дубль був не просто правильно. Але коли група нарешті це досягла, Даффі каже, що всі на знімальному майданчику відмовилися від початкових планів не підбадьорювати, а також від наміру просто відійти від камери та грати круто.
пов'язані:Провідний гітарист OK Go розповідає нам про те, як це – створити додаток №1 для iPhone
«До 2 години ночі, коли ми знімали, усі були настільки схвильовані, коли ми закінчували дубль, що зрештою ми просто вболівали та були схвильовані, — каже Даффі. «Коли ми вибирали дубль, який вибрали для останнього твору, мені було цікаво, чи інші люди будуть такими, як, «Ой, ці аплодисменти такі смішні чи недолугі». Але ми були дуже раді, що насправді отримали крізь це. Сподіваюся, це підсумовує наші почуття до кінця».
Зберігати речі весело
З творчої точки зору Кулаш каже, що перший повний дубль також дав ковток свіжого повітря, дозволивши гурту розслабитися та трохи повеселитися з відео.
«Це відчуття надзвичайного полегшення — я був не лише режисером, але й особою, яка за це платила», — каже Кулаш, дійшовши до кінця. «Тож у вас остання ніч, і на кону багато часу та грошей. Якщо ви не отримуєте результат, вам просто нема чого показати.
«Дійсно, перший раз, коли ми отримали такий знімок, який відчув, що він може бути придатним для використання, був свого роду переломним моментом, коли ми сказали: «Добре, тепер у нас є щось у банку». Тепер нам не потрібно просто закінчувати це. Ми можемо зосередитись, трохи заспокоїтися та отримати такий, який відчуває себе артистично, а не просто компетентно». Тож це подвійне відчуття: «Добре, тепер ми можемо приступити до справжня робота цього», з одного боку, і «Добре, тепер наші гроші не зовсім витрачені даремно» з іншого – це досить велика комбінація лівого та правого полегшення».
«Існує внутрішній тиск, щоб зробити те, чим ми все ще в захваті», – додає Кулаш, розповідаючи про відео гурту. «Думаю, нам було б важко зняти відео з танцями на задньому дворі, яке насправді нам зараз подобається. Тоді як п’ять років тому все було по-іншому… Я не думав, що цей останній був великим підвищенням ставок. Це, безумовно, вимагало багато роботи, але багато з них вимагали багато роботи. Здається, світ сприймає це як абсолютно новий рівень, і це чудово. Можливо, ми справді зробили щось краще».
(Медіа © ОК ІДИ)
