Інтерв'ю: Simple Minds про велику музику, MP3 та прогрес

«Ми просто хотіли створити найпрекрасніше звучання, яке ми могли».

Гітарист/клавішник Чарлі Берчилл чудово описав атмосферу першого студійного альбому Simple Minds за більш ніж п’ять років. Велика музика. Ці піонери синтроніки кінця 70-х із Глазго, Шотландія, перейшли, ну, великий у 80-х роках, перетворюючись на справжнього інді-року епохи MTV. Вони перейшли від «танцюй-якщо-хочеш-удари». Обіцяв тобі диво і завжди всюдисущий Чи не ти (забудь про мене) на кельтський протест о Белфаст Чайлд і жалюгідний тріумф День Мандели. для Велика музика, гурт мав намір поєднати найкраще з обох світів. Як сказав соліст Джим Керр: «Це має бути таке відчуття старий Simple Minds, але це також має бути схожим на відчуття новий Прості уми. Говорити про це - одна справа, а робити - інша справа. Створення музики все ще залишається загадковою річчю».

Керру не варто надто хвилюватися про результати Велика музика пропонує правильне поєднання класики та сучасності з пульсуючими клубними нотками Чесне місто до керованого клавіатурою Криваві діаманти під звуки гімну Людина.

Digital Trends зателефонував через ставок, щоб залучити цих двох жвавих корінних шотландців, обом по 55 років, і отримати їхні відповідні погляди на глибину, на якій вони наполягають у своїх записи, чому об’ємні мікси потребують ефективності кожного каналу та секрети особливої ​​хімії «дихання», яка робить певні треки ще більшими магічний. Живий і живий, без питань.

Digital Trends: Цікаво, як ви характеризуєте Велика музика як суміш старого й нового, як-от: «Давайте накриємо стіл, щоб люди знали, що це ми, а потім рухатимемося в новому напрямку».

Джим Керр: так Ми завжди казали, що повертаємось до свого коріння — але це було тоді, а це зараз, і ви не можете повернутися. Змінювалися технології, змінювалися ви, а стилі та тренди приходили та зникали. Музика – річ органічна. Воно завжди прогресує.

Коли ви працюєте над купою пісень, ви шукаєте найсильніші мелодії, і ви шукаєте те, що Ви думаєте, особливо зараз, це має миттєвий вплив, тому що досить важко привернути увагу людей за 20 секунд або менше. Це має супроводжуватися справжньою відданістю. Це має звучати чудово, і відчувати чудово. У нас було багато ящиків, які ми хотіли поставити галочками — це ми необхідний поставити галочку — як ми над цим працювали.

Чарлі Берчилл: Ви ставите галочки біля кількох речей, які завжди хотіли спробувати. Загалом люди кажуть про платівку, що вона сягає більш раннього періоду історії гурту, але має дуже сучасне звучання.

Керр: Сталося те, що п’ять років тому ми провели тур під назвою «5 From 5» — п’ять пісень [кожна] з перших п’яти альбомів, «арт-рокових» до того, як ми отримали рекламну паузу. До цього я думав метафорично, що, можливо, це було б як одягнути піджак, який більше тобі не підійде і не личить тобі. Але ми були вражені тим, що з пісень не потрібно було прибирати пил. Ми були вражені, як сучасний їх прозвучало багато. Я припускаю, що це тому, що багато нових гуртів зверталися до того періоду музики, і в певному сенсі, деякі з них сучасні, що гурти, як ми, робили в минулі часи.

Нам це дуже сподобалось. Людям, які прийшли подивитися, це сподобалося не тільки, але навіть якщо вони кажуть, що ви не можете повернутися назад, ми змогли вловити суть. І дещо з цього відбувається на тлі Велика музика.

Що ви виявили про звуковий запис під час початкового відтворення?

Берчилл: Це справді чудове запитання. Деякі треки з альбому ми мастерили по два-три рази. Одного разу, коли ми закінчили альбом, у нас був його вініл, 12-дюймовий, на маленькому програвачі на фоні, дуже тихо. І всі в студії помітили, що це звучить набагато, набагато краще. Певні речі злилися разом, як це робила стара аналогова стрічка. Я точно це чув.

Керр: Я був у студії в той день, коли з’явився вініл. І Енді Райт, співпродюсер, сказав: «Прийдіть і послухайте!» і я сказав: «Я не можу слухати цей запис більше!" Але коли я зайшов у кімнату, у них була хороша гучність — не надто голосно, і можна було чути все. І звучало так добре.

Берчилл: Нещодавно я відтворював MP3 в iTunes, і на моєму робочому столі також був той самий оригінальний файл. Коли я відтворював його з комп’ютера, він звучав набагато краще, ніж в iTunes.

Природно. Чого, на вашу думку, не вистачає в MP3?

Берчилл: Те, чого я завжди помічаю, — це глибина. Іноді є щось, що ти відчуваєш більше, ніж насправді чуєш. Але особливо коли ви мікшуєте, ви починаєте розуміти, що вам потрібен повний тривимірний простір, який усе вирівнюється на MP3. Речі, які зазвичай звучать тихо, але ви все одно їх чуєте — вони губляться. Тонкощі зникли. Ми забули, як це має звучати, коли ви можете почути маленький коров’ячий дзвінок у кутку, розумієте?

Я згоден. У MP3 динамічний діапазон втрачено, і пісня часто надто стиснута. На доріжках як Людина і Чесне місто, є багато деталей, які ви пропустите, якщо не послухаєте їх у форматі з вищою роздільною здатністю.

Берчилл: Абсолютно! Кілька останніх альбомів ми записували речі на аналогову стрічку та передавали їх. Нещодавно я слухав мультитрекову музику і подумав: «Тут так багато простору, так багато глибини». Це з цифровим — хвиля зупиняється в певній точці, тоді як аналоговий просто продовжується. Навіть люди, які цього не усвідомлюють відчувати це.

Які сліди на Велика музика мають найбільший динамічний діапазон?

Берчилл: Я думаю Людина був би одним із тих. Як ви сказали, це досить щільно, з великою кількістю речей. Ви повинні правильно почути тонкощі цього.

І трек в кінці називається Вивезений — у ньому багато текстур і всього, що відбувається. Якщо ви чуєте це на чудовій парі моніторів, ви можете почути глибину. Це буде щось чудове у високій роздільній здатності.

Керр: Коли ми нарешті отримали перший трек, З зав'язаними очима, разом ми відчули чудовий баланс, особливо з гітарами Чарлі. Гітари Чарлі - це a величезний частина Simple Minds. Він грав ці чудові мелодії, і був чудовий баланс між синтезаторами, гітарами та барабанами. Начебто незрозумілі тексти, але вони все одно вражали. Ми подумали: «Це добре, щоб створити сцену». Ми отримали від цього велику впевненість.

Це велика пісня-гімн. Мені також подобається, що у вступі ми маємо вбивчу спотворену перкусію. Як ви отримали цей звук?

Керр: Це чудово! Його продюсером був Енді Райт. Він сказав: «У мене є ця річ, якою я вирішив користуватися нею дуже довго». Він сказав, що "бум, бум, бум" відчути це — такі синтезаторні барабани — і всі сказали: «Так, нам це подобається!» Давно ми не чули цього звуку час. Це те, що не багато людей підхопили, як ви. (сміється)

Якою була ваша загальна мета для Велика музика суміш?

Керр: Ми працювали над різними версіями цих пісень протягом чотирьох років — у різних місцях, у різних версіях, у різних продюсерів, у різних інженерів. І потім нарешті ми повинні були зібрати це разом і зробити так, щоб це звучало так, ніби все це було узгоджено. У цьому повинен був бути загальний «звук», загальний блиск, і, безперечно, інженер/співпродюсер Гевін Голдберг зробив чудову роботу, щоб забезпечити цілісність звуку. Це була величезна річ. Одна з речей, яка цього разу по-справжньому зачепила мене більше, ніж будь-коли, це те, що ми знайшли дитину, щоб зробити майстер для нас [JP Chalbos, La Source Mastering, Париж], і це насправді зробив різницю.

Чарлі — король луни, і ми справді можемо почути його майстерність у таких піснях, як ваш щирий кавер на The Call Нехай день почнеться. Він недооцінений гравець, чи не так?

Керр: Так, чудово, що ти це кажеш! Це вся скромність. Він ніколи не хотів бути гітарним героєм. Я явно упереджений, тому що він чудовий.

Я думаю, що люди вважають, що багато його звуків є синтезаторами. Вони не знають, що це зіграв Чарлі. Він справжній «колажний» гітарист, розумієте? Він сидить і відпрацьовує всі свої звуки, і він все це патчує. І він ніколи не грає ту саму річ двічі, що може викликати обурення. (сміється) Але приємно чути, що ти вважаєш, що він заслуговує більше уваги.

Я радий, що ми можемо сказати, що гурт був у кімнаті, записуючи разом, і ми також можемо почути розділення інструментів під час прослуховування Велика музика через файли високої роздільної здатності.

Берчилл: Це чудово. Ви щойно сказали дві найважливіші речі. Коли ви раніше слухали якісні аналогові записи, ви майже відчували себе в кімнаті з гуртом, а ми просто не отримуємо цього з MP3. Нещодавно ми були в студії, граючи гуртом, і там було кілька інших студій. Деякі інші групи, які були там, зайшли і побачили нас, сказали: «Вау! Вони насправді грають у студії!» Для них це було в новинку! Це божевілля! (обидва сміються)

Очевидно, коли ви граєте їх наживо або перебуваєте разом у кімнаті, ви дізнаєтесь багато про треки. Ми б змінили речі, тому що зрозуміли, що було не так. Наприклад, іноді ви не можете почути дихання до того, як прозвучить рядок. Я скажу це Джиму, коли ми будемо мікшувати — інколи інші речі звучать так голосно, і щоб почути вираз голосу, ви також маєте почути це дихання. Це все про магію, і це все. Це безцінно. Ось що створює музику — хімія та емоційний досвід, коли люди її слухають.

Що б навести як приклад інших повнопланових пісень із власного каталогу?

Берчилл: Один із них був би Набережна [з 1984 р Блиск під дощем, продюсером якого є Стів Ліллівайт], а інший був би Одного разу (1985), в альбомі, який ми записали з Бобом Клірмаунтіном. Нещодавно я чув про майстра — Боб працюватиме з людьми, які не використовують стільки луни, як ми (сміється), яким був наш клавішник [Майкл Макнейл]. Але на Одного разу, це можна почути на безлічі треків. Ви чітко чуєте затримки — іноді навіть чотири чи п’ять разів, і це тому, що Боб може змішувати.

Освяти себе це, безумовно, хороший приклад цього.

Берчилл: так! Clearmountain також відслідковував цей рекорд. З самого початку звуки були якісними, і він знав, як це зробити в міксі. І тоді Боб Людвіг це опанував.

Керр: Коли ви говорите про звук, одна з речей, з якою нам справді пощастило, була в тому поколінні ми працював з деякими з найкращих інженерів і продюсерів, від Боба Клірмаунтіна до Тревора Хорна та Стівена Ліпсона [Роки вуличних боїв, 1989], [Джиммі] Айовін [Одного разу, 1985, з Clearmountain], і Стів Ліллівайт [Блиск під дощем, 1984] — Я маю на увазі, вони не приходять набагато краще, ніж це для того періоду часу.

Цілком вірно. У 2005 році об'ємні мікси Одного разу і 1982 рр Нова золота мрія були звільнені. Що ви думаєте про об’ємний звук як формат?

Берчилл: Особисто мені це дуже подобається. Кілька наших альбомів також були доступні на SACD. Я пішов у студію з хлопцем [Роландом Прентом], і ми зробили мікси 5.1. Ми також зробили звичайні версії 2.0. Ми опанували їх у Портленді, штат Мен, з Бобом Людвігом.

Хотілося б, щоб був якийсь спосіб донести це до більшої кількості людей. Проблема тут, у Великій Британії, полягає в тому, що коли люди встановлюють систему у своїй кімнаті, зазвичай вони мають диван, притулений до стіни, тому 5.1 виглядає як більше 3.1.

Ого. Це не скоротить його. Ви дійсно повинні бути в центрі цих сумішей.

Берчилл: так І кожен має свій підхід до об’ємного звуку під час змішування. Деякі люди люблять розміщувати речі різко вліво або вправо в стереопросторі. Мені начебто подобається, коли в кожному динаміку є все потроху, тому що тоді справді відчуваєш, що ти перебуваєш у тривимірному просторі, і з нього вилітає щось на зразок фільму.

Досить цікаво, що коли Боб виконує мікс, наприкінці він запитує вас, чи хочете ви почути 5.1, тому що він виконує їх одночасно! Це просто звучить правильно, ти знаєш? «О, саме так має використовуватися 5.1».

Я збираюся проголосувати за випуск із об’ємним звуком Велика музика. Було б так чудово сісти буквально посередині Чесне місто. Але тоді нам доведеться викликати цю версію Більша музика.

Берчилл: (сміється) Так, однозначно! Було б чудово! Композиції, подібні до цієї, мають потужну атмосферу, і ви почуєте трохи чіткіше в нижній частині. Іноді ми мали дві або три різні басові доріжки, і в 5.1 ми могли знайти місце для них, а не просто «сидіти» одна на одній.

Ви коли-небудь думали, що ваша музика матиме такий резонанс?

Керр: Ні. Ви так глибоко занурились і просто думаєте: «Я сподіваюся, що хтось отримує це. Сподіваюся, вони це отримають, тому що нам це подобається!» Це звучить так, наче ми сурмимо у свій ріг, але нам це справді подобається.

Це таємнича річ, музика. Ви просто ніколи не впевнені. Ви це «отримуєте», але чи має хтось ще шанс дізнатися про його існування? І якщо вони це зроблять, чи будуть вони відчувати це так, як ви? Коли вони це роблять, це чудово. Чесно кажучи, це не в стилі «его» — це прийде пізніше (сміється), — а більше в певному вигляді: «Гей, я ні божевільний! Я не самотній."