Минулого року величезний бокс-сет із 17 дисків, Вічний політ, задокументував легендарну шестидесятирічну кар’єру гурту. Він включав шість зіркових міксів 5.1, зроблених Пасхалом Бірном і Марком Пауелом, створених на початку 70-х років квадромікси під наглядом оригінального продюсера Moodies Тоні Кларка та створені інженером Дереком Варнали. Хейворд, який керував загальними сумішами для Вічний політ зі своїм давнім партнером по виробництву Альберто Пароді, був дуже задоволений результатами: «Я не мав сміливості повернутися до будь-якого з майстрів і спробувати відтворити ці прекрасні, справжні відлуння самому», – він примітки.
«Немає нічого подібного до краси просто хлопця та його гітари на сцені».
67-річний Гейворд нещодавно зустрівся з Digital Trends, щоб обговорити вимоги до поєднання Духи…Наживо, його улюблені моменти 5.1 і чому йому потрібно було оновити деякі передачі CD початку 80-х. Якщо Хейворд щось опанував за ці роки, так це те, як відповідати на питання балансу.
Digital Trends: Оскільки ваш сольний тур орієнтований на акустику, у вас, мабуть, були інші цілі щодо того, як ви це мікшували.
Джастін Хейворд: Я нічого не зробив! (сміється) Ну, мій головний звукорежисер, Стів Чант, щовечора додає свій мікс на ProTools. Для цього конкретного шоу у нас був інший хлопець збоку від сцени, який вклав свій мікс у пізнішу версію ProTools. Стів прослухав те, що зібрав інший хлопець, а потім надіслав це Альберто Пароді в Геную [в Італії] разом із власним грубим підсумком ночі. І це було насправді; нічого надто складного.
Наступного дня Альберто сказав: «Я просто поставив фейдери. Звучить чудово! І я також помістив на нього гарненькі відлуння. Я не знаю, що ще ви хочете зробити. Ти хочеш щось змінити?» І я сказав: «Ну, я так не думаю. Чи все в гармонії?» Він сказав: «Так, залиште це. Якщо ми налаштуємо його, це буде звучати як ми пробував щоб щось виправити». Тому ми просто залишили це. Для компакт-диска мені, ймовірно, слід було трохи налаштувати, але для DVD/Blu-ray я просто залишив це. Альберто надав звуку трохи «аури» і зробив деякі інші звукові речі, але це все.
Існує помітна різниця між вашою присутністю в живому міксі Moody Blues і вашим сольним живим міксом. У цій акустичній обстановці ви трохи оголеніші — ваш голос дуже відвертий, лише з акустичними гітарами та клавішними й без перкусії. Ви свідомо йдете на інші домовленості тут.
Цілком. Я відчуваю на ньому кожен нюанс. Гітари відрізняються, тому що я взяв із собою в цей тур свої домашні гітари — тобто я використовую ті самі гітари, на яких писав і робив свої оригінальні демо. Це було те відчуття, яке я хотів отримати — як це відчувається в моїй власній музичній кімнаті, як це було, коли я закінчив пісню і збирався зробити демо. Я знав усі частини, навіть у піснях Moodies, які хотів пояснити гурту, як це було зроблено. Тож по суті це було питання перенесення відчуття моєї вітальні на сцену. Вдома я просто дублюю треки, а потім іду в маленьку студію в Ніцці, де я живу на півдні Франції, і записую свій вокал. У них є чудові старі [Neumann] 87, правильні мікрофони.
«Я використовую ті самі гітари, на яких писав і робив свої оригінальні демо».
Ще одна велика відмінність полягає в тому, що з вами на сцені немає барабанщика.
Так, барабанів немає. Дай Бог, я люблю барабанщиків, і деякі з моїх найкращих друзів є барабанщиками. (сміється) Але барабани та акустична гітара, барабани та вокал, мікрофони — вони не поєднуються. За останні 25 років я змікшив п’ять або близько того живих DVD-дисків Moody Blues для Universal, і я виявив, що ви застрягли на звукі барабанів, який звучить у вокальних мікрофонах. Це велика різниця. А з The Moodies ви можете мати понад 76 треків, і для цього потрібен a багато сортування, ремонт і ремонт. У мене не так багато треків на моїх сольних концертних записах, з якими я можу працювати. Тож це був зовсім інший досвід.
Чи є одна конкретна пісня Moody Blues у цьому концертному сеті, яка, на вашу думку, демонструє драматичну різницю між версією Moodies і версією Джастіна Гейворда?
На початку шоу ми робимо невелику композицію — Це залежить від вас/приємно бачити вас — це схоже на те, як я вперше записав демо-записи для тих пісень у Decca Studios [у Вест-Гемпстеді, Лондон] у перші дні, ’68 чи ’69, коли б це не було. [Приємно бачити вас був записаний 14 січня 1969 р., за У пошуках втраченого акорду, і Тобі вирішувати було записано на початку 1970 р. для Питання балансу.]
Я помітив, що ви подовжуєте склади в деяких словах, як-от «да-ай» у Вівторок після обіду і "he-ere" в Назавжди осінь. Це свідомий вибір?
Так. Я думаю, що це відбувається, коли у вас є синергія з акустичною гітарою та тим, як вона резонує у вашому тілі. Просто здається правильним співати ці слова саме так. Я забув це Назавжди осінь така потужна пісня. [Назавжди осінь це пісня Хейворда, виконана на альбомі 1978 року Музична версія «Війни світів» Джеффа Уейна, який увійшов до п’ятірки найкращих у Великобританії] Мені так рідко вдається це зробити. Насправді я робив це лише в одному турі Moodies, і навіть тоді мені потрібен був письмовий дозвіл. (обидва сміються) Це така чудова пісня, і вона справді резонує з людьми. Я дуже вдячний, що можу це зробити.
Будь ласка, продовжуйте це робити. Це гарний перехідний момент перед тим, як ви перейдете до основного сету та виступу на біс.
О так. Це переможець. Це як Ночі в білому атласі. Я вважаю, що є кілька пісень, які можна піти в будь-яку точку світу і зіграти на акустичній гітарі, і люди скажуть: «О, я це знаю; це чудово." Назавжди осінь і Ночі знаходяться там нагорі так.
Ніч у білому атласі це одна з тих пісень, які виграють від прослуховування у високій роздільній здатності, чи то через завантаження 96/24 із HDtracks, чи завдяки неймовірній суміші об’ємного звуку. Широта цього запису ще більш очевидна у високому дозволі.
«Я зрозумів, що ми витратили майже 30 років на цифрову версію, яка була не дуже хорошою».
Ви погоджуєтеся, що 96/24 або навіть 192/24 є найкращим способом почути ваш запис?
Я б. Я був приголомшений якістю всіх тих ранніх міксів — Дні майбутнього минули, зокрема. Я просто сидів у студії з Альберто, працюючи над 5.1 для бокс-сету, і думав: «Як, чорт візьми, ми це зробили? Як це було зроблено?» Але я не можу вважати це заслугою, тому що в ті дні вас не запрошували до диспетчерської. Це справді зробили Тоні та Дерек — і я дуже радий, що вони зробили чотирикутну версію в такій чудовій якості, бо це заощадило мені багато часу та болю. Це була відповідальність, яку я не думаю, що хотів би брати на себе.
Мені подобається, що деякі з більш, скажімо так, «застарілих» міксів минулого, які були оновлені на Вічний політ.
Було кілька речей, про які я знав, що вони кинулися в цифрову сферу на початку 80-х, про які я вже згадував вам раніше, і досить погано. Я дійсно помітив це в [1968] У пошуках втраченого акорду, з цимбалом Грема [Еджа]. Спочатку я просто припустив, що це не дуже добре записано, поки я не повернувся до оригінального майстер-класу і не прослухав його знову. І я подумав: «Ні, це красиво». А потім я зрозумів, що ми витратили майже 30 років на цифрову версію, яка була не дуже хорошою.
Я знаю, що я винний, як і всі, хто працює в студії, у тому, що потураю сучасним звуковим тенденціям і тому, як все звучить, і що добре звучить. Ми з Альберто отримали кілька запитань: «Як ти смієш це робити — ти робиш враження, що це 2011 рік!» вид коментарів. «Треба було залишити все як було!» Це така спокуса трохи підняти його й привести у відповідність до того, як зараз чують люди. Час у записі тепер набагато важливіший. Ви не можете мати неохайну гру на барабанах або хронометраж, як у 60-х. Люди більше цього не сприймуть. Тож ми винні в тому, що слідуємо деяким звуковим тенденціям, які можуть зробити його звучання дещо іншим. Але через роки все може здатися трохи теплішим або складнішим.
Чи можете ви навести мені два приклади того, що, на вашу думку, могло бути пропущено з точки зору звуку, але, слухаючи сьогодні, люди могли б отримати щось інше, добре чи погане? Дайте мені один із The Moodies і один із вашого сольного каталогу.
«Зверху донизу звук правильний і чудовий».
А ще є один із моїх сольних альбомів, Рухливі гори [1985], яким я був повністю але коли я слухаю його зараз, я думаю: «Можливо, це було просто кілька перезаписів. Можливо, у моїй вітальні було зроблено забагато. Можливо, потім я забагато його притискав». Знак часу, так, дійсно.
Чи є у вас улюблений мікс, який Альберто зробив для вас, який ви б вважали його найкращим?
Я маю сказати «Одного дня, колись». Духи західного неба. Це була справді вершина його гри. Він і Енн Дадлі зробили це разом. Вона робила оркестровку, а він відповідав за мікс. Він дозволив мені грати, а потім позбувся того, що йому не подобалося, і залишив те, що робив. Я з’явився наступного ранку, після того, як напередодні ввечері поїхав до готелю в Генуї й залишив його працювати в студії. Він пив чашку чаю і сказав: «Приходь і послухай це», і це було як «Вау». Зверху донизу звук правильний і чудовий.
Моя улюблена лірика в цій пісні: «Намагаюся отримати «Я люблю тебе» в кожній пісні».
Так, це вірно — я все ще намагаюся отримати «I love you» у кожній пісні! (сміється)
